中国古代十大名曲,你听过几首?

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我国古代音乐历经数千年而不衰，产生了数以万计的作品，其精品因具有极高的艺术价值和欣赏价值而流传至今。

    1．梅花三弄

    中国古曲。又名《梅花引》、《玉妃引》。曲谱最早见于明代《神奇秘谱》。谱中解题称晋代桓伊曾为王徽在笛上“为梅花三弄之调。后人以琴为三弄焉”。此说源于《晋书· 列传第五十一》，但未写明是以梅花为题材。郭茂倩《乐府诗集》卷第二十四南朝宋鲍照（约414～466）《梅花落》解题称，“《梅花落》本笛中曲也”，“今其声犹有存者”。今存唐诗中亦多有笛曲《梅花落》的描述，说明南朝至唐间，笛曲《梅花落》较为流行。关于笛曲《梅花落》改编，移植为琴曲《梅花三弄》，有托于唐人颜师所作《江梅引· 忆红梅》中“漫弹绿绮，引三弄，不觉魂飞”句，说明此曲唐代尚流传。

　　琴曲《梅花三弄》以泛声演奏主调，并以同样曲调在不同徽位上重复3次，故称为《三弄》。《乐府诗集》卷三十平调曲与卷三十三清调曲中各有1解题，提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存。

　　关于《梅花三弄》的乐曲内容，历代琴谱都有所介绍，与南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清琴曲《梅花三弄》多以梅花凌霜傲寒，高洁不屈的节操与气质为表现内容，今演奏用谱有虞山派《琴谱谐声》（清周显祖编，1820年刻本）的琴箫合谱，其节奏较为规整，宜于合奏；广陵派晚期的《蕉庵琴谱》（清秦淮瀚辑，1868年刊本），其节奏较自由，曲终前的转调令人耳目一新。

    2．胡笳十八拍（古琴）

    根据同名诗谱写的乐曲，反应主题是“文姬归汉”。汉末，著名文学家、古琴家蔡邕的女儿蔡琰（文姬）,在兵乱中被匈奴所获，留居南匈奴与左贤王为妃，生了两个孩子。后来曹操派人把她接回，她于归汉途中依西北少数民族吹奏乐器胡笳的音乐风格在古琴上谱写而成此曲，叙唱她悲苦的身世和思乡别子的情怀。

　　全诗共十八段，谱作成套歌曲十八首。据郭沫若说，突厥语称“首”为“拍”，十八拍即十八首之意。又因该诗是她有感于胡笳的哀声而作，所以名为《胡笳十八拍》或《胡笳鸣》。原是琴歌，但魏晋以后逐渐演变成为两种不同的器乐曲，称《大胡笳鸣》、《小胡笳鸣》。前者即为《胡笳十八拍》的嫡传。

　　唐代琴家黄庭兰以擅弹此曲着称。李颀有《听董大弹胡笳》诗：“蔡女昔造胡笳声，一弹一十有八拍，胡人落泪沾边草，汉使断肠对客归。”就是对该曲内容的概括。现存的曲谱最早见于1425年刊行的《神奇秘谱》本，称“大、小胡笳”，都是无歌词的器乐曲。可唱的琴歌《胡笳十八拍》，初见于明万历三十九年（公元1611年）孙丕显所刻的《琴适》中，也就是现在最流行的谱本，其歌词即文姬所作的“我生之初尚无为……”。音乐基本上用一字对一音的手法，带有早期歌曲的特点。从第一拍到第九拍，以及第十二、十三两拍，都有一个相同的尾声，有受汉代相和大曲影响的痕迹。全曲为六声羽调，常用升高的征音（升5）和模进中形成的高音（升1）作为调式外音。情绪悲凉激动，感人颇深。另一种是清代谱（1685年），为独奏曲。

    音乐逐层展示了蔡文姬被虏、思乡、别子、归汉等一系列坎坷遭遇，表现了作者对战争给人民带来的创伤和作者本人思念故土、惜别稚子的痛苦心情。

    3．汉宫秋月（二胡）

    表现古代受压迫宫女幽怨悲泣的情绪。汉末战乱中，蔡文姬流落到南匈奴达十二年之久，她身为左贤王妻，然而十分思念故乡。当曹操派人接她回内地时，她又不得离开两个孩子，还乡喜悦被骨肉离别之痛所淹没，心情非常矛盾。此曲有两种较为流行的演奏形式，一为筝曲，另为二胡曲。据载，二胡是刘天华先生所传。《汉宫秋月》意在表现古代受压迫宫女的幽怨悲泣情绪，唤起人们对她们不幸遭遇的同情。

    4．广陵散（古琴）

    《广陵散》又名《广陵止息》，原系汉代广陵地区（今江苏扬州一带，一说今安徽寿县境内）的民间器乐曲。嵇康因反对司马氏专政糟害，临刑前曾从容弹奏此曲以寄托。曾用琴、筝、笙、筑等乐器演奏，现仅存古琴曲，以《神奇秘谱》载录最早。早期并无内容记载，现多数琴家按照聂政刺韩王的民间传说来解释（与正史有出入）。据《琴操》中所载：聂政，战国时期韩国人，其父为韩王铸剑误期而被杀。为报父仇，上泰山刻苦学琴十年之后，漆身吞炭，改变音容，返回韩国，在离宫不远处弹琴，高超的琴艺使行人止步，牛马停蹄。韩王得悉后，召进宫内演奏，聂政趁其不备，从琴腹抽出匕首刺死韩王。为免连累母亲，“自剥面皮，断其形体”。聂政被枭首示众，他的母亲不顾生死抱尸痛哭，并向世人痛陈聂政杀韩王报父仇的壮举，因悲恸至极，脉绝身死。

　　后人曾为古琴曲《广陵散》加 “取韩、呼幽、亡身、返魂、冲冠、烈妇、扬名”等小标题。《神奇秘谱》所载《广陵散》，分开指（一段）、小序（三段）、大序（五段）、正声（十八段）、乱声（十段）、后序（八段）共四十五段。乐曲定弦特别，第二弦与第一弦同音，使低音旋律同时可在这两条弦上奏出，取得强烈的音响效果。四十五段之中，有悲戚怨恨，有激昂愤慨，对比强烈，层次分明，千百年来，一直被公认为伸张正义、反抗压迫、鼓舞斗志的典型琴曲。此曲早已绝响，解放后不少琴家才将它译奏出来。

    5．高山流水（古筝）

    伯牙是春秋时期著名的琴家。荀子在《劝学篇》中说：“昔者匏巴鼓瑟而流鱼出听，伯牙鼓琴而六马仰秣”。就是说匏巴弹瑟时，连水里的鱼都要越出水面倾听；伯牙弹琴时，正吃草料的马也仰首而听，高度评价了伯牙的演奏技术。

    伯牙的成就来自其师成连的独特教学方法，他年轻时跟成连学琴三年，技巧已经掌握，就是达不到精妙的地步。成连称要带他去见自己的老师，就把他带到了蓬莱山，成连将伯牙留在山上，自己则乘船而归。伯牙独处山上，“近望无人，但闻海上汩没崩澌之声，山林杳冥，群鸟悲号，伯牙怆然叹曰：‘先生将移我情’，乃援琴而歌之”。他将听到的声音，看见的景物，融入自己的情怀之中，果然韵律与心神合而为一。伯牙因此悟得琴之妙趣，遂成天下妙手。

    俞伯牙在蓬莱仙岛上学到高超琴艺后，被周天子拜为司乐太师之职。他奉命编修乐谱，专程去楚地采风。一天，俞伯牙带着琴僮顺汉水而下来到长江口，突然乌云盖顶，狂风大作。霎时之间，波涌浪翻，惊涛怒吼，将俞伯牙所乘的船颠得起伏摇晃。俞伯牙待风住雨停，站在船头一看，只见月儿初升，挂在崖顶，月影沉碧，波澜不惊，杜鹃啼鸣，更添幽静，不禁触动乐思，犯了琴瘾。他便回舱开囊取琴，对着明月和浩荡的江水弹拨起来。一曲尚未弹完，突然琴弦断了一根，按当时的说法，只有遇到懂得音乐并理解弹琴人心境的人，琴弦才会崩断。伯牙走出船舱，果然见到有一个身穿蓑衣，头戴斗笠的樵夫，他手里拿着一把斧头，地下放着一捆柴。伯牙就高兴地请他到船舱中听琴，换好琴弦后，伯牙先弹了一首《高山》，乐曲刚完，樵夫就赞叹说：“太好了！多么巍峨的泰山啊！”伯牙随即又弹了一曲《流水》，音乐一停，樵夫就赞美说：“太好了，多么浩荡的江河啊！”伯牙兴奋极了，激动地说道：“你真是我的知音啊”！这个樵夫就是钟子期。后来钟子期不幸病故，伯牙伤心至极，认为知音已去，从此无人能听懂自己的琴声，也没有什么值得自己为之弹琴，遂大哭之后，将琴摔碎，毕生不再鼓琴。

    6．十面埋伏（琵琶）

    《十面埋伏》是一首著名的大型琵琶曲。琵琶曲根据表现内容和风格分为文曲和武曲。文曲节奏轻缓，抒情优美，以描写自然风光和内心感情见长，如《夕阳箫鼓》等。武曲节奏复杂多变，情绪激烈雄壮，富于戏剧性，如《十面埋伏》等。描写公元前202年楚汉争战在垓下最后决战的情景。又名《淮阳平楚》：《十面埋伏》最早的曲谱见清代华秋革1818年编辑的《琵琶谱》，之后在流传中有不同版本。明王宝（1598-1662）《四照堂集·汤琵琶传》中记琵琶家汤应曾奏《楚汉》。“楚汉一曲。当其两军决斗是，声动天地，屋瓦若飞坠，徐而察之，有金声、鼓声、金、剑击声、人马群易声，俄而无声。久之，有怨而难明者为楚歌声；凄而壮者为项王悲歌慷慨之声、别姬声；陷大泽，有追骑声；至乌江，有项王自刎声，余骑蹂践项王声。使闻者始而奋，既而悲，终而涕泪之无从也，其成人如此。”所绘之情景、声色与今之《十面埋伏》甚近似。全曲分十三个段落，大致可分三大部分：①战前准备：[列营]、[吹打]、[点将]、[排阵]、[走队]（1-5段）；②激烈的战斗：[埋伏]、[鸡呜山小战]、[九里山大战]（6-8段）；③战斗结局：[项王败阵]、[乌江自刎]、[众军奏凯]、[诸将争功]、[得胜回营]（9-13段）。乐曲运用琵琶的各种演奏方法和艺术处理，模拟古代战争中军鼓、军号、炮声、马蹄声、呐喊声、嘶杀声、兵器撞击声和“四面楚歌”声，形象生动，气氛强烈。

    7．平沙落雁（宋琴）

    明代称《雁落平沙》。描写雁群降落前在空际盘旋顾盼的情景。又名《雁落平沙》或《平沙》。作者传有唐代陈子昂、宋代毛敏仲、明代朱权等，众说不一。此曲琴谱最初载于明末《古音正宗》（1634年）。问世以后，深受琴家喜爱，不仅广为流传，而且经过加工发展，形成段数、定弦、调式、意境等方面不尽相同，又各具特色的多种版本，是传谱最多的琴曲之一。

    对于曲情的理解，有“取清秋寥落之意，鸿雁飞鸣”来描写秋天景物的；有“取秋高气爽，风静沙平，云程万里，天际飞鸣，借鹄鸿之远志，写逸士之心胸”的；也有从鸿雁“回翔瞻顾之情，上下颉颃之态，翔而后集之象，惊而复起之神”，“既落则沙平水远，意适心闲，朋侣无猜，雌雄有叙”，发出世事险恶，不如雁性的感慨的。现在流传的多数是七段，主要的音调和音乐形象大致相同，旋律起而又伏，绵延不断，优美动听；基调静美，但静中有动。诸城派的《平沙》，增加了一段在固定音型陪衬下用模拟手法表现大雁飞鸣，此呼彼应的情景，形象鲜明生动，别具一格。

    8．渔樵问答（琴、箫）

    古琴曲，曲谱最早见于《杏庄太音续谱》（明萧鸾撰于1560年）：“古今兴废有若反掌，青山绿水则固无恙。千载得失是非，尽付渔樵一话而已”。此曲反映的是一种隐逸之士对渔樵生活的向往，希望摆脱俗尘凡事的羁绊。现在的谱本有多种。《琴学初津》云此曲：“曲意深长，神情洒脱，而山之巍巍，水之洋洋，斧伐之丁丁，橹声之欸乃，隐隐现于指下。”由于音乐形象准确、生动，因此近几百年来在琴家中广为流传。

    9．夕阳萧鼓（琵琶、箫）

    《春江花月夜》是一首典雅优美的民族管弦乐曲。正如标题一样，它被人们理解为一首着意描绘春、江、花、月、夜的富有诗情画意的作品。最早版本是1842年的“夕阳箫歌”，1864年前成书的《今乐考证》称为传统琵琶曲《夕阳箫歌》，1895年被改编为《浔阳琵琶》时已将以来的六段编成十段，各段分别借用唐代乐府题名，一九二五年前后，上海大同乐社根据此曲改编成丝竹乐曲。至1932年改为民乐合奏，定名《春江花月夜》，情趣也由原来“秋意晚江别”而发展成比较健康向上，春意盎然，清新优美。解放后用乐队合奏全曲分成十段，犹如十幅连续的画面： “江楼钟鼓”；“月上东山”；“风回曲水”；“花影层叠”；“水深云际”；“渔歌唱晚”；“洄澜拍岸”；桡鸣远籁；“欸乃归舟”；“尾声”。全曲旋律委婉质朴，节奏流畅多变，形象地再现着一组动人的镜头：声声暮鼓送走了夕阳余辉，阵阵箫声迎来一轮圆月，人们摇起轻舟，在平静的春江上漫游，两岸青山叠翠，花枝弄影；水面波心荡月，桨橹传音；祖国的山河像诗一般韵味无穷，幅幅晚景像画一样引人入胜；大鼓轻声滚奏，似乎推向更深的意境；低音旋律，醇厚深沉，琵琶轻轮，悠悠飘忽；似闻江风习习，如睹波光粼粼；琵琶“扫”出一连串由慢而快的强音，像是轻舟破浪，掀起拍岸波澜；音乐几经迂回，推出第九段“欸乃归舟”高潮，由弱而强，表现归舟剪水，浪花飞溅；末段描绘船影渐渐远去，春江显得更为宁静。整个乐曲在悠扬徐缓的旋律中引出大锣轻轻一击，似乎意犹未尽，余音缭绕。全曲宛如一幅山水画卷，把春天静谧的夜晚，月亮在东山升起，小舟在江面荡漾，花影在两岸轻轻地摇曳的大自然迷人景色，一幕幕地展现在我们眼前，给人以高度艺术美的享受。

    10．阳春白雪（宋琴）

    相传为春秋时期晋国师旷或齐国刘涓子所作。“阳春”取万物知春、和风荡涤之意，“白雪”取凛然清洁、雪竹琳琅之音。琵琶独奏曲，亦名《阳春白雪》，是一首广泛流传的优秀琵琶古曲。它以清新流畅的旋律、活泼轻快的节奏，生动表现了冬去春来，大地复苏，万物向荣，生机勃勃的初春景象。

　　历来有“大阳春”和“小阳春”（又名“快板阳春”）两种不同版本。前者指李芳园、 沈浩初整理的十段与十二段的乐谱；后者是近代琵琶家汪昱庭（1872-1951）所传，全曲只有七个乐段，可划分为起承转合四个部分，是一首具有循环因素的变奏体的乐曲。“起”部标题名为“独占鳌头”，使用加花、“隔凡”以及结构上的扩充和紧缩等民间常用旋法，使《八板》原型得到变化发展，并以半轮、推拉等演奏技巧润饰曲调，充满了生动活泼、明快愉悦的情绪。乐曲开头的八小节在后面循环再现，是全曲各个部分的“合头”。“承”部共两段：“风摆荷花”和“一轮明月”。在八小节“合头”再现以后，高音区展开的旋律更加花簇，结构也扩大了，情绪比“起”部更为热烈。“转”部包括“玉版参禅”、“铁策板声”、“道院琴声”三段，这是一个对比性的段落。

    《八板》变体运用分割和倒装、变化节奏等方法加以展开，并在第六段中引入了新的音乐材料。在演奏上时而用扳的技法奏出强音；时而用摭分弹出轻盈的曲调，尤其是第六段围绕征音弹出的一连串泛音，更如“大珠小珠落玉盘”，晶莹四射，充满活力。“合”部标题为“东皋鹤鸣”，再现了第二段，并在尾部作了扩充。通过慢起渐快的速度，连续的十六分音符进行，并在每拍头上加“划”，不断增加音乐的强度，使全曲在强烈的气氛中结束。

金牌小蛀虫

呵呵  十面埋伏 和高山流水

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最爱胡笳十八拍......

雪连天

汗.........十面埋伏和平沙落雁.

柳无色

4．广陵散（古琴）

挖 呀挖，挖给梅庄大庄主

pojian

都听过……除了胡笳十八拍……其余都不很喜欢…………嘿嘿~
二胡喜欢《宁月》
琵琶喜欢《琵琶语》
嘿嘿~~~

君子一剑

都是名家名曲知道不足为奇