穿越幽暗岁月的孤独行者

扇子上有个段字

许巍历程

中文名：许巍
英文名：——
生日：1968年7月21日
血型：A
身高：170
体重：62
生肖：--
星座：--
所属公司：红星
个人爱好：独处

  
　　1984年：许巍十六岁开始练习吉他。

　　1986年4月：获得西安市第一届吉他弹唱大赛二重唱一等奖，这之后他写出了平生的第一支歌。


　　1988年：许巍接触到了摇滚乐，受到巨大的冲击，从此便立志做音乐人。


　　1990年底：许巍从部队复员开始了职业吉他手的生涯，他的吉他技巧是西安音乐圈中共认最出色的吉他手之一。


　　1991年：创作了“Dont Cry Baby”、“夸父”、“流浪”和“童话时代”等上百首歌曲，成为当地最高产的音乐人。


　　1993年6月：许巍召集了西安所有最优秀的乐手，组成“飞”乐队，他担任主唱和节奏吉他手并负责词曲创作。


　　1994年2月：“飞”赴成都做宣传性的演出，非常轰动，演出后乐队接受了成都电台及各大报刊杂志的采访。


　　1994年5月：“飞”接受日本《Voice》杂志的访问。10月，许巍携作品来到北京，与红星生产社接触，其作品超乎寻常的魅力使红星公司听完马上宣布准备签约。


　　1994年11月：北京的众多顶级乐手纷纷表示愿意参与许巍作品的录制，不旧就推出了“两天”与“青鸟”。


　　1995年：著名歌手田震凭许巍作词做曲的《执着》再次走红与大江南北。


　　1997年4月：首张个人专辑《在别处》正式发表，立刻引起了轰动，专楫在无任何的宣传情况下，销售量达50万张。


　　1998年1月：在北京音乐台节目《新音乐杂志》一九九七年度最佳专辑听众评选活动中，许巍首张个人专辑《在别处》荣获年度最佳专辑奖，再次证明了他在中国原创新音乐圈里的非凡实力。


　　1998年：作为流行乐界仅有的二位作者，其作品和崔健一起被选入中国当代诗歌文选。


　　1999年3月：由许巍重新编曲并演唱的“许巍版”《执著》再次引起轰动。


　　1999年：受香港天后王菲之邀为其量身定做专辑作品《你》。


　　2000年11月：第二张专辑《那一年》出版发行，制作人由许巍及乐手共同担纲。在没有宣传的情况下，销量仅依靠口碑相传便达到15万， 充分彰显其歌迷群体的极高忠诚度。


　　2001年：为华纳当家花旦叶蓓制作新专辑《双鱼》并创作主打歌曲《彩虹》。


　　2002年：许巍出色的音乐才华终是各大唱片公司的关注焦点，最终签约于世界五大唱片之一的环球唱片的大陆代理机构--上海艺风音乐文化传播有限公司。


　　2002年12月：出版第三张专辑《时光漫步》。


　　2003年3月：许巍《时光漫步》专辑去年12月17日发行以来，短短2个月的时间就取得了惊人的销售佳绩，特别是在南方有了重大突破，来自上海、南京、武汉等地的销售成绩显示，许巍的新专辑在风格上赢得了更广泛的回响，唱片公司接到的来信、来电也充分印证了许巍音乐路线的延伸。 这张充满改变的新专辑也得到了圈内专业人士的肯定，由音乐传媒人士评选的“华语传媒音乐大奖”第四季评奖中，许巍荣获了3项大奖，而在日前公布的光线电视主办的“音乐风云榜”年度颁奖提名中，许巍摘取了11项提名。 目前，许巍正在紧锣密鼓地进行新专辑的宣传工作，一直以来，由于种种原因，许巍很少到各地进行宣传，这一次新专辑的出版，许巍希望到各地和乐迷进行面对面的交流。与此同时，利用宣传工作的间隙，他还在不停地创作，许巍所属的唱片公司也在紧张策划他的全国高校巡回演出。


　　2003年6月：签约在摩登天空下属厂牌M2之后，姜昕于近日开始了第三张个人专辑的制作，并向外界透露，这张专辑将选定她多年的好友，著名音乐人许巍担任制作人。


　　04年12月09日：出版第四张专辑《每一刻都是崭新的》。


　　05年08月13日：成功举办首场“绝版青春北京演唱会”,同年12月24日成功举办“绝版青春天津演唱会”


　　06年02月16日：出版第五张专辑《在路上》。


　　06年05月17日：成功举办“绝版青春西安演唱会”

扇子上有个段字

      第一次听许巍还是那首《两天》，略带沙哑的嗓音在忧伤和狂乱中肆意地践踏着传统的美感，噪音与宁静在动静交错间给人以一种无限的震憾力。之后知道，这个唱歌的男人来自西安，曾经有过一支叫"飞"的乐队，曾经写过一首叫《OH MY BABY》的作品后来被田震用《执着》的名字唱红，还知道他有一副平和却坚韧的个性，再以后又听了他一首令人绝望的单曲《青鸟》，于是开始期待起他的专辑。

    终于一张名为《在别处》的专辑问世了，借用了米兰·昆德拉式的哲学。也许，许巍正是要用音乐来替自己一副肖像画。当然你绝不要奢望会看到一个故作深沉的艺术青年，你所看到的将是一个面容模糊的长发青年——而背后是灰色的城墙、浓密的沙尘、漠然的人群和惨淡的浮云。

    听许巍唱歌，我只感觉到许巍嘴唇的开合和手指的拨弦，而他身体的其余部分仿佛都是静止的，也许他真的属于黑夜，所有的所有都习惯被黑夜紧紧地裹着，只有他所有表达的音乐在不得已中留下两道光束，将嘴唇和手指照亮，尽管这光亮也是昏暗的。
那种冰冷不是那种语言作用于意识的被动，那种冰冷是一种极细密的气流，你是怎么也无法抵挡的，而进入体内后它又将你的潜质激发，与你体内一切有冰冷有关的物质不停地交融着、缠绕着，于是不断地出现新的冰冷，让你不断的打着寒噤，却又病态似的紧持着冰冷。

    这就是《在别处》，一张让你冷到失语的专辑。

透明的箱琴、不安的失真、阴森的鼓语，《我的秋天》很难让人快乐起来。于是我也开始学会和许巍一样在某个秋天，于不经意间将目光投向窗外的阳光，有意识的裹紧一下外套——"窗外阳光灿烂，我却没有温暖"。总是会想起这段旋律于记忆深处，经久难灭。在需要表达的时候，浅白的文字也许远比那些绮丽的文字管用。原以为许巍会在这样的歌里情绪失控，却不曾想到他的暗哑一路到底，与嗓子眼里的嘶嘶声中将寒意层层传递，有些无情但更多的却是麻木。

    很喜欢《在别处》开始那段包在壳里的人声，模糊且压抑的唱词和用被网住似的吉它扫弦之后进入副歌，由于还原了音色，吉它、人声和鼓声让人有了一种豁然开朗的境界。于是，Marshall音箱上的小失真噪音也开始变得迷人和令人神清气爽起来。

    许巍所思念的城市应该是他的故乡西安，但也有可能，对一个歌者来讲，这个思念的城市可以是世界上任何一座城市，甚至是存于自我内心的臆想的城市。也许城市是一种假借，它包含着情人、兄弟、父母、朋友等所有的功能。于是你也完全可以在一个风大的瞬间，竖起你的衣领轻声地唱着"我思念的城市已是黄昏，为何我总对你一往情深"，和许巍那沉静的箱琴一起忧伤。极喜欢李延亮那一段SOLO，小节与小节的过渡从容不迫，尾音的颤音不露痕迹却又无限缠绵与哀怨，虽然也是失真，却比很多调情般的钢琴音色更让人感到唯美。

    《树》开始时的吉它拨弦和失真无疑都是迷人的，鼓的节奏类似于进行曲，很有点雄纠纠、气昂昂的意思，可许巍的低沉却再一次做怪，让气氛变得低调和阴郁，虽然曲中甚至还用上了铜管乐试图歌颂树、赞美树，可是树依然是树，它沉默、木纳、沉重和朴实，只是固守着一方土地，一片天空，一阵清风和一辈子的孤单，虽然结满了果实，虽然欲望在生长......

      许巍在《永恒》前奏的箱琴扫弦中，融入了一些中东的音乐原素，在他固有的缺少变化的节奏中增添了许多的亮色，吉它即兴出现在曲子的最后，李延亮用不太狠的失真在许巍的节奏吉它的RIFF里延伸开去，没有太多指法的变法使听觉混乱，更多的是用长音上的变化让你自己往琴声里钻，有点意思！

    之前听过《红星三号》上的《青鸟》，到《在别处》专辑时，以为还可以听到，不过这一次收录的是一首续篇——《青鸟Ⅱ》，和它的前篇一样冰冷。那箱琴的钢丝弦像是紧贴在你的皮肤上，冷到骨髓。副歌部分真让人绝望，是那种在十级大风里迎着风骑着自行车的感觉，没有方向也没有出路。

   《水妖》里窦颖的女声伴唱倒真有一股幽灵般地妖气，雾气开始漫延，依稀有种迷醉的感觉，只是这迷醉不是温暖的，而是有点潮湿和前世的。还要提到是曲子最后李延亮那段一次而过的即兴SOLO，同样的妖气逼人。

    听《路的尽头》这样的曲子总是很让人兴奋的，那种原始的律动在节奏中被释放、被激发，这一次到了李延亮表演的机会，此兄在录音时的灵感突来变推翻了之前RIFF，耍性子式的玩起了即兴，特别是那一段"滚珍珠"的弹法，无疑给有时听来过于沉重的许巍的音乐涂上一道亮丽的色彩，有些乡村变城市、麻雀变凤凰的味道。

   《悄无声息》给我的感觉，是许巍的音乐里终于漏进了一丝阳光，听——贝司轻快的滑音像不像是在笑？许巍的声音是不是变得平和一点了？手风琴是不是让你的眼睛更明亮了？歌曲后面的那堵密不透风的噪音墙像不像俗世的喧嚣？慢慢地许巍变得更沉默了，更多的只是让音乐行进着，而自己——只是弹着那把吉它，用眼光穿透所有的语言、用琴声叙述着青春、理想、希望、绝望、回忆、忧伤、黑夜、清晨、茫然、创伤、风声、幻想、奔跑、死亡......

     《遥远》里的失真同样柔和，这一次许巍放弃了用母语唱歌，而颗粒感极强的声线绝对的迷人，节奏显得坦然和随意，旋律上有种风情万种的味道，虽然这风情是有点涩味的。



每一次难过的时候
就独自看一看大海
总想起身边走在路上的朋友
有多少正在忧伤
……

    许巍的声音又来恍惚我了。前天晚上，午夜时分，电台里放了这首歌，许巍的声音，熟悉的摇滚，将辗转于梦境与沉醉中的我拉回到现实的边缘……噢，久违了，许巍，我的老朋友，你始终来得这么及时，你的声音始终指向着内心，恩，对，是我们的内心。你的声音，始终是属于我们这一群人的，从青春的叛逆到如今的平静，从骄傲而决绝的孤独到风暴洗练后的明亮，你始终没有背弃我们，而我们，也始终没有背弃过你，我们总是默契地守着华丽但不张狂的摇滚，在生活的洪流中一同潜行，许多年，许多年……
　　
　 “每一次难过的时候，就独自看一看大海。总想起身边走在路上的朋友，有多少正在忧伤。”

　 “每一次难过的时候，就独自看一看大海。总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤。”

　　许巍又写到大海了，上一次写到大海还是在《九月》里，“在这个九月的阴郁的下午，我想要离开这浮躁的城市。我决定去海边看一看落日，让秋日的海风使我清醒”。那时的许巍，去看海是为了躲避阴郁的下午，还是躲避内心的狂躁？我想，两者皆有吧。残酷的青春，严酷的现实，微茫的理想，失落的家园情怀……当我们的青春和周围的世界碰撞得头破血流的时候，许巍狂扫着琴弦，用他沙哑而倔强的嗓音抚慰我们受伤的灵魂。那一年的我们，轻狂的我们，在嘲笑着世界，却又在寒冷的冬夜，听着许巍的歌喝醉了，无声的哭泣……那些孤独的夜晚。
　　
　　许巍又去看海了，带着温暖的目光和明亮的微笑。“每一次难过的时候，就独自看一看大海”，还是会难过，还是会忧伤，生活的洪流永远不可能将你庸俗化，你也永远不可能背叛坚守阵地的灵魂。疼痛，是你的音乐你的灵魂存在的证明。只是你这一次去看海，是让大海化解你的忧伤，让你的忧伤如同海一般，随潮汐退去，消解于远方。“远方除了遥远一无所有”？不，远方不会真的一无所有。有温暖的目光，你的目光，我们的目光，所有热爱生命，热爱音乐的大家的目光，是这样的目光汇起了一片海。而你，抱着吉他的行吟的诗人，坐在海边，拨动琴弦，用干净温暖的摇滚平静地诉说着你的故事……同你一起潜行的我们，生命不知不觉走到了这一片新的原野，是的，我们还会有新的彷徨和无助，而且已经硬生生地迎面而来了。而这个时候，又听到你温暖明亮的声音在风中吟唱，我们听到了你的忧伤泛化为海，听到了你对生活的理解宽容如海，也听到了你始终不肯妥协的灵魂深沉如海。

　　“让我们干了这杯酒，好男儿胸怀象大海。经历了人生百态世间的冷暖，这笑容温暖纯真。”

　　温暖纯真的笑容，许巍的笑容，这样的笑容我们在他的上一张专辑《时光＊漫步》中已经见到了。而现在的他笑得依然那么平静而温暖，更多了几分从容。当然，我们所热爱的执着和坚守依然还在，许巍永远不会改变自己，崇尚自由的内心，永远真实的灵魂，就像他在《蓝莲花》里唱得那样：“心中那自由的世界　如此的清澈高远　盛开着永不凋零　蓝莲花”。这样的音乐，飘过我们生命的原野，陪伴我们穿过幽暗的岁月。

　　我想起了海子，他在自杀前的那个冬天写下了“我愿面朝大海，春暖花开”。他说，春天，十个海子，全部复活。之后不久，他自杀了，躯体在火车的呼啸中飞灰湮灭，他用自己的死写成了最后一行诗。海子是我最热爱的诗人，而许巍是我最热爱的歌者，一个用死亡注解了青春的诗性，一个从青春的叛逆中走出，一路苦吟，感悟到更为宽广的诗。自由，挣扎，青春，诗，触动灵魂的摇滚……在这样的夹缝中，我已经失语……

　　也许需要很多年，我才有可能真正解读它们，而此刻……听歌吧，听这首《曾经的你》，在吟唱中，任海风拂过我们的肩膀…




　　许巍：舒展的摇滚与嘶叫的抒情

　　现代社会里，太多无法抑制的欲望和痛苦纷纷呈现。如果说时代之痛是无法愈合的伤口，那摇滚乐（rock and roll)则以文字、节奏、嗓音的独特结合相较于其他艺术更直接地成为触碰伤口的倔强而有力的双手。摇滚乐手们或许不再乱发披肩、身着破衣旧裳，怀抱吉他在街头的大风里若无旁人地歌唱与消失，但他们执着的亲近与逃离仍不停息。

　　“中国摇滚音乐的发展史就是一部中国现代青年的心灵史。”狂躁或柔缓、讥讽和伤怀、摇滚音乐已然成为最佳的宣泄方式之一。在中国深厚宽广的土地上，相继出现了崔健、何勇等大量优秀的摇滚音乐人。但我敢肯定的是，没人能像许巍一样从对自我身心的抚摸去展现当下的处境，以诗人浪漫抒情的感性心怀展现自己或者一群人的成长。

　　八十年代末九十年代初的许巍为生活艺术不停地漂泊游荡，这让我想到作家刘毅然笔下的一个小乐队：为一把吉他、一个架子鼓倾其所有，为获得巴掌大的排练与演出场地绞尽心力，在约翰.列侬的纪念日疯狂悲伤，穿着奇装异服横过马路，为内心自由在傍晚的街头**演出，为心爱的女人流血，解散、分离、干涸……“蓝色的幽暗”这个突然蹦出词拖泥带水地概括许巍青春探索的《在别处》：茫然、孤独、绝望、忧伤。“幸福如此遥远，我无法看见”（《我的秋天》），“我身上结满果实，可里面长的全都是欲望”（《树》），“曾经遥远漫长的幻想，为何它终不能实现”（《永恒》）……当时最具有代表性的当属《水妖》：

　　这冬天充满阳光，可我依然迷茫

　　我听到你的声音，随风飘荡

　　你站在水的中央，让我充满幻想

　　你让我进入水底，长发永远不葬

　　这诱惑让我向往，这歌声给我幻想

　　我却总回头留恋，岸上风光

　　……

　　在充满想象的梦幻境界中，一幅迷朦凄美的水边图景缓缓展开，音乐从无到有，从弱到强，在最高点上许巍唱着“无所谓什么坚强，无所谓什么悲伤，我从来都是这样没有方向”，梦境与现实在冲突中反复纠缠，延绵不绝。

　　那一年〉可以说是〈在别处〉的延续，许巍一如既往地坚持内心的理想以对抗现实的冷漠，在生存中感到更多困惑同时在挣扎中释放对往昔的怀念与未来的执着。生命的原野漫漫无际，“站在繁华的街上，找不到你该去的方向”，“感觉到从来没有的慌张”（〈那一年〉），然而每个人在无奈、脆弱中“挺胸勇往直前”。

   <在别处>与〈那一年〉中的许巍在创作上偏重于以身心际遇描绘个体生存的价值状况，并借助比喻、想象、对比等手法渲染一幅幅生活（生命）现场或理想的画面，注重语言的形象性和思想性，新专辑〈时光.漫步〉则更多地展示了历经岁月磨洗后平和坦荡的心境。

　　他曾说“我只有两天，一天用来出生，一天用来死亡”，现在生命更似烟火瞬间闪耀：“一天就好象是短暂的一生，一生它只是无尽的路上短暂的一天。”（〈一天〉）。我想心态是难以改变的，重要的是岁月的沉积能使一个人眼光清澈，对世事变换许巍似乎已经了然于心，他提取了这些几近透明的词语：完美生活、天鹅之旅、时光、漫步、蓝莲花、夏日的风、平淡……没有浮躁，没有举目四望的茫然，悲欢离合过后方悟出“很多事情来不及思考，就这样自然发生了”。在这里更多的是超越体会，那些热切与冷傲、凡常与奇迹、欢乐与悲苦终必淡化。一个穿行于岁月的人看见了温暖的阳光，他淡淡的忧郁和淡淡的微笑都轻浮在脸上，一个人倚着窗口似眺望又似回忆多年前情难自禁的一场爱情。

　　许巍的音乐不是辛辣的讽刺，不是狂躁的呐喊，只是成长过程中无法割裂的微妙情感与心理体验。在语言上，它与优秀的的抒情诗一样独具韵致，甚至更直接和朴素地表达内心，让读者从视觉和听觉 上感受叛逆、痛苦和追求。再次借用这个城市里某位诗人朋友的话：“诗歌是把灵魂的刷子，是内在的韵律之音。”因为有一些东西是恒在的，比如一首诗，一个微笑，一次问候，比如许巍生命流程中本真的摇滚音乐。



      对于关心华语原创音乐的朋友来说，许巍 两个字就是一个 特殊的品牌 ：他用旋律祭奠过去，用淡定表白未来，歌声在他的肺腑唇齿间游走，就凝结成了对人生的敬畏，对音乐的感恩。很多人这样说：我们期待他的作品，不如说，我们在等待许巍给我们一个生活的感悟。  

　　从许巍带着自己的音乐梦想由西安到北京发展至今，已经有整整十个年头了。十年来，看尽乐坛荣枯消长，许巍的音乐始终都是以自己的方式向前跃进。距离上一张专辑《时光漫步》历经了近3年的时间，许巍终于在所有人的期盼中，即将在年底发行自己的第四张原创专辑《每一刻都是崭新的》。许巍自己坦言，这张全创作专辑是他苦苦行吟后的心得，包含着他的欢喜悲忧，和不能否认的自我改变。所以，许巍承认，无论对音乐还是对人生，这都是一张承前启后的专辑，连接着他和我们共同的过去和未来。  

　　正是鉴于此，许巍和唱片公司不约而同的把《曾经的你》选为了新专辑的首波推荐曲目。这首充满人文色彩的歌曲，是一首对青春岁月的怀念之歌和无悔宣言，让我们清楚的知道从西安历尽艰难走过来的许巍能够闯到现在是一个看似平凡的不朽传奇，但真实的过往其实和世间每个人没什么两样，（ 曾梦想仗剑走天涯，看一看世界的繁华，年少的心总有些轻狂，如今你四海为家） 在追寻梦想的道路上，（有难过也有精彩），（总想起身边走在路上的朋友，有多少正在疗伤）。因此，这是许巍写给自己的《曾经的你》，但更是写给世间每个人的《曾经的你》，每个有理想的年轻人在实现自己梦想的过程中都是孤寂的。滚滚红尘中的人们，努力得到自己想要的，但是在得到的同时，又在不断的失去着，梦里蓝天的色彩，你所心爱的模样，到头来，都模糊了最初的景象。然后，学会成长，学会体会悲痛的力量，把太多的往事慢慢沉淀。只是在月凉如水的时刻，会不经意的想起：曾经的你，曾经的自己。歌曲中所表露的坚定的勇气和自信是一种自然而然的力量，许巍的编曲又恢复到早期的乐队摇滚模式，只是多了份从容的气度，那洗尽铅华的率动在乐手们松弛的演绎下仿佛你我青葱岁月中的串串回响。  

　　感谢许巍，在这样的时刻交出这样的答卷！《曾经的你》，让我们在许巍慢慢行吟，慢慢品茗的过程中，读懂自己；《曾经的你》，让我们心甘情愿、死心塌地的沉寂在许巍的音乐中无法自拔，也让我们看到曾经的许巍所通向的不可知的未来。  

    在这张专辑中，许巍所描绘的那些生活小事犹如在儿童的眼睛中观看这个世界，但是那些歌声中一直在传达着这样的信息--喜悦于希望，宽容于力量。那是历经坎坷后的歌者，面对生活时的态度所决定的，那是一种云淡风轻般的乐观淡定和从容不迫的情怀。

　　这是一张具有平衡之美的专辑，十首歌曲在重与轻、急与缓、淡与浓之间达到了和谐与统一，那些音符的后面正是自在跳动着的许巍的一颗平常心--在一个物欲横流的时代，有谁知道，保有一颗平常心是多么的难得。

　　这是一张返璞归真的专辑，它明确地表明了无论时代怎样变化，无论环境怎样改变，有些东西是不会变的，对于许巍来说，那一向意味着这样的词语--简单、善良、纯粹、光明、希望、真诚--而在专辑中不过是化为了最直接的行为：用心歌唱。

[ 本帖最后由 扇子上有个段字 于 2007-5-8 23:14 编辑 ]

小小小白蛇

沙花。。。好多字/``/``

haahharen

比较喜欢许巍，尤其是《那一年》。