爵士乐（1）ZZ

一剑无血

Roots Roots是一种爵士乐的最早形式，这种作为黑奴在美国南方内战时期的Blu
es的根源， 结合欧洲古典乐、民间音乐、进行曲和黑人部落的旋律演奏， 在19
世纪10年代相似于Ragtime和blues的音乐形式。
Work Song 又称为“劳动号子 ”，19世纪中期美国南方黑奴在工作时所唱的歌曲

，后来成为蓝调和Minsttel Show的重要创作题材。 有一点要说明的是， Work
Song不算的爵士乐，但作为爵士乐的起源，是有必要说出来的。  

Blues Blues的产生是为了抒发感情，听起来比较忧郁，与当时的白人社会截然不

同。代表人物是W.CHandy,出生在1873年的美国阿拉巴马州，被誉为“蓝调之父”

。

Ragtime 从严格来说，Ragtime不是真正的爵士乐。Ragtime没有即兴演奏和布鲁
斯音乐的感觉，这种分割对于早期的爵士乐的形式产生了巨大的影响。R agtime
鼎盛期是1899年至1915年，其中最为知名的要算钢琴音乐。这种风格大多是由管
弦乐队演奏的，其对位法和节奏融合了古典音乐和行进音乐队音乐的特点，在后
来的爵士乐风格中都被迪克西兰爵士乐音乐家风格采用， 新奥尔良爵士乐 这是
爵士乐最早的音乐风格。大致是从1895年当巴迪·博尔登在新奥尔良组建自己的
第一支乐队时开始，这种音乐就在新奥尔良演奏，直到1 917年斯托瑞维尔俱乐部

不幸关闭为止，Ragtime未能留下任何录音资料。然而由于后来的原创迪克西兰爵

士乐队在1917年的成功以及20年代许多成功演出的资料的保存使我们有机会感受
到这种音乐的风格。由于新奥尔良爵士乐强点合奏，因此没一件乐器在乐队的角
色所受到了严格的限制，通常，小号和短号使乐队中重要角色，常常演奏旋律部
分，而长号则是和音的主要部分，副部则通常由短号演奏。节奏部相对稳定，通
常包括钢琴、圆号、低音大提琴和鼓，R agtime同早期的行进乐队又直接的渊源
。由于这种音乐相对来说，和音较为基本，合奏通常表现的主题，因此一直是爵
士乐中最为欢快和最容易接受的风格。  

Traditional jazz 传统爵士（Traditional jazz）的概念首先出现在1930年，
当时爵士创作者们正试图从新奥尔良爵士（New Orleans jazz） 日趋回退到世纪

初摇摆时代（the swing era）音乐的状态中 摆脱出来。在1940年，有一个主要
的富有生机的新奥尔良爵士 （New Orleans jazz）如象被同时代许多艺术家包括

路·沃特 （Lu Watters）、唐克·莫非（Turk Murphy）录音及称道的 邦·约翰

逊(Bunk Johnson)。还有乔·奥里佛国王(Joe "King"Oliver)、 杰利·罗尔·默

顿 (Jelly Roll Morton)他们的音乐， 和这些复苏的先锋们一样。有个词Dixie
land”就是用来描述那些 重新光顾老爵士的白人音乐人，就如一些基于二十年代

和三十年 代的爵士音乐人例如艾迪·克顿( Eddie Condon)、布迪·自由人 (Bu
d Freeman)等的录音。今天传统爵士("traditional jazz") 这个词也用来形容那

些早期极有影响的拉格泰姆(ragtime)、 布奇·伍奇(boogie woogie)、哈拉姆步

子钢琴(Harlem stride pian)， 甚至所有的对爵士的发展有重大影响的音乐形式

。 爵士乐中最为欢快和最容易接受的风.

Big Band 在大致从1935-1945的大乐队时代，爵士乐在美国正处于流行 文化的最

前沿。在这个国家，有至少十位或更多的成员组成，常以萨克斯管为主，铜管部
分由喇叭和长号担任，节奏则由钢琴、吉他和鼓控制的乐队形式是最常见。 大乐

队变化着各种风格进行演奏。那些专注于编排民谣的伴舞的乐队(Dance Band) 则

很少强调爵士或者即兴表演，象那些由盖·拉姆巴都 (Guy Lombardo ) 和魏纳·

王(Wayne King)领导的，常被指为 “甜乐队”(Sweet Band)。而那些有强劲节奏

、独奏善于即兴 创作演出的乐队，象Benny Goodman，Duke Ellington 和Coung
Basie， 就被称为摇摆或重乐队("Swing "or "Hot" Band)。 但是确切的定义摇

摆音乐是不容易的。大致的认同是：摇摆是一种节奏形式，乐手通过控制音乐进
行的节拍和律动来造成乐手之间的紧张和放松 从而在听者中间产生一种兴奋和愉

悦。二战之后，新的经济现实和流行歌手的增多导致大乐队的衰落。然而这种流
派却一直 延续至今，并且派生出爵士乐历史上广受欢迎的波普、重金属，和许多

其他的后摇摆音乐形式。通常摇摆乐是一种带有黑人风格、活力充沛、热力十足
， 让人听起来會忍不住随著音乐的节拍手足舞蹈的爵士乐。它和舞蹈的关系密不

可分。在纽约哈林区的「萨伏伊舞厅」， 舞客们发展出摇摆的早期风格，後来逐

渐演变为四四平均节拍的流畅轻快舞蹈。通常，摇摆乐是以大乐团的型态来演出
的， 就如同我们在科波拉的「棉花俱乐部」这部电影所看到的一样， 所以，有
些人定义大乐团型态所演奏的爵士乐，就是摇摆乐.

Swing当新奥尔良爵士乐已经已经创造了即兴演奏的合奏之时，爵士乐在20年代的

美国社会逐渐流行起来，同时对于爵士乐的需要，要求增加更多的舞蹈乐队，因
此出现了对乐队的新要求，即在乐队有三到四支号的时候，合奏地位要降低。 1
924年，当Louis Armstrong加入Flatcher Henderson的大乐队时，就可以算作是
摇摆乐大乐队的出现。 真正的摇摆乐在流行乐坛的确立算是1935年Benny Goodm
an大乐队的成功，直至1946年大乐队时代的结束为止，摇摆乐一直是美国流行音
乐的一支重要力量，摇摆乐不同以前的传统爵士乐，通常合奏极为简化，同时是
作为更为成熟的独奏之间的反复演奏的连复段。而个人即兴演奏也主要密切地建
立在旋律的基础上，原因是由于音乐击发的进步。同以前演奏相比，独奏演奏更
具冒险性。 在大乐队结束之后，摇摆乐音乐家仍坚持这种风格演出，他们的演奏

堪称是一流的爵士乐。  

Boogie-Woogi 可以直接称为"Boogie"。这原本是蓝调钢琴演奏的一种特殊风格，

後来许多爵士乐手也因熟悉这种演奏方式而将它引用到爵士乐的表演上，并因为
听众的欢迎而大为风行。从这里，也可以看出「爵士乐」和「蓝调」之间某种亲
密的关系。在表现这种特殊风格时，左手保持以八小节的节奏运作，甚至必要时
得重复固定的节拍增强低音特质，右手则修饰旋律。因此，每当这种乐曲演奏时
，厚重的音色很容易被听出来。  

Bebop 也称为比波普，通常简称为波普。 是爵士中出现的第一个现代的，强调快

节奏风格的音乐。 虽然最初被认为是激进的和令人惊咋， 但现在它以被认为是
爵士音乐中基础和经典的形式。 成型在四十年代早期和中期，咆哮爵士乐手们在

对重要的摇摆时代音乐轮廓建立的贡献中付出了极大的心血，完成撂大量的细节
工作， 例如Coleman Hawkins和Lester Young。并且，和早期的爵士比较，出现
了许多的新的、更快的即兴创作方式，能在更小的空间包容更多的意象、思想、
情感，在变调和弦的使用上大大增加。 一些大的乐队在探究波普，一些小的组合

如五重奏之类则是首选的。在演奏上频繁的切分音及多重主旋律的进行达到了一
种空前的程度。旋律处于一种飘浮不定状态，导致出现许多人感觉刺耳和躁动不
安 的声音。从而出现一个大的争论。一些人认为，这是一种期待已久的音乐，一

个的大突破，而另一些人害怕咆哮爵士注入的高深离奇会疏远大部分的听众。双
方的观点都有一定的道理，但咆哮爵士 在爵士音乐史上的深远和持久的影响是不

可否认的。 如果说摇摆乐是在向乐迷示好，那麼咆哮乐就是向乐迷竖起中指的那

种爵士乐。但咆哮爵士的发展却使得爵士乐更加欧洲化，也更加非洲化。所以，
也有人说，咆哮就是爵士乐的 「艺术音乐」。就音乐的表现特质来看，咆哮乐似

乎和爵士乐发展的传统大相迳庭，但这种结果并不是一种革命，而是一种演化的
结果。虽然咆哮的节奏强音比较难以预测，它基本上仍采用摇摆乐快速的四四拍
。此外，虽然咆哮在和弦上（而非旋律上）进行即兴，但是其和弦却仍只是根据
旧有和弦加以修正所产生的。 咆哮爵士代表人物，包括 查理·帕克（Charlie
Parker）、 肯尼·克拉克（Kenny Clark）、 狄西·葛雷斯比（Dizzy Gillesp
ie）、 塞隆尼斯·孟克（Thelonious Monk）， 这些人共同的特点是不甘寂寞，

尽管是在大乐团的编制里演奏，但他们仍不断的寻求自我表现的机會，也因著这
样蠢蠢欲动的表现欲望，1 940年，他们四人在哈林区的「明顿玩具屋」 （Mint
on's Playhouse）结合起来，咆哮爵士终於诞生了。

一剑无血

Cool Jazz 凉派爵士和咆哮爵士正好是对应的两种风格。 1940年晚期，Charlie
Parker成了新一代爵士乐手的偶像，大家都想学的和他一样。但有一个人不一样

，他知道自己不可能比Charlie Parker吹奏的更快、更高、更热，更重要的是，
他更清楚的知道，这不只是技术上的无法超越，而是思考速度上的无法超越。这
个人就是小喇叭手迈尔斯·戴维斯（M iles Davis）。 因此，Miles Davis采取
了另外一种完全相反的思考方式，他要吹奏的比任何人都低回、缓慢、冷静。在
1949年至1950年间，Miles Davis率领的九重奏所录制的唱片， 曲风冷静并巧妙
的穿插独奏的飘忽音乐，称为「凉派的诞生」 （The Birth of the Cool），从
此Cool也因此被定名了。 West Coast Jazz Hard Bop  
Hard Bop，中文翻译是硬咆哮爵士乐或改良咆哮爵士。
尽管有些爵士乐书籍提到Hard Bop的产生是受到凉派爵士乐(Cool jazz)的影响，

但事实上Hard Bop的产生是Bebop发展的延伸结果。相比之下，Hard Bop的节奏相

对Bebop更简化，更突出了灵歌的风格 ，节奏部分乐器相对松散，不象Bebop那样

严格遵循一小节四拍的固定形式，更强调了爵士鼓的节奏，旋律上更容易让人接
受，减少了即兴演奏。
福音音乐对Hard Bop的影响尤其明显，钢琴和萨克斯的风格类似早期的节奏布鲁
斯。Hard Bop的鼎盛时期比Bebop更长，从50年代中期到70年代初是Hard Bop的全

盛时期，其中blue note唱片公司大力发掘Hard Bop乐手是功不可没的。Hard Bo
p的代表乐队是The Jazz Messengers（Art Blakey领导的爵士信差），其中曾任
小号手Lee morgan后来亦成为Hard Bop中的表表者。

Modal Jazz 调性爵士乐 也称为音形爵士乐。 所谓的Modal本指中古时代的教會
式音乐，但在爵士乐中，Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶，这样说可

能會有点奇怪，但比较正确的说法是，为寻求更简单、更有气氛的架构，M odal
以单一音阶或反覆进行的一组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时，音阶也随
之变化，亦即弹奏的音符并不限定於曲子调性，Moda l Music跟Tonal Music不同

，Tonal Music使用的和旋大都是基於本身的调性而生，且通常會维持一定的长度

，一般来说，至少在四小节以上。， 它的特性比较接近印度音乐，因为他是以水

平线型态 而非如同和弦的垂直型态为主。它的出现主要是因为 受不了Bebop严格

、制式化的和声规则。就如同 Miles Davis所说的：「如果根據和弦演奏，你會
知道 在三十二小节後，和弦都用完了，没什麼好做的， 只好换花样重复你刚刚
才演奏过的东西。」 由Miles Davis在40年代中期所录制的 “Kind of Blue”，

是第一张重要的Modal Jazz唱片。 也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片

。 Free Jazz 自由爵士 从Bebop到Modal Jazz，爵士乐手们一寸一寸的慢慢松开

士乐的桎梏，并把它推向越来越大的自由。 在50年代末，60年代初期的某一天，

一个来自德州的萨克风手奥涅·柯曼（Ornette Coleman），他决定他爱怎吹他的

萨克斯风就怎麼吹，并录制了一张「Free Jazz」 专辑，Free Jazz因此张专辑而

定名。 Free Jazz是以完全自由式的即兴概念和集体即兴的作风 出发，打破一切

旧有的爵士乐风格，以寻求每位参与演出 者的自由解放音色。 Latin Jazz 在摇

摆乐时代结束后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵士乐是最为流行，持续时间最
长的一种风格流派。很简单，拉丁爵士乐强调了敲击乐器的演奏和古巴音乐的节
奏，非常适合跳舞，容易被人接受。 拉丁爵士乐是波普爵士乐和拉丁美洲的敲击

乐器的结合。在四十年代把这两种风格结合在一起的是迪兹·吉列斯匹的大乐队
和马奇托。拉丁爵士乐直到九十年代仍然是爵士乐界一支重要的力量。 Bossa N
ova Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代 巴西音乐的代名词

。 60年代中期，美国萨克斯风手史坦·盖兹 （Stan Getz)以一曲"The Girl Fr
om Ipanema"打进单曲热门 排行第五名，从此Bossa Nova的音乐风潮开始在美国
及世界各 地风行起来。 字意上来讲，Bossa Nova是「新音乐」的意思，它是源
自於巴 西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位 巴西重要乐
手及作曲家包括安东尼·卡洛·裘宾和乔安·吉巴多等人。 和一般南美音乐不一

样的地方，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞 曲一样节奏强烈，同时又充满煽情的意

味，它把过去南美音乐 过分强烈的节拍减弱，所以在令人听过之後有回味无穷的

感觉。 Fusion 刚开始时是融合了爵士与摇滚，或爵士与R & B的音乐，在後来
的发展中，包括民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材， 也都被爵士乐

手融合进来并成为70年代之後爵士乐发展的主流。 60年代末期，摇滚乐渐渐成为

全世界年轻人共同的新兴宗教。 因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演，真正

属於他们自己的 音乐。爵士乐对这些年轻人而言，已经是博物馆里过时的东西，

而且和摇滚乐比起来，更是乏味、不关痛痒的音乐。 John Coltrane英年早逝，

大家开始预测爵士乐的死亡。硕果 仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不會就这
样坐以待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团，同时开始引进新乐器、新乐手 到
他的爵士乐团。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue” 这两张具有
里程碑意义的录音之後，1969年，他走出了他自己 及爵士乐的又一大步，（Bit
ches Brew）诞生了。这是一张融合 摇滚乐的爵士录音，Fusion开始成为爵士乐
发展的主潮流。 Fusion开始发展以後，老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做

爵士乐，但Fusion却为爵士乐开发了新的乐迷，更重要的是银子， 同时，也留
下了一个到现在为止仍找不到答案的问题，那就是 爵士乐是不是已经死亡？ Po
p Jazz 1995年当爵士权威人物史泰利· 当斯试图描述那些掘发了造就他们在音
乐上灵感和成就的基础，及由此让他们靠近摇摆时代，在三四十年带发展起来的
同时代同行们的作品。它原本是用来 区分他们和最新出现的现代学院派爵士如比

波普。象大乐队音乐， 摇摆，等等标签，对他们都已经染着深深的乡愁怀旧，在

更恰当中肯 的描述新出的唱片和音乐风格上，已经没有多大意义。流行爵士边界

范畴逐年的扩展（例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛 的视为流
行爵士），现在这个词更加不受限制，即使诸如变得高深莫 测的先锋和熔化风格

的音乐，也可能被加入流行爵士的里面。 Vocal Jazz 从普遍的意义来讲，这个
词可用来指象弗兰克·西纳塔(Frank Sinatra)， 刘易斯·阿姆斯特朗（Louis
Armstrong），埃拉·非兹格拉德（Ella Fitzgerald） 这些风格都不一样的歌手

。这些歌手以流行音乐为素材，而在唱词和 感性上加入爵士乐的成分。更确切的

来说该词应为“vocalese”， 这样常用于一些沉寂无意义的歌唱之类的延伸，但

更加用来征指一 套用歌唱来替代原来的乐器独奏的路数。在三十年代这种做法有

其 根源，但第一次把它广泛的推行开来，还是由快乐之王（King Pleasure） 1
953年的热 销唱片"Moody's Mood For Love"，旋律以詹姆斯·姆迪“James Moo
dy” 的萨克斯独奏为基础， 从已经广受欢迎的"I'm In The Mood For Love"。
新的歌词由另外一位歌手艾迪·杰菲逊（Eddie Jefferson）提供。 拉姆巴（L
ambert），亨迪科斯Hendricks 和罗斯（Ross）组成的三重唱更进一步发展这种
新艺术形式。 而且约翰·亨迪科斯（Jon Hendricks） 实际上已经是一位对爵士

乐这一独特旁支活跃有影响的贡献者。Standards Vocal Jazz一个重要分支，在
30到40年代爵士歌手翻唱一些百老汇的流行歌曲,有些成了经典名曲,反而原来版
本的百老汇流行歌给遗忘了,于是大家就把这种爵士版本的百老汇流行歌称为" S
tandards" .Third Stream 在1957年当一位有欧洲室内乐的作曲家兼指挥家 根特

·史舒勒（Gunther Schuller）极力想要说明一种音乐风格—该音乐 结合古典音

乐丰富的音色及复杂的结构和爵士的即兴自由 及节奏动力—从而创造了这个词，

把这两大流派结合成一 个“第三流派”（Third Stream ）。即兴是区分第三流
派 和二十年代由鲍尔·怀特曼（Paul Whiteman）的管弦乐队 首创的交响乐爵士

的关键。和所有的爵士术语一样，第三流派的范畴也在这 些年来拓宽。例如钢琴

家及作曲家雷恩·布莱克（Ran Blake）就通过融 合古典和各种民谣及其它种族
的音乐包括早期美国， 印度等，从而拓宽她的演艺范围。其它对第三流派由重要

贡献的有根特·史舒勒（Gunther Schuller）本身，安东尼·戴维斯 （Anthon
y Davis）和安祖·何第（Andre Hodeir）。

一剑无血

Mainstream  
主流爵士乐。主流爵士乐的音乐家大多是摇摆乐时代资深的音乐家，他们并非使
他们的音乐现代化，也不演奏bebop音乐，或是加入五十年代重新兴起的克西兰乐

队，从前大乐队的音乐家以小乐队的形式演奏昔日的标准曲，并且取得巨大的成
功。
主流爵士乐在50年代留下大量精彩的录音，但因为其他流派爵士乐的成功而没有
受到重视。随70年代Scott Hamilton的掘起以及以录制主流爵士乐为主的Concor
d Jazz唱片公司的出现，主流爵士乐重新受到关注并延续到现在。
Hard Bop  
Hard Bop，中文翻译是硬咆哮爵士乐或改良咆哮爵士。
尽管有些爵士乐书籍提到Hard Bop的产生是受到凉派爵士乐(Cool jazz)的影响，

但事实上Hard Bop的产生是Bebop发展的延伸结果。相比之下，Hard Bop的节奏相

对Bebop更简化，更突出了灵歌的风格 ，节奏部分乐器相对松散，不象Bebop那样

严格遵循一小节四拍的固定形式，更强调了爵士鼓的节奏，旋律上更容易让人接
受，减少了即兴演奏。
福音音乐对Hard Bop的影响尤其明显，钢琴和萨克斯的风格类似早期的节奏布鲁
斯。Hard Bop的鼎盛时期比Bebop更长，从50年代中期到70年代初是Hard Bop的全

盛时期，其中blue note唱片公司大力发掘Hard Bop乐手是功不可没的。Hard Bo
p的代表乐队是The Jazz Messengers（Art Blakey领导的爵士信差），其中曾任
小号手Lee morgan后来亦成为Hard Bop中的表表者。

Modal Jazz 调性爵士乐 也称为音形爵士乐。 所谓的Modal本指中古时代的教會
式音乐，但在爵士乐中，Modal是指音乐中使用大调和小调以外的音阶，这样说可

能會有点奇怪，但比较正确的说法是，为寻求更简单、更有气氛的架构，M odal
以单一音阶或反覆进行的一组音阶为基础。每当使用的和弦有变化时，音阶也随
之变化，亦即弹奏的音符并不限定於曲子调性，Moda l Music跟Tonal Music不同

，Tonal Music使用的和旋大都是基於本身的调性而生，且通常會维持一定的长度

，一般来说，至少在四小节以上。， 它的特性比较接近印度音乐，因为他是以水

平线型态 而非如同和弦的垂直型态为主。它的出现主要是因为 受不了Bebop严格

、制式化的和声规则。就如同 Miles Davis所说的：「如果根據和弦演奏，你會
知道 在三十二小节後，和弦都用完了，没什麼好做的， 只好换花样重复你刚刚
才演奏过的东西。」 由Miles Davis在40年代中期所录制的 “Kind of Blue”，

是第一张重要的Modal Jazz唱片。 也是40年代中期以来最具影响力的爵士乐唱片

。

一剑无血

Free Jazz 自由爵士 从Bebop到Modal Jazz，爵士乐手们一寸一寸的慢慢松开士
乐的桎梏，并把它推向越来越大的自由。 在50年代末，60年代初期的某一天，一

个来自德州的萨克风手奥涅·柯曼（Ornette Coleman），他决定他爱怎吹他的萨

克斯风就怎麼吹，并录制了一张「Free Jazz」 专辑，Free Jazz因此张专辑而定

名。 Free Jazz是以完全自由式的即兴概念和集体即兴的作风 出发，打破一切旧

有的爵士乐风格，以寻求每位参与演出 者的自由解放音色。  

Latin Jazz 在摇摆乐时代结束后出现的各种爵士乐风格中，拉丁爵士乐是最为流

行，持续时间最长的一种风格流派。很简单，拉丁爵士乐强调了敲击乐器的演奏
和古巴音乐的节奏，非常适合跳舞，容易被人接受。 拉丁爵士乐是波普爵士乐和

拉丁美洲的敲击乐器的结合。在四十年代把这两种风格结合在一起的是迪兹·吉
列斯匹的大乐队和马奇托。拉丁爵士乐直到九十年代仍然是爵士乐界一支重要的
力量。  

Bossa Nova Bossa Nova从50年代末期在巴西兴起，并成为50、60年代 巴西音乐
的代名词。 60年代中期，美国萨克斯风手史坦·盖兹 （Stan Getz)以一曲"The
Girl From Ipanema"打进单曲热门 排行第五名，从此Bossa Nova的音乐风潮开
始在美国及世界各 地风行起来。 字意上来讲，Bossa Nova是「新音乐」的意思
，它是源自於巴 西的一种流行音乐风格。创造出这种轻松、愉快乐风的几位 巴
西重要乐手及作曲家包括安东尼·卡洛·裘宾和乔安·吉巴多等人。 和一般南美

音乐不一样的地方，Bossa Nova不像森巴或伦巴舞 曲一样节奏强烈，同时又充满

煽情的意味，它把过去南美音乐 过分强烈的节拍减弱，所以在令人听过之後有回

味无穷的感觉。  

Fusion 刚开始时是融合了爵士与摇滚，或爵士与R & B的音乐，在後来 的发展中

，包括民谣、流行、FUNK、灵魂乐、甚至古典乐的素材， 也都被爵士乐手融合进

来并成为70年代之後爵士乐发展的主流。 60年代末期，摇滚乐渐渐成为全世界年

轻人共同的新兴宗教。 因为摇滚乐是由他们自己创作、自己表演，真正属於他们

自己的 音乐。爵士乐对这些年轻人而言，已经是博物馆里过时的东西， 而且和
摇滚乐比起来，更是乏味、不关痛痒的音乐。 John Coltrane英年早逝，大家开
始预测爵士乐的死亡。硕果 仅存的爵士乐宗师Miles Davis当然不會就这样坐以
待毙。 他开始听猫王、听滚石合唱团，同时开始引进新乐器、新乐手 到他的爵
士乐团。在“The Birth of The Cool”及“Kind of Blue” 这两张具有里程碑
意义的录音之後，1969年，他走出了他自己 及爵士乐的又一大步，（Bitches B
rew）诞生了。这是一张融合 摇滚乐的爵士录音，Fusion开始成为爵士乐发展的
主潮流。 Fusion开始发展以後，老的爵士乐迷认为那种垃圾根本不能称做 爵士
乐，但Fusion却为爵士乐开发了新的乐迷，更重要的是银子， 同时，也留下了一

个到现在为止仍找不到答案的问题，那就是 爵士乐是不是已经死亡？  

Pop Jazz 1995年当爵士权威人物史泰利· 当斯试图描述那些掘发了造就他们在
音乐上灵感和成就的基础，及由此让他们靠近摇摆时代，在三四十年带发展起来
的同时代同行们的作品。它原本是用来 区分他们和最新出现的现代学院派爵士如

比波普。象大乐队音乐， 摇摆，等等标签，对他们都已经染着深深的乡愁怀旧，

在更恰当中肯 的描述新出的唱片和音乐风格上，已经没有多大意义。流行爵士边

界 范畴逐年的扩展（例如今天一些比波普和后波普的音乐元素也被广泛 的视为
流行爵士），现在这个词更加不受限制，即使诸如变得高深莫 测的先锋和熔化风

格的音乐，也可能被加入流行爵士的里面。  

Vocal Jazz 从普遍的意义来讲，这个词可用来指象弗兰克·西纳塔(Frank Sina
tra)， 刘易斯·阿姆斯特朗（Louis Armstrong），埃拉·非兹格拉德（Ella F
itzgerald） 这些风格都不一样的歌手。这些歌手以流行音乐为素材，而在唱词
和 感性上加入爵士乐的成分。更确切的来说该词应为“vocalese”， 这样常用
于一些沉寂无意义的歌唱之类的延伸，但更加用来征指一 套用歌唱来替代原来的

乐器独奏的路数。在三十年代这种做法有其 根源，但第一次把它广泛的推行开来

，还是由快乐之王（King Pleasure） 1953年的热 销唱片"Moody's Mood For L
ove"，旋律以詹姆斯·姆迪“James Moody” 的萨克斯独奏为基础， 从已经广受

欢迎的"I'm In The Mood For Love"。 新的歌词由另外一位歌手艾迪·杰菲逊（

Eddie Jefferson）提供。 拉姆巴（Lambert），亨迪科斯Hendricks 和罗斯（R
oss）组成的三重唱更进一步发展这种新艺术形式。 而且约翰·亨迪科斯（Jon
Hendricks） 实际上已经是一位对爵士乐这一独特旁支活跃有影响的贡献者。St
andards Vocal Jazz一个重要分支，在30到40年代爵士歌手翻唱一些百老汇的流
行歌曲,有些成了经典名曲,反而原来版本的百老汇流行歌给遗忘了,于是大家就把

这种爵士版本的百老汇流行歌称为" Standards" .

Third Stream 在1957年当一位有欧洲室内乐的作曲家兼指挥家 根特·史舒勒（
Gunther Schuller）极力想要说明一种音乐风格—该音乐 结合古典音乐丰富的音

色及复杂的结构和爵士的即兴自由 及节奏动力—从而创造了这个词，把这两大流

派结合成一 个“第三流派”（Third Stream ）。即兴是区分第三流派 和二十年

代由鲍尔·怀特曼（Paul Whiteman）的管弦乐队 首创的交响乐爵士的关键。和
所有的爵士术语一样，第三流派的范畴也在这 些年来拓宽。例如钢琴家及作曲家

雷恩·布莱克（Ran Blake）就通过融 合古典和各种民谣及其它种族的音乐包括
早期美国， 印度等，从而拓宽她的演艺范围。其它对第三流派由重要 贡献的有
根特·史舒勒（Gunther Schuller）本身，安东尼·戴维斯 （Anthony Davis）
和安祖·何第（Andre Hodeir）。

haahharen

太专业了，佩服楼主的才华！！