略谈古龙小说创作

少年游侠

个人观点涂鸦之处万望见谅

之所以说略谈，是由于六七十年代台湾的文化环境和社会环境比较复杂，古龙本身的遭遇与经历，也都会影响其创作数量与质量。甚至，一些很细微的小事，都足以影响一本书的内容。对于这些，所牵扯的范围过于庞大，不在我简单的思想可以处理之列，故而只是按照古龙小说出版年表粗略地探讨一下古龙创作的历程。   
   
　　众所周知，古龙的处女作是《苍穹神剑》。第一出版社于1960年出版的这本小说，本身算不上什么杰作，但是，它标志了一个优秀而独特的武侠宗师的诞生。  

　　1960年是一个值得所有古迷乃至武侠迷铭记的时间。  

    这一年，年方二十三岁的古龙雄心勃勃，出手便是洋洋洒洒的六套书：《苍穹神剑》、《月异星邪》、《剑气书香》、《湘妃剑》、《剑毒梅香》、《孤星传》。  

    《剑气书香》后半部由墨余生代笔，《剑毒梅香》大部分由上官鼎代笔：代笔，当时是一种风气。初初动笔的古龙小说，走的还是极传统的路子。为别人代笔的阴影并没有从他身上抹去，他也仍然活在别人的阴影之下。以如此轻的年纪，一动笔就架构起六部长篇小说，实在是一件极不容易的事。  

　　1961年古龙出了两套书，分别是《失魂引》和《游侠录》。《失魂引》里推理与迷幻的手法已初见雏形：这是古龙后来一再使用的桥段。这时的古龙，还在探索之中。在传统里出生的古龙，并没有囿于传统，他一直在寻找一个怎样把故事讲得精彩讲得引人入胜的切入点——自然，这是每一个通俗小说作家都在做的事，但是，古龙寻找“讲故事”的切入点的痕迹比较重，在情节刻画推进方面比较见机心。  

　　1962年的《护花铃》在传统的规模下，已经是个极有想法的故事了。古龙的创意与编故事的能力在此书中得到极好的体现，而古龙顾头懒顾尾的脾气，也是初露端倪。这一年的作品还有《彩环曲》与《残金缺玉》，古龙的心机还是用在怎么写出好看而又出人意料的故事来。  

　　1963年保持了前两年的速度，出版了《飘香剑雨》、《剑玄录》和《剑客行》。  

　　1964年通常会被古迷当作古龙武侠小说创作的一个分水岭。因为这一年，古龙写出了《浣花洗剑录》。那是一种不同于传统武侠的武功表现形式与追求，那些人，开始不再活在传统的江湖里。  

    紧接着的《情人箭》，是一个奇诡的故事，重点也还是在故事，但是写得极有生气，惜乎又是虎头蛇尾。这两部作品，都是由真善美出版社出版的，1976年的时候由汉麟出版社再版，前者改为《浣花洗剑》，后者改成《怒剑》。有没有“录”字并不很重要，可是“怒剑”这两个字都不太妥帖，远不如“情人箭”能够点题。  

　　1965年的《大旗英雄传》和《武林外史》都堪称杰作。需要处理庞大故事体系和芜杂的人物关系的古龙依然游刃有余，故事曲折回肠荡气，人物形象的特异出色更是深入人心。之所以说这时候的古龙仍然在走传统的路子，是因为他这种传统的大规模的写作形式：千头万绪一一照顾周全，人物众多帮派林立——那都是极传统的写法。  

    《大旗英雄传》于1976年也出过汉麟版，更名为《铁血大旗》。在古龙的写作历程中，这部作品占据了很奇特的地位：它并不是前期作品中最好的，也不算开了什么先河的种类，可是，大部分真正的古迷都很看重它。因为，他创造出了古龙笔下第一个深入人心的男主角铁中棠。紧承其后的沈浪虽然比他有光彩，但是，像大旗门那样坚忍的铁血男儿是不多见的。  

　　1966年的《名剑风流》又是一次延续《情人箭》以来风格的尝试。值得注意的是姬灵风以药物控制属下的行为：新鲜的不在这里，而在于其他武侠小说是以定期给解药来控制人，姬灵风却是让他们上瘾无法解脱——看起来那种药是大麻之类的毒品。观念的现代化与生活化，一直是古龙创新的基点。古龙的奇思妙想在这几本书里很见功底，他实在太会编织不同于别的武侠小说的新的情节了。新、奇两点，足够吸引人了，古龙剑走偏锋兵行险着，却并不使他的作品看起来邪气单薄。这部作品的结尾部分据说是由乔奇代笔的，不过在我看来代笔的不止一个人。  

1967年的古龙应该是骄傲的，他出版了虽然不能代表他的最高成就，可是却代表了他前期大规模的武侠小说形式最高成就的《绝代双骄》。  

    这是古龙最出名的作品之一，曲折的情节、精彩的人物和好玩的对白这些都是古龙小说最吸引人的地方。而也正是它们，使人忽略了古龙对人物真实的思想性灵的把握。是的，这是一部有思想的小说。而且，古龙笔下人物的思想并不单单是古龙用笔来赋予的。从这一年起，直到1980年的十三年间，古龙小说几乎部部精彩。  

　　1968年也是比较重要的一个年份，古龙只出版了《血海飘香》，但这是古龙式推理武侠第一次正面登场。并且，还引出了一个全新的“侠之风流”的楚留香。  

    作为系列小说《楚留香传奇》的第一部，古龙的优势得到了极好的发挥，其后的古龙作品，大多也都是这种规模：集中紧凑的一个故事，围绕着一根主线，诡秘然而吸引。相较于之前的大规模的传统武侠形式，这种写作方式无疑要干净利落得多。前者枝繁叶茂，后者则一枝独秀，去掉了所有横斜旁逸的枝节后，这棵笔直的树也未必不能成为栋梁。古龙有足够驾驭长篇的能力，可是，写这种二十万字规模的单本小说，却更能够写好一个古龙式推理故事：这正是古龙不同于其他武侠作家最特别的地方之一。  

    之二就是楚留香流露出的思想：永远不做法外执行者的他，认为没有任何人有权利剥夺别人的生命，这是快意恩仇动辄报仇寻恨的武侠小说在人文思想上的一大进步。  

    之三是英雄们不再孤独，古龙超越了前者的朋友的理念，第一次以群像出现在读者面前。无论是好朋友坏朋友不离不弃的朋友还是会背叛伤害你的朋友，都以一种清晰的面目开始出现在古龙笔下。  

　　1969年是对上年的延续，古龙出版了《大沙漠》。这本书最特别的地方是古龙把现代的变态心理方面的东西正面引入了武侠小说：石观音的极度自恋与畸恋心理，才造就了一个最精彩的古龙式小说。  

　　1970年的作品部部精彩，除了继续前两年的《楚留香传奇》写出了《画眉鸟》和《鬼恋侠情》之外，还有最引人争议的《多情剑客无情剑》。《鬼恋侠情》又名《借尸还魂》，古龙驾驭这类小说，实在已经驾轻就熟，写得流畅已极。  

    《多情剑客无情剑》是被翻拍次数最多的古龙小说，创造了古龙笔下最令人赞也最令人弹的主角李寻欢。这部小说初发时是分开两部的，前者《风云第一刀》，后者《铁胆大侠魂》，后来为什么会合成最不符合主题的名字“多情剑客无情剑”就不得而知了。《多情剑客无情剑》的一大亮点就是“小李飞刀”，迹近于被神话的例无虚发的小李飞刀，代表了一种古龙式武学的境界。或者说，古龙一直追求的武功，在天机老人与李寻欢、上官金虹的对话中终于得到了完整而清晰地表达。  

　　1971年很特别，特别到我不知道应该用什么样的文字去表达。这一年，香帅在继续留香，《蝙蝠传奇》继续精彩，坏人坏得如此寂寞如此无奈如此格调如此优雅如此有创意，非古龙不能。古龙笔下的反面角色，早已不单单脸谱化与简单化，他们也是有思想的活生生的人。让笔下人物的思想更人性化，较为明显可见的是从《绝代双骄》起。如果说那时古龙还只是专注于正面角色的想法的话，那么，《楚留香传奇》已开始把这种关注投向更广泛的层面。人物自身思想的赋予，使得古龙笔下人物形象立体而真实，其实是一种创举。  

    这一年最特别的还是《欢乐英雄》，它的意义在于完全跳开了传统的武侠模式与江湖格局，完全塑造出一群不同于传统武侠小说主角的人物。也在于一种尖锐世情下的纯真态度，一种成熟世故后的热血澎湃与激情交融。故事不是古龙笔下最好看最完整最丰富的，但是，蕴含的内容却是最广博深刻的。  

    《大人物》是古龙笔下的又一个突破，一个简简单单的故事被简简单单地叙述了出来，小巧精致然而不乏寓意。成熟的武侠小说作家，要大固然可以大，但古龙偏偏选择了小：以小见大，在最小的地方见出最大的情怀与思想来。这一年，古龙三十四岁。  



1972年的古龙把武侠小说写到了小之又小的境界，再诡异的情境都掩不住《桃花传奇》的无邪与清丽。正是从这里，我们才知道，武侠小说原来也可以这么天真温柔。  

　　1973年的两部作品很有代表性。《萧十一郎》的揭露人性丑陋的尖锐犀利到了最顶锋的时候。古龙的笔下，一直流露出对世情对人性的洞察，可是，像《萧十一郎》这样写得如此悲剧化是第一次。悲剧总是更能感动人一些，所以它的成就在很多真正的古迷心中高到无与伦比。《萧十一郎》的闪光点还在于玩偶山庄的设想。《流星蝴蝶剑》大概是古龙笔下最有意境的小说，凄美到令人心碎。  

　　1974年出版的《九月鹰飞》，差不多又回到了比较传统模式的路子，但此书情节曲折文笔晓畅结构完整，怎么说也是一部极难得的佳作。  

    古龙的三大代表系列小说之二《七种武器》这年写了四部：《长生剑》、《碧玉刀》、《孔雀翎》和《多情环》。故事都很单薄，重在情感的表达，而这些情感，又由于故事的瘦削而显得单薄。与其说《七种武器》开创了一种写法，倒不如说它表达了古龙在面对纷繁的情节复杂的江湖险恶的人性之后，选择了一次心灵的反璞归真：每一个故事，讲得纯之又纯，不论爱恨，都单纯直接得令人心痛。  

　　1975年是改变与尝试不断，继承与创新纠缠的一年。《七种武器》在继续，《霸王枪》所关注的是非黑白在古龙笔下并不新鲜。  

    《天涯明月刀》不止是在文体上的尝试，也是在一种心理上的创新。而《七杀手》绕来绕去的故事里，最夺目的反而是柳长街单纯的心态。古龙在这本书中表现出了一种情节与心态对立的状况：他拿不准，是不是要继续复杂曲折推理的历程，或者，放弃这芜杂的一切，选择更简单的东西。推理武侠写到这里，已经写得比较苍白，为了求奇而奇，为了吸引而引。  

    《剑花.烟雨.江南》基本是在延续《大人物》一脉传下的风格，用最简单的东西表达一些深刻的内容。在这种复杂与简单的拉扯之中，古龙的写作态度看起来很惶惑，正因为如此，才有了更困惑的《三少爷的剑》的出现。无奈的《江湖人》系列，到了最后，人在江湖同样无奈的古龙也只写了这么一部。写到了这里，古龙似乎并不太清楚自己的路应该怎么走，他跳来跳去地寻找，只是由于他自己没有清楚的认识。而这一年还出版了一本现代武侠《绝不低头》，就可以看出因为不确定，所以古龙更加多方面的尝试。  

　　1976年古龙竟然一口气出了九套书。一开始，他不再放弃继承自己好不容易开创出来的东西，暂时守成而没有开拓更广阔的空间。《陆小凤传奇》的前三部《陆小凤传奇》、《绣花大盗》和《决战前后》都是这个时候出的。这个系列其实是对《楚留香传奇》的继续，只不过此时的古龙，文字更纯熟，驾驭情节人物手法的本领都更完善，所以，《陆小凤》的整体水平要比《楚留香》好。  

    《火并萧十一郎》是一次对《萧十一郎》的可悲的继承，之所以说它可悲，是因为古龙只是把自己用烂了的情节拿来加以更悲剧的气氛，没有创新，继承的又不是更纯粹一些的东西。  

    同是这一年出版的《拳头》却是一次可喜的尝试，未必成功，也未必能够继续，但是，却极生动。又名《愤怒的小马》的《拳头》的意义，不在情节人物，而在其寓意与情怀。但是初生的它太薄弱了，薄弱到古龙无法去坚持。  

    其后的《边城浪子》又是对老情节老故事老人物的重复，这明显可看出古龙不打算冒险的保守心态。因为，一旦冒险，就出现了《血鹦鹉》这样的局面。这部作品是仅写了一部的《惊魂六记》之一，它的想法很匪夷所思很有创意，不过古龙急于打破旧局面的心态，反而使其缺乏从容自信，变得奇形怪状。这种书，预示了古龙式推理武侠小说的没落。  

    《白玉老虎》是另一次回归传统的大规模的武侠小说的尝试，但因为古龙式人物情节的定型，使得回归很困难。后退，不能够；前进，又怎么走？

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大地飞鹰》追寻的武道与一开始的宗教情怀其实是可以往前走的，但古龙疲倦甚至有些堕落地浪费了一个好题材。  

　　1977年经过上一年反复曲折的冒险与保守，古龙又不声不响地转回到他最安全的路子上去了。《银钩赌坊》与《幽灵山庄》都是他写熟了的故事，当然不会出什么意外。唯一可弹的是人物的正邪取向，被古龙写到几乎走火入魔。大部分由司马紫烟代笔的《圆月弯刀》创意尚可，有可能写出一个蛮奇特的故事来，但文字恶俗无比，绕来绕去的文字游戏挽救不了那种似是而非。  

    《飞刀又见飞刀》，在我认为，是一次再祭法宝的回溯，但源头《多情剑客无情剑》的庞大，反而使这部作品难以表达更有新意的东西。那种无奈与宿命，说实在话有些老掉牙了。  

    同年出版的《碧血洗银枪》，虽然不新鲜，但总算坚持了古龙一向的水准，不没落不颓废不做作，充满了干净与洗练的生命力。  

　　1978年的古龙，写到无法可想，居然作了一次大规模的回归。这一年，他把自己最有代表性的三个系列《楚留香》、《七种武器》和《陆小凤》各继续了一部，先后是：《离别钩》、《凤舞九天》与《新月传奇》。因为系列本身都极精彩，所以，这三个故事也都保持了水平线以上的水准。值得注意的就是在这三部书中，系列的主角们有志一同地走向淡漠走向归隐，走向更不可知的遗忘。  

    《英雄无泪》的巨大意义是在一片萧索中，古龙找到一个新的切入点，把《天涯明月刀》中所涉及的偶像问题作了更具体的阐述：除了莫名奇妙的萧泪血，这部作品从头到尾从卓东来到卓青从蝶舞到瞎眼的小女孩都激情悲哀到极致。  

    《七星龙王》是对《大人物》那种路数的回归，算不上成功，也算不上不成功：除了古龙，估计也没人敢这么写敢写出这种故事这种人物。  

　　1979年是令人心痛的一年，《楚留香传奇》的最后一部《午夜兰花》出版了。它的写法是一种创新，但在武侠小说中，单一文本的创新，有时候是一条死胡同：通俗小说，毕竟更注重故事性更需要明白的阅读体验一些。这部作品，暮气太重。  

　　1980年只有一部《风铃中的刀声》，继续了古龙一贯的风格，写得倒是极美丽。于东楼续的那个欢欢喜喜的尾巴，倒是用最简单的方法一笔抹杀似的解决了古龙小说里存在的种种无法自圆其说之处。  

　　1981年的《剑神一笑》是《陆小凤传奇》的最后一部，为了写而写，为了电影卖座而祭老故事老人物，还能希望它怎么样？  

   《白玉雕龙》是古龙的弟子申碎梅代笔的。  

　　1982的《怒剑狂花》和《那一剑的风情》由丁情代笔，就像申碎梅代笔一样，二者都只是在重复或者是集中古龙的句式和意境。走不出自设的自以为的古龙的迷障，再怎么都只是一种浪费。  

　　1983年丁情代笔的《边城刀声》，亦如是。  

　　1984年出版了一个短篇《猎鹰.赌局》。  

　　1985年，就像你所知道的那样，古龙于九月二十一日去世。二十五年的创作，是一个由初起到成熟到衰落的完整的过程。我一直不敢想象，古龙有幸不英年早逝，他的小说，会走到哪一步：是再异峰突起呢？还是彻底地放弃了创新生涯？可是，他毕竟已经走了，留给我们的，除了几十部小说，就只剩下一个浪子的背影。


浪子传奇·酒与色
一个作者的写作风格是和他本人的性格和经历分不开的。古龙是一个嗜酒如命的人，他借书中人物说出的名言：儿须成名酒须醉，酒后吐露是真言。而他对于女性的态度也十分随便，所以他笔下的人物也个个是杜康的朋友，从李寻欢到楚留香，从郭大路到陆小凤全部能在喝完十几缸女儿红以后还能分辨出酒的成色；在吃的方面更是人人是好手：任何地方的酒楼里都会有各种好酒好菜，看来享受生活是他们生活的一部分；出入青楼歌坊对他们来说更是家常便饭；在花钱方面古龙先生也是大高手，虽然他收入丰厚，可也常因为挥霍无度而拮据，于是书中人物也大多是一掷万金面不改色；古龙可以为朋友两肋插刀，因此小说中的人物之间的友情也能惊天地泣鬼神。

所以说，几乎在所有的小说主人公都有古龙先生的影子：一个浪迹天涯的浪子，以他的武功、他的智慧去面对一个个凶险的敌人，表面上游戏红尘，实际上心中对人间的正义和温暖充满了渴望。

小李飞刀·李寻欢
古龙小说达到颠峰的标志是《多情剑客无情剑》，这部作品将古龙的才华发挥得淋漓尽致，同时也创造了一位至少是前无古人的侠者——李寻欢。

李寻欢是古龙小说人物的代表：他武功高绝，出神入化，“小李飞刀，例不虚发”；他正气凛然，面对强大的恶势力金钱帮挺身而出，挽狂澜与即倒；他义薄云天，为了好朋友付出了一切，即使朋友背叛了他，他也没有背叛朋友；他嗜酒如命，即使明知酒里有毒也照喝不误；他聪明绝顶，曾经高中探花；他浪迹天涯，只为避开那避不开的是非。

李寻欢是一个标准的浪子，他名叫寻欢，可是他一点也不快乐，相反的他很痛苦，其根源在于：他宁愿自己痛苦，而要把欢乐留给别人。他的人格魅力在世间恐怕是难以找到与之匹敌的。他的人格有些接近神，也正因为如此，他的形象才仰之弥高。所以说古龙小说中更多的写的是“侠”而不是“武”，更着力表现的是刻画人物的性格。人的性格和人性才是古龙要表现的内容。书中人物都有些痛苦的往事，但他们没有自暴自弃，而是相信世界上的正义，相信朋友和公道。正象七种武器是智慧、诚实和自信等品德而不是长生剑、碧玉刀和孔雀翎等神兵一样。李寻欢能战胜就武功而论胜过他的上官金虹，正因为他有必胜的信心、凛然的正气和超人的智慧，真正的小李飞刀是李寻欢而不是他手中的刀，也正因为如此，小李飞刀才能成为武林中永远的传奇。

决斗·天下第一
自从有了江湖，就有了恩怨，为了各种各样的理由，高手之间不可避免的经常进行决斗，而在古龙小说中决斗也别具一种风格。

在古龙的武侠世界里，高手的决斗往往是在一招之间，比如“月圆之夜，紫禁之颠，一剑破飞仙”。于是有些人就说这是古龙不会写比武，而我认为这恰恰是古龙的一个创新之处。古龙式的绝顶高手往往是一招制胜，但真正的奥妙却是在招数出手之前。

在古龙的笔下，高手之间的较量不仅仅是武功上的较量，他们的智力、体力、精力、情绪、地形、乃至风向、天气等等都会成为影响强弱对比的因素。一位真正的高手不但武功超群，对于环境的利用也是异常的充分。楚留香就是明显的例子：他的武功比不上石观音和水母阴姬，但他却利用环境战胜了她们。古龙式高手善于环境作为自己武功的延伸，最大限度地利用环境以产生对己有利对敌不利的效果，一言以蔽之：这就是“势”在决斗中的运用。

“势”的另一个主要表现是气势，其实往往可以弥补其他方面的不足。高手的争夺首先是气势上的争夺，这就是为什么高手会有所谓“杀气”的原因。风中飞舞的衣衫、夺人心魄的眼神、蓄势待发的剑、自信沉稳的态度构成了高手的气势。因而有的比武在未比之前就胜负已分。比如上官金虹与吕奉先之战，由于上官金虹在气势上取胜，吕奉先自信心崩溃而成了疯子，这就是兵法中所云：不战而曲人之兵。真正的高手也善于把握出手的机会，在没有十分把握之前是决不会贸然出手的，“静若处子，动若脱兔”是他们的写照，而一出手必为雷霆一击。在《猎鹰·赌局》中有这样一段描写：两位剑客比武，其中一位催发剑式，准备出手，但另一位却巍然不动，于是第一位也不敢轻易出手，而一个人的精力毕竟是有限的，不久第一位剑客的气势在达到颠峰以后弱了下去，胜利属于更沉稳、更能把握时机、更理解“以不变应万变”的高手。

古龙笔下的许多绝顶高手出手往往只有一招。魔刀“小楼一夜听春雨”的惊天一斩，“例不虚发”的小李飞刀也就有一式，但它们却拥有雷霆万钧的威力，因为这一式是从千万式中提取出来的精华，是反朴归真的产物，所以它是最有效的，因为这一式中包含了高手的全部力量和精神。古龙式的高手的武功很多是在一个“快”字上做文章，不求华丽与好看，而追求的是实用，正象阿飞的剑法，它严格来说不能称其为剑法，但他掌握了剑法的真正意义：剑是武器而不是“舞”器，是用来消灭敌人的，而不是用来使人感官愉悦的。

一个真正的高手，能够使用任何物品甚至不使用物品就能战胜对手，在他的心中任何事物都可以是剑，“手中无剑，心中有剑”才是真正的剑法境界。剑并不是拘泥于剑本身，而在于剑意。象什么“剑在人在，剑亡人亡”简直是愚蠢可笑，因为决斗的目的是战胜对手而不是保护剑，要是能够取胜，那剑又为什么不能放弃呢？

所以说，天下第一并不是武功上的天下第一，而是要看他能不能掌握天时、地利、人和，是综合能力的天下第一。正如《圆月弯刀》的结尾所言：“有些人手里虽然拿着天下第一的刀，却永远不会成为天下第一的高手。”

朋友·红颜知己
在古龙的武侠世界里，最令人难忘、令人动容的是朋友之间的情谊。楚留香与胡铁花、陆小凤与西门吹雪、李寻欢与阿飞，他们之间的友情是可以让天地为之动容的。真正的朋友总是在你最需要的时候及时出现，不需要——说什么多余的话，他们总是随时准备用自己的一切去帮助对方，即使是牺牲自己也毫不在乎，就象郭嵩阳一样。这就是天地间浩气长存的友谊，人生得如此一知己，夫复何求？相对而言，古龙小说中的女性形象较欠丰满，有类型化的趋势。他们的共同特点是貌美如花，大体上可分为三类：一种是机智果敢坚强，是主人翁的强助（孙小虹）；另一种则是刁蛮的大小姐，总是好心办一些坏事，让人哭笑不得，头大如斗，但她却真心实意地钟情与主人翁，甘愿为他冒一切风险（朱七七）；第三种就是美女蛇（林仙儿）。总的来看，书中的人物对她们似乎不如对自己的朋友情谊深，这也许是古龙先生“朋友如手足，妻子似衣裳”的一种折射吧。

跋·永远的古龙
古龙先生49岁时因引酒过度死于肝病。他留下了七十多部小说，但是他的作品水平良莠不齐，以下几部作品均为古龙风格代表作：《多情剑客无情剑》、《七种武器》、《猎鹰·赌局》、《欢乐英雄》、《陆小凤》、《楚留香》。其他值得一读的作品有《圆月弯刀》、《大人物》、《七杀手》、《绝代双骄》、《剑·花·烟雨·江南》、《流星·蝴蝶·剑》、《白玉老虎》、《九月鹰飞》、《萧十一郎》、《英雄无泪》、《浣花洗剑录》、《武林外史》、《七星龙王》、《大旗英雄传》、《边城浪子》、《碧血洗银枪》 。

古龙先生是一位奇才、怪才，他也是特定环境下产生的特殊人物，也许以后不会再有象他那样的武侠小说作者了。他本身就是一个传奇，他就是永远的古龙！

[ 本帖最后由 少年游侠 于 2007-3-26 13:15 编辑 ]

少年游侠

一个作家的生活经历对其创作的影响有多大，无须多言，以此，在探讨金、古二人作品之前，我们不得不对其各自的身世梢作了解。
    金庸原名查良镛，1924年出生于浙江省海宁县（今海宁市）袁花镇，祖上即是被康熙皇帝称为“唐宋以来巨族，江南有数人家”的海宁查家。查家并非泛泛之门，查氏祖先早在《聊斋志异》与《觚胜雪莲》中就有记载⑥，金庸先祖查慎行更是清代著名诗人⑦，其诗深受康熙皇帝的赞赏，得以进京供职于南书房。查家世代书香，享有“一门七进士，叔侄五翰林”之称，及至金庸同代亦是名人辈出，其弟查良铮（穆旦）便是一名杰出的翻译家兼诗人。此外，金庸与我国著名科学家钱学森亦有亲戚关系，查氏一族盛誉，由此可见一斑。
    相比之下，古龙的身世则显得清平寒微得多。
古龙本名熊耀华，祖籍江西南昌；193？年生于香港⑧，在家中排行第一，下有弟妹四人。十三岁时随父母赴台湾定居。其父熊鹏声，曾任台北市府机要秘书。古龙十八岁时，因父母离异，家庭破碎，乃愤而弃家出走。离家不久，他考上淡江英专（即淡江文理学院─淡江大学的前身）夜间部英语科，依靠半工半读，过着自食其力的艰苦生活。一年后迫于生活压力，便办理休学（一说在朋友帮助下肄业于该校）。
金庸与古龙，一个是出生世家、衣食无忧的浊世佳公子，另一个则是流离失所、三餐不济的江湖流浪汉，身世的大相径庭使得两位作家对于各自生命的体验出现了天壤之别，在此基础上形成的创作风格也便随之相去甚远了。
   
二、           历史与小说

说到金庸与古龙的差别，大多数人首先会想到历史，这正是金、古小说在内容设置上最明显的差异。
前面说过海宁查家世代书香，藏书亦是十分丰富，金庸自小生活其间，受到师长熏陶之余，接触各类古籍典藏的机会更是远远多出其他同龄孩童百倍，加上其天资聪颖又勤奋好学，几年下来，早已对中国历史（包括各类正史野史）皆烂熟于心，创作小说时信手拈来，可谓不费吹灰之力。其开山之作《书剑恩仇录》中所描述的有关于乾隆与陈家洛之间的故事，正是来源于家乡海宁县盐观镇的一个民间传说。金庸将之与真实的历史人物事件相结合，说来煞有介事，叫人真假难分。此外，在金庸的其他十四部小说⑨中，除了《白马啸西风》、《连城决》、《侠客行》和《笑傲江湖》之外，其余各部都有明确的时代背景，且都或多或少地与同时代的历史人物与事件发生千丝万缕的联系。这种联系，不仅给小说增加了真实感和可信度，也使读者在阅读之余扩展了对传统历史的想象空间。
纵观古龙六十余部作品，却少有牵涉到民族历史的成分，就连频频出现于其他作家作品中的封建势力之代表——国之君主，在他的作品中也是难得一见（印象中似乎只有在《陆小凤系列》第二部《决战前后》里出现过一个连“男四号”都算不上的皇帝，古龙只是借他的紫禁城让其笔下另外两位人物西门吹雪和叶孤城在皇城之颠演义了一场漂亮的人性决战）。古龙的阅读范围不可谓不广,据说单其在台北居处的藏书就有十万册以上，包括不少珍贵的原版和绝版书，其藏书量之丰、之繁、之广亦叫人叹为观止，但在这一点上与金庸相比却还是略逊了一筹，这的确是不争的事实。然而，倘若就凭这一点便断定古龙没有写民族写历史的本事，却显然是误会了的。古龙不写历史，除了“避短”之外，更重要的还是因为他要“扬长”。
古龙的“长”，在于他对人性的洞悉，这一点将在下文作具体展开。

三、说故事的人

金庸自谦只是一个“说故事的人”，好比《射雕英雄传》开篇时那个坐在牛家村两株大松树下给村民
讲故事的消瘦老者，他的故事是讲给“广大村民”听的，因此要讲得好听讲得易懂，讲得既“深入”更要“浅出”，这才能为大众所接受。金庸故事讲得生动，人物也个个精彩，若大一个江湖，驾御得有条不紊，事件千头万绪，人物来去自如，全然没有半点雕琢的痕迹，走的是传统武侠小说的路子，牵系这些事件与人物的，是一种被称为“礼法”的不成文的规矩，即“江湖规矩”。
“国有国法，家有家规”，江湖当然也有江湖的规矩，那是江湖的游戏法则，金庸笔下的江湖，天、地、君、亲、师一样都不可少。天与地固然不可侵犯，因为它们是生存法则，君、亲、师的地位也不可动摇，红花会的结局、天地会的下场就是告诉我们，天子之所以为天子，乃天命所归，除非是有新的天命，否则他们也是不可动摇的。至于亲，看看《雪山飞狐》里胡、苗、田、商几家的纠葛便可知分晓了，仇恨可以遥远得几乎连结仇的原因都被遗忘，但这丝毫不影响几家人世世代代地继续争斗与报复下去，在这些人内心作怪的，正是传统的家族意识。小说最后胡斐僵持在半空中的那一刀，是金庸在权衡“礼教”与“人性”的轻重。性格洒脱不羁的令狐冲，在自己性命垂危的时刻，依然不肯拜倒在少林门下，用他们的九阳神功为自己疗伤，他所执着的，还是那个 “师”字。
金庸生于名门，幼承庭训，让他冲破礼法，作一些逆性思考尚可，但若要他摆脱束缚甚至对那些从小耳濡目染的礼教法度熟视无睹显然是难以实现的，就连叛逆成性的杨过也不能。
古龙则不同，他笔下的江湖根本就没有“礼法”的可言，“菩提本无树，明镜亦非台，本来无一物，何处惹尘埃？”既然根本就“没有”，还需谈什么遵循不遵循？叶开说：“我叫叶开，树叶的叶，开心的开。”就这么简单。古龙笔下的人永远都只以一个纯粹的“人”的概念出现。身份和地位，在他看来是一种束缚，马空群、孙玉伯和谢晓峰都是很好的例子。
有许多读者在阅读古龙中期作品，特别是《楚留香系列》和《陆小凤系列》的时候，被其中跌宕起伏的情节光怪陆离的景象所吸引，于是断言牵动古龙小说的是一个“奇”字（包括奇闻、奇事、奇情和奇案），好比一部《福尔摩斯侦探集》。此种说法固然不能算错，却未免有失偏颇，试想如果楚留香和陆小凤都明哲保身，乐得逍遥，不去趟那趟子混水，那些奇事、奇情和奇案还是否有得以展开的机会？古龙的情节和景象，是主角们个性使然的结果，说到底，是“人性”使然。
“人性”是古龙推动情节的法宝，什么样的个性就做什么样的事，管它合不合规矩！
如此行事当然不好，天地万物都有其各自的生存法则，何况为人，何况人在江湖？幸而古龙笔下的人物也有他们要遵循的章法，那便是身为一个最普通的“人”的良知，便是“人”与“兽”的分别。
“暮春三月，羊欢草长；天寒地冻，问谁饲狼？人心怜羊，狼心独怆；天心难测，世情如霜。” 萧十一郎是个被人世遗弃的狼孩，他孤独，他叛逆，他游离于人世之外，视自己为一条狼，终日与狼为伍，从未受过任何意义上的关于礼教的影响，然而，当他在大明湖畔第一次遇上高贵美丽的沈碧君时，久存于心底最深处的人性被唤起了，他爱上了沈碧君，却又因为她的美丽和高贵而对其近而远之，尽管沈碧君后来并没有因此嫌弃他，但由于她已为人妇并且将为人母，萧十一郎始终没能跨过自己良心的界限，他不能“夺走别人的妻子”，更不能“分离一个孩子的父母”，所以他找到连城壁，向他承诺帮他找回沈碧君。
故事可以胡编，人物可以乱造，人性却不可胡乱揣测改变，古龙的小说遵循的是“人性”的法则，与金庸以游戏法则为依据的写法走的是相反的路子。有网友在其作《感觉古龙》一文中说到：“金庸的作品中人物好象是实实在在的真实的人物，你伸伸手就能及，背景是真真切切的历史，你翻翻书就能看到，但是你真的能及么？你能作令狐冲或杨过么？你能象郭靖么？你能真的有韦小宝那样的好运么？读的时候，你会羡慕，只感叹，只一番遐想和一番感慨，但是不能奢望去成为。古龙的小说，人物那么缥缈，根本没有现实的背景，一切都是虚幻的，却又给我们一种感觉，让我们觉得即使我们不能成为虚幻中的那些人，但是也可以有那些人所具有的东西——人性，善，恶，爱，恨。有和他们同样的感觉，同样的思维……”  
的确，金庸是在真实中创造一种不真实，而古龙是在不真实中创造一种真实。这是两个说故事的人各自选择的不同“说法”。


四、那些人儿

小说要有情节，更要出人物，不出人物的小说，再精彩也只是在讲故事，算不得一流作品。金庸和古
龙的武侠小说，都是能出人物的。郭靖和黄蓉、杨过与小龙女、李寻欢与萧十一郎、楚留香和陆小凤，这些名字都是为人们所熟悉的。但同样是名人，金、古两位大家笔下的人物却是各有千秋，甚至可以说是相去甚远。
先说侠。
1、侠之为侠

梁羽生不止一次强调，武侠武侠，重在一个“侠”字，没有侠的武侠，是暴力文化。在中国传统的观念中，“侠”的概念无外乎公正无私、慷慨好义、救人于危难、轻生死，重情义的铮铮铁汉，金庸则在此基础上提出了“为国为民，侠之大者”的口号，他笔下的侠士们基本上也正是在遵循这一理念，为国家为民族，鞠躬尽瘁，死而后矣，陈家洛如是，郭靖如是，萧峰亦如是，令狐冲有点例外，因为《笑傲江湖》没有明确的时代背景，但他为的是造福“武林苍生”，从某种意义上来是说，与民族国家并无太大区别（韦小宝则算不上是一个“侠”，因而不在讨论范围之内）。
   与金庸的慷慨大义相比，古龙笔下的人物没有一个是能称得上为国为民的“侠之大者”。古氏侠客们通常都不是那种会在自家门前架锅施粥的人，他们只会在一个风雪交加的夜晚，于一个破庙中将自己仅有的一个馒头分给另外一个比自己更加饥寒交迫的陌生人，因为他们只听命于自己的良知，而不是圣贤的教诲或别的什么——李寻欢缉拿梅花盗是为了洗脱自己的不白之冤；陆小凤千里跋涉只因为他的朋友们遇到了危难，楚留香大战水母阴姬是由于不想受人利用……这些理由，乍听上去绝没有“为国为民”来得慷慨激昂，但这些人却都无一例外地被称为“大侠”，这原因，只在于他们在做这些事的同时，成就了自己，也温暖了别人。
   古龙对“侠”的解析很简单，只有两个字，那便是原则，只要忠于原则，其他的一概不重要。
   古龙的原则是：诚实、尊重、理解、同情、宽恕、向往，绝对的朋友和绝对的信任，而这一切最终只归结于生命。

2、过往将来
   
   陈家洛来自鱼米之乡的江南，胡斐是明末忠良之后，张无忌之父乃张三丰的徒弟，段玉是大理王爷、黄蓉家住桃花岛……金庸笔下的主角们，都有明确的出处，即便是身为孤儿的令狐冲与来路最不明的韦小宝，也各自有华山派和丽春院作为娘家——他们都有家。
   然而，我们只知道李寻欢本来是住在“一门七进士，三代探花朗”的李园，田思思是京城某一大宅的千斤大小姐，谢晓峰有一个“翠云山，绿水湖，神剑山庄三少爷”的名号——仅此而已。古龙笔下的大多数人物，都是没有过去的。
   每个人都该有一个属于自己的过去，谁都不是打石头缝里蹦出来的。古龙不是不想给他笔下的人物一个过去，只是不忍，他自己的身世太飘零，童年太不幸，路途也太坎坷，试问一个从这样一种飘零不幸与坎坷里摸爬滚打而出的古龙，如何写得出童年的欢乐、家庭的温暖？并且，在这样的情况下，编造也是一种煎熬。
   往事不堪回首，古龙不忍他的读者因受到自己不幸身世的感染而伤怀，所以他借给《楚留香传奇》写序的时候说了一句话：“关于楚留香的过去，其实很好回答，因为楚留香根本就没有过去，他只有现在和未来。”忘掉那些不开心的事，只宽恕和向往，这，便是古龙的哲学。
   正如古龙所说，过去的已经过去，天地悠悠，人要向前看。对于一部小说的中的人物来讲，前面，便是未来，便是归属。
   金庸以其创作年表为脉络，对其笔下人物的归属问题观点日趋清晰，即是退出江湖。陈家洛远走塞外，胡斐住进了大雪山，段玉回大理当皇帝，杨过、张无忌、令狐冲、韦小宝最后都携美归了隐。
   众所周知，金庸在香港创办《明报》之时因工作需要曾积极投身于政治，其见解独到，筹谋精密，在政界影响颇大⑩。他在创作武侠小说时时常会将自己对于政治的独到见解溶入其中，起到一定的隐喻作用，因而，很多时候，金庸笔下的江湖也可被视作“庙堂”的变异体。冷夏在《文坛侠圣——金庸传》中提到《鹿鼎记》中的韦小宝最终选择归隐山林，正是金庸归隐心态的写照。此外，金庸自己也多次表示，他最欣赏的历史人物即是懂得“功臣身退”的张良。
   古龙小说的结局则分为两种，一种是“有结局的结局”，另一种是“没有结局的结局”。
   先说有结局的结局。古氏人物身在草莽，不能像金庸笔下的人物那样可以“退一步海阔天空”，处在边缘最边缘的江湖，本就没有了任何退路，江湖人一旦离开了江湖，等待他们的就只有消亡。所以小说中人物的结局到了古龙手上，就简化成了生与死的原始命题。古龙在他唯一的一本散文集《谁来跟我干杯》中写道：“我总认为人世间悲惨不幸的事已够多，我们为什么不能让读者笑一笑？为什么还要他们流泪？……因为我自己从小就不喜欢结局悲惨的故事，所以我写的故事，大多数都有很圆满的结局。有人说‘悲剧的情操比喜剧高。’我一向反对这种说法，我总希望能为别人制造些快乐，总希望能为别人提高对生命的信心和爱心。假如每个人都能对生命充满了热爱，这世界岂非会变得美丽得多？……”⑾正因如此，古龙一直都努力为他笔下的人物寻找好好活下去的理由，他为西门吹雪找到了孙秀青，为李寻欢找到了孙小红，为陆小凤找到了沙曼，为郭大陆找到了燕七……有很多时候，古龙小说都是以类似这样的字句结尾的：“光明已在望！家园也已在望！！希望永在人间！！！”
到了实在没有理由的时候，他甚至不惜动用仇恨：

阿飞道：“我能杀你。”
荆无命道：“是。”
阿飞道：“但我不杀你。”
荆无命道：“你不杀我？”
阿飞道：“我不杀你，只因为你是荆无命！”
于是荆无命活下去了，因为他要等到自己能够打败阿飞的那一天。

活下去，当然算是有结局的结局，古龙笔下的另一些人物，是根本没有结局的。
到了《午夜兰花》时，古龙开始质疑了：“这个世上有很多故事都是以成功和快乐作为结局的。艰辛奋斗者获成功，有情人终成眷属。只可惜这钟结局根本不能算是一种结局，而是一个暂停的符号。到了终结时，还是一样的……”
“……可是这个世界上无论什么事都还是要有结局的，有了开始，就要有结局，无论什么事都不例外。因为有了生命，就已经有开始——有开始就一定有结局……”古龙不愿意让他的读者看到那个共有的结局，所以他创造了许多看起来没有结局的人，为他们设立一个又一个暂停的符号，沈浪是一个，楚留香是一个，沈碧君、连城壁、萧十一郎等等都是。
古龙说：“没有结局的本身就是一种结局。”

3、贵族和平民

“感觉”这两个字本来是不应该出现在一篇论文中的，但在经过一番思量之后，笔者最终还是决定使用这个词，因为我们要说的是一个非常宏观的问题，而且繁杂，要一一举例说明几乎是不可能的，所以只能以我（一个对金、古两位作家作品尚算熟悉的读者）的感觉来作一些说明（望看官莫怪）。
这里的“贵族”和“平民”指的不是身份或地位的区别，而是说两种心态。金庸和古龙，谁属贵族谁属平民，细心的读者应当早有发现。金字号的贵族有很多，自成一派的有欧阳克（白陀山的少主）、黄蓉（桃花岛岛主的千金）、皇亲国戚的有郑克爽（台湾郑国公的二儿子）、赵敏（蒙古的郡主）、段玉（大理王子）等等，一灯大师还是一国之君。这些人不仅有钱财有地位有名头，更重要的是，他们都有贵族的心态；相反，古龙虽然也写贵族，甚至数量不在金庸之下，然而古龙笔下的贵族，尽管锦衣玉食，哪怕挥金如土，却依然还是改不了浪子本性，他们至多只能算是有钱的浪子，这其间的分别只在于他们的心态。
叶孤城是古龙笔下比较特殊的一位“贵族”，他得名于王之涣《凉州词》“黄河远上白云间，一片孤城万仞山”，人称白云城主，一袭白衣，铅尘不染，现身的时候总会有一班女孩子用鲜花为他鸣锣开道，这景象看似与金庸《射雕英雄传》里的欧阳克有几分相像。
然而，细细想来，其实不然。欧阳克是白陀山少主，身后家丁奴仆不下百人，他以鲜花开道，为的是衬托身份，这是标准的贵族作风，犹如时下的红地毯，可以看成一种噱头；叶孤城则不然，他以鲜花开道，是在与人决战前所必行一种的仪式，是对自己所追求的至高无上“剑道”的一种膜拜，说到底，只是一种礼节。因而，叶孤城也不能算是一个真正的贵族。至于姬冰雁、杨开泰、朱七七之列只能说他们是有钱人；快活王、孙玉伯、卜鹰等则属于“大佬”类似于黑帮片中的老大。

五、江湖一书生

尽管“武侠”一词重在一个“侠”字，但作为一种既定模式，“武”字也同样也不容忽视，尤其是在大量武侠小说被搬上荧幕的当今时代，没有“武”的襄助，则难以成就一代大“侠”。因此在谈论比较武侠小说的时候，对于武学的讨论，是一个必不可少的话题。
武侠小说的作者大多只是一芥书生⑿，金庸和古龙也不例外，虽算不上是手无缚鸡之力，但拳脚功夫确确实实是一点都不会的，幸好武术不仅仅是门技术，也是一种文化。
金庸的民族文化功底深厚，他笔下的武功，在技击之外还与诗歌、音乐、绘画、奇门遁甲之术相结合，名字好听，招式也耐看：“降龙十八掌”、“乾坤大挪移”、“天冈北斗阵”等套路阵法皆声名在外，金庸的武功，不像梁羽生那样一招一式都有来龙去脉（显得繁冗拖沓），而是有张有弛，详略得当，极具观赏性，是在传统武学描写上的进一步发挥。古龙出道较晚，为出风格不得不另辟溪径，走的是日本武士道一路，无招胜有招，以气势夺人先机，力抓“快、狠、准”三字诀，干净利落，偏重于实用性。古龙依靠这种手法创造出了他笔下几位神话似的人物，李寻欢、谢晓峰、西门吹雪、叶孤城等等。顺便提一下，看过古龙《七种武器》的读者应该知道，古龙笔下还有另外几种比武功更能克敌制胜的东西，分别是爱情、勇气、诚实、仇恨、信心等。

六、语  言

关于金庸、古龙语言的差别已经是个老生常谈的问题了，事实上金庸之难模仿在于其知识的渊博，在文字上则并无太大难度，属于一般的叙述性语言，因此，可以说金、古二人语言的差别说白了指的就是古龙语言的特点。
分析古龙语言的特色是一个很大的话题，限于篇幅，本文只能略谈。古龙语言最大的特点是多用短句，时常几个字便自成一段，每段话通常不超过200字。据古龙自己透露，这么做起初只是为了多赚稿费，因为当时台湾的版税制度是以行来算稿费的，一行字无论实际有几个，一律算作28字，是以他在写作的时候有意地多分段落，甚至出现过这样的字句：“
星。
星星。
满天的星星。”
如此，八个字就可以赚回84字的稿酬了。

古龙说：“为了等钱吃饭而写稿，虽然不是作家们共有的悲哀，但却是我的悲哀。我相信有这种悲哀的人大概还不止我一个”⒀古龙最初用短句，是为了好赚钱，但到后来，求新求变的古龙忽然发现，自己的无心之举竟然成了一种风格，甚至，成了一门艺术。
古龙的短句，日渐透出了一种诗意：
“风在呼啸。
  风是从西北面吹来的，啸声如鬼卒挥鞭，抽冷了归人的心，也抽散了过客的魂魄。
  幸好这里没有归人，也没有过客。
  这里什么都没有。街道上没有铝马车轿，店铺里没有生意往来，炉灶中没有燃薪炭火，锅镬里没有菜米鱼肉，闺房里也没有呢喃燕语和脂粉刨花油香。
因为这里已经没有人，连一个走路的人都没有。”⒁
从语言形式来看，这是诗式的语言；从画面结构来看，这是电影手法的运用。
古龙语言的另一大特色是警句。古龙爱发议论。他在小说中直接地或者通过小说中人物的语言来表达自己对人生、人性、情感、生死、快乐、痛苦、友谊、男女等等问题及诸多事物的看法，如他在《楚留香系列》之《大沙漠》中说：“活下去，不仅是一个人的权利，更是一种责任，没有人有权杀死别人，也没有人有权杀死自己。”
这些语句，极富激情又饱含哲理，乃是积累无数人的经验和生活所得到的真知灼见，古龙用自己的文笔风格表现出来，深深地打动了一代又一代的读者，甚至于有人曾将他作品中所有的警句挑选出来，分门别类，结集出版，由此可见读者对这些警句的喜爱程度。

   
      叶孤城
??西门吹雪
??都是当世顶尖剑客，相信喜欢叶的很少，喜欢雪的很多。
??
??紫禁之战，叶不敌雪。
??然而，那一剑西来，天外飞仙，已名满天下。
??
??古龙是很有哲理的人，大凡早年经历遭遇坎坷的人，都很有点哲理。
??古龙是第一个将招式废了的大家。
??什么落雁平沙，海底捞月，贵妃回眸等全然不见了。
??只有最直接，最快，最准的武功。
??也只有最用心，最专心的人才能冠绝当世。
??
??陆小凤，灵犀一指，能夹住天下所有的攻击，
??小李飞刀，能杀死最猛的人。
??
??我很早便发现古龙笔下的人物，有很大部分是这样一类人：
??孤僻（自小不幸）、骄傲、坚忍、脆弱。
??如傅红雪、阿飞、原随云等
??他们的武功都极高，但都很脆弱，傅与飞都陷入温柔乡，
??原干脆是个变态的SM加自虐。
??
??武功，本来就是修为。
??古龙笔下有无数很值得尊敬的人。
??楚留香当然是一个。
??陆小凤也是一个。
??他们的朋友也很可爱。胡铁花、姬冰雁、花满楼
??一个人的强大的同时，还能公平地看世界，帮助弱小，已经是极伟大的事。
??
??古龙还特别指出，人心隔肚皮。千万不可随便相信人。
??老实和尚就是最好的佐证。
??其实，当一个人宣称自已老实的时候，就已经很不老实了。
??我常常认为，
??一个人通常对外宣称的东西，恰恰是他她所欠缺的东西。
??
??古龙对女人是很有心得的。
??基本上，古龙认为女人是本性善良的，也是可以改变的，
??翠侬与林仙儿，都是美貌的女子，都看中了武功高强的傅红雪、阿飞
??都从开始时的戏弄、利用到最后改变。
??这些女人通常很有心计，很有野心，因为人，特别是美貌的女子，虚荣心都是很强的。
??她们认为理所当然地受到尊重，可是，美女总是多的，
??受到尊重的总是少的。
??美女向来的竞争是极残酷激烈的，从现在盛行的选美便可知。
??
??人在什么状态下做什么事。
??古龙大部分的小说都很压抑不安，只有中后期有一部分作品是心情不错时作的。
??如欢乐英雄、大人物、陆小凤、楚留香系列。
??这些作品里，古龙歌颂了友情、爱情。
??
??小说不能当真，却当真能反映当代。
??所有的历史是人去创造的，所谓历史，就是人性史。
??所以研究历史的，我总认为不如去研究人性。
??古龙是赤裸裸地剖析人性，金庸是曲线说人性。
??
??李寻欢这个名很讽刺，除了作贱自己之外，不知如何寻欢。
??亲手成就一段爱情悲剧后，又造成一个伦理悲剧，
??之后还能与孙小红寻到真正的爱情。
??这个人，真让人愤怒与不齿。
??这凭这个酒鬼，居然还能例无虚发。


古龙的难以模仿有很大程度上在于对文字的难以把握，古龙辞世20年来，模仿者不下千人，但大多只是形似，始终未能做到传神，这一点，连古龙的弟子丁情也做不到，温瑞安亦是如此，就古龙对以上人物的描写可以体现出读者对古大侠的神往了。

[ 本帖最后由 少年游侠 于 2007-3-26 13:23 编辑 ]

zhupeng777

古龙小说只看过部分经典的，不愧是和金大师同级别的人物~

少年游侠

感觉古龙的作品看人物多过剧情的说，人物中楚留香和陆小凤等

13333

非常的，强烈的，支持古龙的小说....
喜欢古龙多过金庸，不过，金庸群侠传确实好玩

周芷菁

古龙小说深受西方侦探小说的影响，悬念都在最后揭开！

飞剑

古龙小说感觉还是中后期的好看，晚期作品好象看不懂

朱一剑

据说，武林外史这本书是老古风格转变的标志作品！

风神无名

古龙小说比较注重意境……

比武的胜负除了武功高低外还有心理因素，场地，时机的把握等方面……

素还真

死的可惜，天妒英才！不过如果楚留香／陆小凤之后再无灵感，那早死也不失为一件幸事。至少，给人留下一个印象美好的古龙！！！

张天行

是的，尚有数本作品没有完成，如白玉老虎、大旗英雄传。

少年游侠

古大侠虽然离我们而去，但是他的作品和情操我们是永远不会忘记的。

haahharen

不错，支持作者，还可以说得更深入些……

风神无名

古大侠后期略有才尽的嫌疑啊……

少年游侠

毕竟人在创作的中期是比较有才情的了,前期和后期难免有点江郎才尽的说.