情深似海说武侠(转)

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我总是认为，武侠是一种风格，武侠是一种情怀，武侠是一曲萦耳动听的筝乐，武侠是一杯长饮长情长复醉的美酒，武侠更是一种对待人生的态度。
　　我总是向往，自己也能袒胸挽袖与一班江湖弟兄痛饮醉方休，也能戴一顶斗笠出没于青山绿水之遥，行那豪侠之事，唱那沧桑歌谣，忆那菁菁美人，品那岁月滔滔。
　　三十年岁月江湖只不过抬刀提手之间，然而舔刀洒血生死环绕，却只为博得佳人一笑，家国情仇算得了什么，伊人浅笑，也胜过天下至宝。
　　武侠的世界，是男人的世界，充满豪情侠义，武侠的世界，也是女人的世界，充满细腻温情，武侠如长刀破芒，武侠如月下吟诗，武侠如寒江垂钓，武侠如摘梅含笑。
　　入世笑红尘，一招激千浪，辗转风波苦，他朝便逞强。儿女情长泪，家国总愁肠，浊酒千杯醉，英雄泪两行。
　　好一个武侠世界，好一段盖世情长，好一部江湖风云，好一曲热血悲腔。
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　　真正具有武侠意味的小说，大概最早出现于唐代，当然它不仅仅限于唐代古体小说中所描绘的红线女、扎髯客等武侠人物形象，也包括其它的体裁。譬如李白的《侠客行》便留下了“十步杀一人，千里不留行”的经典诗句，他的那首《将进酒》更是将武侠的韵味诠释的淋漓尽致；再如杜甫的《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》，其中写道“如羿射九日落，矫如群帝骖龙翔。来如雷霆收震怒，罢如江海凝清光。”舞姿轻盈利落，剑姿豪放雄壮，尽透美感，公孙大娘虽是一个舞蹈名家，但在杜甫的笔下，她却俨然成了一位风华绝代、技艺高超的侠女形象。
　　再往早些追溯一下，东汉时期司马迁在史记中曾有两篇著名的武侠专题报告文学集，即：《游侠》与《刺客列传》，其中所记载的荆轲刺秦的故事，也可以看作是一个较为纯粹的武侠故事，，司马迁以自己的才华将荆轲的形象和故事发扬光大，给后世留下了一个鲜明的悲剧英雄形象，然而司马迁又是从那里知道荆轲这些故事的呢？
　　除了司马迁之前的文献之外，恐怕就是百姓间的口述言传了，我们可以想见，从战国未期到汉武帝时期，也有三百多年的光景，漫长的岁月长河中，百姓将荆轲的故事代代相传了下来，但百姓记住的，不仅仅只是一个英雄形象，一段传奇故事，而是一种精神，一种不屈不挠、无畏无惧的精神，而这种精神，就是武侠的精神，一种纯粹的武侠精神。
　　那是一种“壮士一去不复还”的悲壮，那是一种“虽知前路是黄泉，英雄无畏带笑颜”的气魄，中国历朝历代都不缺少这样的侠义之士，所以中国历朝历代的文人墨客才会将“侠义”这两个字置于所有道德范畴的顶端，即便是孔孟佛道思想，也无法例外。
　　“侠与义”似乎成为了整个中国历史王朝的道德和精神支柱，任何一种主流思想流派，似乎都可以与侠义二字挂边，即便这种精神被打击和排斥，民众也不会将其忘记，反而会通过各种或明或暗的形式来传承它，侠义这两个字，在这个时候，尤为显得弥足珍贵。中国的历史长河并非永远都是一片清澈，当污浊出现的时候，最终澄清那些渣滓的，便是那些以侠义为基准而衍生出来的人、事、物了。
　　武侠是有着多么强悍的基础啊，那可是中国整整五千多年的历史文化啊！！这也恰恰印证了历史武侠不分家这个道理，从以往的武侠发展史来看，历史与武侠，即相互依偎，又难分彼此。
　　中国的明清时期，是中国白话小说最为盛行的时期，出现了许多类型不一的小说精品，其中长篇当然首推《水浒传》、《三国演义》、《西游记》、《红楼梦》四大名著。
　　直观来说，我把《三国演义》看作是一部历史军事武侠小说，把《西游记》看作是一部玄幻魔幻小说，把《红楼梦》看作是当时的都市言情小说，而《水浒传》则是一部较为纯粹的武侠小说，施耐庵笔下的一百单八将，便是一百零八个形象或正直、或诙谐、或深沉、或莽撞、或精明、或懦弱的武侠人物形象，读起来耐人寻味，令人欲罢不能。
　　在二十一世纪的今天，随着网络的不断普及，无数网络小说也如雨后春笋般的绽放在了各个文学网站平台之上，其中不乏优秀的，令人记忆深刻的精品。然而由现代都市快节奏生活催生出的网络小说，又名副其实的成为了一种快餐小说，品类繁多、花式优美、包装亮丽、货源十足，以一种薄利多销、更新如梭的方式泼到了广大读者的眼前，当读者眼花缭乱的拨寻一番之后，却很难再找出几本像样的武侠小说来，如今这时代，武侠似乎真的要没落了。
　　是吗？我不置可否，其实即便我不说，大家也知道我的答案一定是否定的。我之所以列举四大名著这个例子，是想告诉大家，明清时期的小说与现在其实并无多少的不同，也大抵可以分为武侠、玄幻、都市、言情等几大类，而在其中占据主导地位的，则正是那些武侠韵味较浓的《三国》和《水浒》。
　　你可以闭上眼镜细细思量一下，从古到今在你所知的文学长短篇作品中，什么样的体裁最多呢？呵呵！客观的说，应该正是具有武侠风格的小说吧，如：《干将莫邪》、《三侠五义》、《说岳全传》、《彭公案》、《施公案》、《昆仑奴》、《聂隐娘》、《济公传》、《七剑十三侠》、《荡冠志》、《聊斋志异》等等。
　　到了近代，武侠小说走入鼎盛时期，各种专用术语和流派之风也出现与这个时期，诸如仙侠、奇侠、情侠、剑侠、怪侠等层出不穷，这一时期，也涌现出了许多优秀的武侠小说作者与作品，如：张恨水《中原豪侠传》、王度庐《卧虎藏龙》、平江不肖生《江湖奇侠传》、还珠楼主《蜀山剑侠传》、郑证因《五凤朝阳刀》等等。至于他们这些小说的影响力与价值，则可以从金古梁这一代武侠名家的身上体现出来。
　　这就要说到模仿了，梁羽生在写第一部小说《龙虎斗京华》时，便模仿了平江不肖生《江湖奇侠传》的笔风，而陈青云则是尤为推崇王度庐，他的《丑剑客》更是将王度庐的悲情色彩发挥到了极致，而金庸，不仅将前人的文风笔法吸纳俱尽，更是将中国古典文学与西方文学进行了巧妙的结合和运用，古龙也曾在他的一篇《谈我看过的武侠小说》中说道：“金庸在《书剑恩仇录》中，描写“奔雷手”文泰来逃到大侠周仲英的家，藏在枯井里，被周仲英无知的幼子，为了一架望远镜出卖，周仲英知道这件事后，竟忍痛杀了他的独生子。
　　这故事几乎就是法国文豪梅里美最著名的一篇短篇小说的化身，只不过将金表改成了望远镜而已。
　　但这绝不影响金庸先生的创造力，因为他已将这故事完全和他自已的创造联成一体，看起来是一气呵成的，看到《书剑恩仇录》中的这一段故事，几乎比看梅里美《尼尔的美神》故事集中的原著，更能令人感动。”
　　即便是古龙自己，也曾说过：“我自己在开始武侠小说时，就几乎是在拼命模仿金庸先生，写了十年后，在写《名剑风流》、《绝代双骄》时，还是在模仿金庸先生。
　　我相信武侠小说作家中，和我同样情况的人并不少。”
　　名家尚且如此，更何况我们呢，武侠小说的创作天空是无比广阔的，不要介意去模仿别人，模仿是你形成个人风格的过渡阶段，吸纳日月星火之光，你才会分外闪亮。
　　让我们记住这一时期的一些武侠名家吧，他们是：金庸、古龙、梁羽生、诸葛青云、陈青云、萧逸、卧龙生、温瑞安、上官鼎、孙玉鑫（与古龙是好友）、独孤红、司马中原、墨余生、武陵樵子、云中岳、柳残阳、曹若冰、倪匡、高庸等等......
　　说了这么多，我无非是想表达一个观点，即：武侠小说有着雄厚的历史发展根基，有着最为广泛的读者群，有着一种厚积薄发的冲力，也有着辽远广阔的发展前景，如今的武侠并非穷途末路，并非一蹶不振，如今的网络小说固然是百花齐放，但是不论你挑出那一本来，都能从中窥到武侠的影子，闻到武侠的味道，体会到武侠的精神。因为所有网络小说的作者都是中国人，凡事中国人，骨子里都会或多或少的蕴含着一股子武侠精神，或是傲骨不逊，或是自强不息，或是锄强扶弱，或是尚武哲身。
　　但是武侠又的确到了求新求变的时候了，除了继承和发扬传统武侠的隽永优美文风之外，武侠不论是从立意上、情节上、象征性上还是写作技巧与思路上，都应该求新求变了。我曾经给如今的武侠小说定了三个大的类型，即：都市武侠、历史武侠与江湖武侠。都市武侠这一类型目前还比较新鲜，这样的作品还不是很多，历史武侠倒是不少，但大多数则是向架空的方向靠拢，而江湖武侠则是原来的传统武侠的扩展和衍生。这三种武侠类型也将是今后武侠发展的一个总体倾向和走势，但唯有一点是共同的，不论那种类型的武侠作品，不论他的写作条框是多么的天马行空，但是有一种东西是绝对不能缺少的，那就是武侠精神，至于这种精神究竟意味着什么，这是一个仁者见仁、智者见智的问题，每一部作品都有每一部作品的主题，但热爱武侠的读者的眼睛却是雪亮的。是仁是智，自有读者来评断。
　　说实在的，很多网站都不重视武侠作品，也不重视写武侠的作者，许多作者因此而灰心过，我便是其中之一。不过武侠毕竟是中国传承千年的东西，是永远都不会过时的。
　　正所谓：当年明月当年情，今时今日烟雨中，飞雪依然射白鹿，留香如旧笑春风。

[发帖际遇]: dt用胡萝卜、白萝卜、玉米粒、葱花等材料仿制侠客岛“腊八粥”，获利银两19.

馋师无相

精神，和教育是有关的。。。。。。。。

[发帖际遇]: 馋师无相去长白山捉火蟾，送给韦一笑，得感谢费银两24.