王国维《人间词话》白话翻译

夏海

本人纯菜鸟一只，为了学诗，现白话翻译王国维《人间词话》。今天先翻译一小部分。
也许已有高人评注完，但这也是我自己的学习反思过程，当作本菜鸟的学习笔记吧
敬请大家多批评指正，本菜鸟先行拜谢

〔一〕词以境界为最上。有境界，则自成高格，自有名句。五代、北宋之词所以独绝者在此。

词是要以境界为最高标准。有境界的词，就自然而然会有很高的格调品位，自然而然出现著名的诗句。五代、北宋的词之所以那么独创绝世的原因就在这里。

〔二〕有造境，有写境，此“理想”与“写实”二派之所由分。然二者颇难分别，因大诗人所造之境必合乎自然，所写之境亦必邻于理想故也。

词中既有诗人想象造出的虚拟意境，又有描写现实的真实意境，这就是理想派和写实派这两个词派相互区分的地方。但是这两个词派很难完全区分开，这是因为大诗人所想象出的虚拟意境一定符合自然规律，而描写的现实意境同样必然接近诗人的理想信念。

〔三〕有有我之境，有无我之境。“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，有我之境也。“采菊东篱下，悠然见南山”，“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”，无我之境也。有我之境，以我观物，故物皆著我之色彩。无我之境，以物观物，故不知何者为我，何者为物。古人为词，写有我之境者为多。然未始不能写无我之境，此在豪杰之士能自树立耳。

有的诗词表达出诗人自我的情感，也有的诗词表现出诗人忘我的境界。例如“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”和“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”就是写出的景物带有诗人自己的情感。“采菊东篱下，悠然见南山”和“寒波澹澹起，白鸟悠悠下”就是没有写到自己的情感经历，纯粹写景物。写有我境界的诗人，从主观去看事物，所以写出来的景物都带有作者情感的主观色彩。写忘我境界的诗人，客观地看待事物，所以诗词中分不出哪句抒写自我感情，哪句描写事物。以前的诗人作词，写有我境界的主观诗比较多，却不一定有能力写出无我境界的客观诗，所以能写出无我境界的诗人在众多文人墨客之中能独树一帜。   

〔四〕无我之境，人惟于静中得之。有我之境，于由动之静时得之。故一优美，一宏壮也。

无我境界只有在诗人心境澄明、自由静穆、超越欲念之时才能获得。有我境界，需要诗人在强烈感情冲突经自然迸发过后再静静回想和深切感受时，构思创作得到。所以将有我境界和无我境界分别形容为优美和宏壮。

〔五〕自然中之物，互相关系，互相限制。然其写之于文学及美术中也，必遗其关系限制之处。故写实家亦理想家也。又虽如何虚构之境，其材料必求之于自然，而其构造亦必从自然之法律。故理想家亦写实家也。

现实自然生活中的事物，互相关联着，相互制约着。但是将其写入文学和画入美术中时，一定会遗失这些关联和制约，并不完美，所以写实派的艺术家也是理想派的艺术家。同样即使不管怎样虚拟构造出的境界，它的源泉材料一定是取于客观，而且它构造的方法也一定服从自然规律。因此理想派的艺术家也是写实派的艺术家。

〔六〕境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界。

所谓境界，并非单指景物，喜怒哀乐也是诗人心中的一种境界。所以能写真景物、真感情的诗词，可以称为有境界。否则称为无境界。

〔七〕“红杏枝头春意闹”，着一“闹”字而境界全出；“云破月来花弄影”，着一“弄”字而境界全出矣。

宋祁《玉楼春》中“红杏枝头春意闹”一句，仅用了一个“闹”字，整首词的境界就全都衬托出来了。张先《天仙子》词中“云破月来花弄影”一句，仅用了一个“弄”字，整首词的境界也就全都衬托出来了。

〔八〕境界有大小，不以是而分优劣。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”，何遽不若“落日照大旗，马鸣风萧萧”？“宝帘闲挂小银钩”，何遽不若“雾失楼台，月迷津渡”也？

境界有大小之分，但是不能据此来区分它的高下。“细雨鱼儿出，微风燕子斜”怎能认为不如“落日照大旗，马鸣风萧萧”的意境呢？“宝帘闲挂小银钩”怎能认为就不如“雾失楼台，月迷津渡”的境界呢？

〔九〕严沧浪《诗话》谓：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”余谓北宋以前之词亦复如是。然沧浪所谓“兴趣”，阮亭所谓“神韵”，犹不过道其面目，不若鄙人拈出“境界”二字为探其本也。

严沧浪《诗话》里写道：“盛唐诸公唯在兴趣，羚羊挂角，无迹可求。故其妙处，透澈玲珑，不可凑拍，如空中之音，相中之色，水中之影，镜中之象，言有尽而意无穷。”我认为北宋以前的词也是这样。但是严沧浪所说的“兴趣”，阮亭所说的“神韵”，只不过是说出了诗词的表面而已，不如我提出的“境界”二字来得深探诗词的本质。

〔十〕太白纯以气象胜。“西风残照，汉家陵阙”，寥寥八字，遂关千古登临之口。后世唯范文正之《渔家傲》、夏英公之《喜迁莺》，差足继武，然气象已不逮矣。

李白单纯靠气象就能成佳作。“西风残照，汉家陵阙”，只有寥寥八个字，就已经足够让千百年所有来过此地的诗人闭嘴了。后世只有范仲淹的渔家傲》和夏英公的《喜迁莺》，勉强能继承李白的诗境，但是气象已经不如了。

〔十一〕张皋文谓：“飞卿之词，深美闳约。”余谓：此四字唯冯正中足以当之。刘融斋谓：“飞卿精妙绝人。”差近之耳。

张惠言说：“飞卿之词，深美闳约。”我认为，这四个字只有冯延巳足够当之无愧。刘熙载说：“飞卿精妙绝人。”差别的意思很相近。

〔十二〕“画屏金鹧鸪”，飞卿语也，其词品似之。“弦上黄莺语”，端己语也，其词品亦似之。正中词品，若欲于其词句中求之，则“和泪试严妆”，殆近之欤？

“画屏金鹧鸪”，温庭筠写的，他的词品与这句相似。“弦上黄莺语”，韦庄写的，他的词品也与这句相似。冯延巳的词品，若真要在他的词句中找一句来代表形容，那么“和泪试严妆”这句，几乎很接近吧？

〔十三〕南唐中主词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”，大有众芳芜秽，美人迟暮之感。乃古今独赏其“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，故知解人正不易得。

李璟的词“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”，大有所有种花朵的田地不整治而杂草丛生，美人青春殆尽颜容衰老的感觉。但古今读者唯独欣赏他那句“细雨梦回鸡塞远，小楼吹彻玉笙寒”，是因为能读懂“菡萏香消翠叶残，西风愁起绿波间”这句所包含的忧国境界和言外之意的知己不容易找。

〔十四〕温飞卿之词，句秀也。韦端己之词，骨秀也。李重光之词，神秀也。

温庭筠的词，用词很讲究，很柔美。韦庄的词，整体结构大气合理，文章有分有合，逻辑清楚，思路敏捷，也许用词不是特别美，但是整个文章会让人感到一种整体感和大局观。李煜的词，用词极简单，猛然一看似乎什么也没说，但是仔细一品，发现作者大多进入了“无我之境”，通过简单的白描手法，将一种力量暗藏于朴实无华之中。

〔十五〕词至李后主而眼界始大，感慨遂深，遂变伶工之词而为士大夫之词。周介存置诸温、韦之下，可谓颠倒黑白矣。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，《金荃》、《浣花》能有此气象耶！

词到了李煜那里眼界才开始扩大，于是感慨变得更为深刻，使词从伶伎的戏词变为官僚文人的词。周济认为李煜的词不如温庭筠和韦庄，可以说是颠倒黑白了。“自是人生长恨水长东”，“流水落花春去也，天上人间”，温庭筠的词集《金荃词》和韦庄的词集《浣花词》哪有如此的气象呢！

〔十六〕词人者，不失其赤子之心者也。故生于深宫之中，长于妇人之手，是后主为人君所短处，亦即为词人所长处。

词人是不失赤子之心的人。所以生活在深宫中，由女人养长大，这是李煜作为君王的劣势，也是他作为词人的优势。

〔十七〕客观之诗人不可不多阅世，阅世愈深则材料愈丰富、愈变化，《水浒传》、《红楼梦》之作者是也。主观之诗人不必多阅世，阅世愈浅则性情愈真，李后主是也。

写客观诗的诗人不能不多阅世，阅世越深则写作素材越丰富越富有变化，像《水浒传》、《红楼梦》的作者就是这样。写主观诗的诗人不需要多阅世，阅世越浅则性情越率真，就像李煜这样。

〔十八〕尼采谓：“一切文学，余爱以血书者。”后主之词，真所谓以血书者也。宋道君皇帝《燕山亭》词亦略似之。然道君不过自道身世之戚，后主则俨有释迦、基督担荷人类罪恶之意，其大小固不同矣。

德国尼采说：“一切文学，余爱以血书者。”李煜的词，确实可以说用血写成的。宋徽宗《燕山亭》的词也略与之相似。但是宋徽宗不过是自述身世的凄惨，而李煜则俨然有释迦和基督那种承担负荷人类罪恶的意境，他俩的内涵大小固然不同了。

〔十九〕冯正中词虽不失五代风格，而堂庑特大，开北宋一代风气。与中、后二主词皆在《花间》范围之外，宜《花间集》中不登其只字也。

冯正中的词不仅不失五代的风格，而且意境独特和规模庞大，开创北宋一代词风。与李璟和李煜的词都在《花间集》收录范围之外，应当是《花间集》中不选用他们的少量字句。

〔二十〕正中词除《鹊踏枝》、《菩萨蛮》十数阕最煊赫外，如《醉花间》之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，余谓韦苏州之“流萤渡高阁”，孟襄阳之“疏雨滴梧桐”不能过也。

冯正中的词除了《鹊踏枝》、《菩萨蛮》等十几首最名声大、声势盛外，如《醉花间》之“高树鹊衔巢，斜月明寒草”，我认为韦应物的“流萤渡高阁”和孟浩然的“疏雨滴梧桐”都不能超过。

〔二一〕欧九《浣溪沙》词“绿杨楼外出秋千”，晁补之谓只一“出”字，便后人所不能道。余谓此本于正中《上行杯》词“柳外秋千出画墙”，但欧语尤工耳。

欧阳修的词《浣溪沙》“绿杨楼外出秋千”，晁补之认为只用一个“出”字，就达到了后人说不出的境界。我认为此句借鉴了冯正中《上行杯》的“柳外秋千出画墙”，只是欧阳修的语句更精致罢了。

〔二二〕梅圣俞《苏幕遮》词：“落尽梨花春事了，满地斜阳，翠色和烟老。”刘融斋谓少游一生似专学此种。余谓冯正中《玉楼春》词：“芳菲次第长相续，自是情多无处足，尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”永叔一生似专学此种。

梅尧臣的词《苏幕遮》：“落尽梨花春又了。满地残阳，翠色和烟老。”刘熙载认为：秦观一生似乎专一地学这种风格。我认为：冯延巳的词《玉楼春》：“芳菲次第长相续，自是情多无处足。尊前百计得春归，莫为伤春眉黛促。”欧阳修一生似乎专一地学这种风格。

〔二三〕人知和靖《点绛唇》、圣俞《苏幕遮》、永叔《少年游》三阕为咏春草绝调，不知先有正中“细雨湿流光”五字，皆能摄春草之魂者也。

众人公认林逋的《点绛唇》、梅尧臣的《苏幕遮》、欧阳修的《少年游》这三首是咏春草的绝调。大家都不知道先有冯延巳的“细雨湿流光”这五个字，能把握住春草的精髓。

〔二四〕《诗·蒹葭》一篇最得风人深致。晏同叔之“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，意颇近之。但一洒落，一悲壮耳。

《诗经·蒹葭》这篇，最博得《国风》读者的深深认可。晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”的意境与之很接近。只是前者洒脱磊落，后者悲壮。

〔二五〕“我瞻四方，蹙蹙靡所骋”，诗人之忧生也。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”似之。“终日驰车走，不见所问津”，诗人之忧世也。“百草千花寒食路，香车系在谁家树”似之。

《诗经·小雅·节南山》的“我瞻四方，蹙蹙靡所骋。”表达诗人虑忧人生。晏殊的“昨夜西风凋碧树。独上高楼，望尽天涯路”与之相似。陶潜的“终日驰车走，不见所问津。”表达诗人担忧世道。冯延巳的“百草千花寒食路，香车系在谁家树”与之相似。

〔二六〕古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界。“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”，此第一境也。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，此第二境也。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”，此第三境也。此等语皆非大词人不能道。然遽以此意解释诸词，恐晏、欧诸公所不许也。

自古以来，凡是成就大事业、大学问的人，必然经过三种境界：“昨夜西风凋碧树，独上高楼，望尽天涯路”这是第一种境界。“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”这是第二种境界。“众里寻他千百度，回头蓦见，那人正在灯火阑珊处”这是第三种境界。这种语句，如果不是大词家、大手笔，无论如何是写不出来的。但是如果就用这种意思解释以上几首词，恐怕要遭到晏殊、欧阳修诸公的反对。

〔二七〕永叔“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别”，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。

欧阳修的“人生自是有情痴，此恨不关风与月。”和“直须看尽洛城花，始共春风容易别。”在豪放中又有沉着的意态，所以境界尤其高明。

〔二八〕冯梦华《宋六十一家词选·序例》谓：“淮海、小山，古之伤心人也，其淡语皆有味，浅语皆有致。”余谓此唯淮海足以当之。小山矜贵有余，但可方驾子野、方回，末足抗衡淮海也。

冯梦华《宋六十一家词选序例》认为：“淮海小山，古之伤心人也。其淡语皆有味，浅语皆有致。”我认为这只有淮海足以当之无愧。晏几道确实矜贵，但可以与张先和贺铸并驾齐驱，并不足以抗衡淮海。

〔二九〕少游词境最凄婉，至“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，则变而凄厉矣。东坡赏其后二语，犹为皮相。

秦观的词意境最凄婉。到了“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮。”则变得凄厉了。苏东坡欣赏秦观《踏莎行》的尾两句，如同只看到皮肤外相，未得精髓。

〔三十〕“风雨如晦，鸡鸣不已”，“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”，“树树皆秋色，山山尽落晖”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”，气象皆相似。

《诗·郑风·风雨》的“风雨如晦，鸡鸣不已”、《楚辞．九章．涉江》的“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨；霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇”、王绩《野望》的“树树皆秋色，山山唯落晖”、秦观《踏莎行》的“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮”这些句中的气象都很相似。

〔三一〕昭明太子称陶渊明诗“跌宕昭彰，独超众类，抑扬爽朗，莫之与京”。王无功称薛收赋“韵趣高奇，词义旷远，嵯峨萧瑟，真不可言”。词中惜少此二种气象，前者唯东坡，后者唯白石，略得一二耳。

昭明太子认为陶渊明的诗“跌宕昭彰，独超众类。抑扬爽朗，莫之兴京。”，王无功认为薛收赋“韵趣高奇，词义晦远。嵯峨萧瑟，真不可言。”大部分的词中可惜少了这两种气象，前者的气象只有苏东坡略得一二，后者的气象只有姜夔略得一二。

〔三二〕词之《雅》、《郑》，在神不在貌。永叔、少游虽作艳语，终有品格。方之美成，便有淑女与倡伎之别。

词的正声和淫雅之声，在于神韵不在外表。欧阳修和秦观虽然写艳诗，终究有品位风格。到了周邦彦，便有淑女与倡伎的区别。


上半部完

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-30 01:09 编辑 ]

鹅得意的笑

这本书还真没看过。看了你的解读有印象了，以后有机会读一读。

[发帖际遇]: 鹅得意的笑护送杨不悔遇见杨逍，杨逍得知纪晓芙死亡过于激动抓断鹅得意的笑臂骨，鹅得意的笑疗伤用去银两15两。

宁夜

猫咪真勤奋

[发帖际遇]: 宁夜跟韦小宝赌钱，识破千术，韦小宝乖乖奉上银两8两。

馋师无相

- -继续拍砖。“差足继武，然气象已不逮矣”中“然”明显地表示了意思的转折。这样的话前面“继武”译作“媲美”这类“比较”的意思应该就不太妥帖了。个人感觉应该是类似“继承”的意思。

[发帖际遇]: 馋师无相在海边沙滩上捡到一支圣火令，当废铜卖了，获得银两3。

程灵胡

楼主很好很强大...最近也在看呢～～

是不是可以加精了？

夏海

TO 鹅：谢谢鹅慈母般的鼓励

TO 宁：你也可勤奋点，比如翻译《随园诗话》^_^

TO馋：谢谢，本菜鸟高高兴兴地捧着砖头去升级鸟巢

我查了下：继武：语出《礼记·玉藻第十三》，“君与尸行，接武；大夫，继武；士，中武。”其中“武”指足迹，“继武”指足迹相连。原谓古人行步徐疾以明身份贵贱的礼仪，后用于比喻继承前人的事业。如唐人骆宾王《伤祝阿明府》（《骆宾王集》卷5）诗：“含章光后烈，继武嗣前雄。”即是此意。
佩服才子！感谢！

TO程：谢谢大哥。多指导

[发帖际遇]: 夏海在码头遇到武氏兄弟与神龙教众群殴，闪避不及，中“一阳指”，体力迅速流失，花费银两19购买包子补充体力。

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-22 08:23 编辑 ]

宁夜

《随园诗话》……
被狠狠砸到

[发帖际遇]: 宁夜拜入小龙女门下，学会了养蜂术勤劳致富，玉蜂的蜂蜜蜂王浆日进斗金银两24两。

夏海

[发帖际遇]: 夏海偷听到尹志平酒后吐露真言，威胁要将他的丑事公开，得到封口费银两23。

《人间词话》是著名国学大师王国维所著的一部文学批评著作。接受了西洋美学思想之洗礼后，以崭新的眼光对中国旧文学所作的评论。表面上看，《人间词话》与中国相袭已久之诗话，词话一类作品之体例,格式,并无显著的差别，实际上，它已初具理论体系,在旧日诗词论著中,称得上一部屈指可数的作品.甚至在以往词论界里，许多人把它奉为圭臬，把它的论点作为词学，美学的根据，影响很是深远。王国维的《人间词话》是晚清以来最有影响的著作之一。

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-30 00:52 编辑 ]

夏海

人间词话下半部

〔三三〕美成深远之致不及欧、秦，唯言情体物，穷极工巧，故不失为一流之作者。但恨创调之才多，创意之才少耳。

周邦彦的词深刻长远的境界比不上欧阳修和秦观。只有谈论情感体察事物，极尽细致巧妙，所以不失为第一流的作者。只是遗憾创作曲调的才华很多，创作意境的才华很少罢了。

〔三四〕词忌用替代字。美成《解语花》之“桂华流瓦”，境界极妙，惜以“桂华”二字代“月”耳。梦窗以下，则用代字更多。其所以然者，非意不足，则语不妙也。盖意足则不暇代，语妙则不必代。此少游之“小楼连苑，绣毂雕鞍”所以为东坡所讥也。

词忌讳使用替代字。周邦彦《解语花》的“桂华流瓦”，境界很精妙。可惜用“桂华”二字代替“月”罢了。从吴文英以后，则使用代字的人更多。之所以这样做，要么意境不足，要么语句不精妙。因为如果意境足够则没空使用替代字，如果语句精妙也不必使用替代字。这就是为什么秦观的“小楼连苑”和“绣毂雕鞍”被苏东坡所嘲讽。

〔三五〕沈伯时《乐府指迷》云：“说桃不可直说破,‘桃’，须用‘红雨’、‘刘郎’等字；说柳不可直说破‘柳’，须用‘章台’、‘霸岸’等字。”若惟恐人不用代字者。果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？宜其为《提要》所讥也。

沈伯时《乐府指迷》中说：“说桃不可直说破桃，须用『红雨』『刘郎』等字。咏柳不可直说破柳，须用『章台』、『灞岸』等字。”好像唯恐大家不使用替代字。如果真的以这为功夫，那么古今大型资料类书籍都在，又用词作什么呢？确实应该被《四库提要》所指责。

〔三六〕美成《青玉案》词：“叶上初阳乾宿雨，水面轻圆，一一风荷举。”此真能得荷之神理者。觉白石《念奴娇》、《惜红衣》二词犹有隔雾看花之恨。

周邦彦《苏幕遮》词“叶上初阳干宿雨。水面清圆，一一风荷举。”这句确实能得到荷的神韵本质。觉得姜夔《念奴娇》《念奴娇》二词，如同有隔雾看花的遗憾。

〔三七〕东坡《水龙吟·咏杨花》，和韵而似原唱；章质夫词，原唱而似和韵。才之不可强也如是！

诗词唱和，和作需要步韵，需要呼应，受到较多限制。苏东坡《水龙吟·咏杨花》，却超过了章质夫的原唱。章质夫的词，本是原唱，相比之下却像是对东坡词的和韵。才华不可以强求就像这样。

〔三八〕咏物之词，自以东坡《水龙吟》为最工。邦卿《双双燕》次之。白石《暗香》、《疏影》格调虽高，然无一语道着，视古人“江边一树垂垂发”等句何如耶？

咏物的词，自然以苏轼的《水龙吟》为最精致，史达祖的《双双燕》次之。姜夔的《暗香》、《疏影》，格调虽高，然而没有一句话质实。比起古人的“江边一树垂垂发”、“竹外一枝斜更好”，“疏影横斜水清浅”等句是否有些逊色呢？

〔三九〕白石写景之作，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽格韵高绝，然如雾里看花，终隔一层。梅溪、梦窗诸家写景之病，皆在一隔字。北宋风流，渡江遂绝，抑真有运会存乎其间耶？

姜夔写景的作品，如“二十四桥仍在，波心荡、冷月无声”，“数峰清苦，商略黄昏雨”，“高树晚蝉，说西风消息”，虽然格律风韵高超绝妙，但如同雾里看花，终究隔了一层。梅溪、梦窗诸位诗人写景的弊病，都在一个“隔”字。北宋词坛风流，宋太祖渡江后就绝迹了，难道真的存在时运际会在其间吗？

〔四十〕问“隔”与“不隔”之别，曰：陶、谢之诗不隔，延年则稍隔矣；东坡之诗不隔，山谷则稍隔矣。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处唯在不隔。词亦如是。即以一人一词论，如欧阳公《少年游·咏春草》上半阙云：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”语语都在目前，便是不隔。至云“谢家池上，江淹浦畔”，则隔矣。白石《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。”便是不隔。至“酒祓清愁，花消英气”，则隔矣。然南宋词虽不隔处，比之前人，自有浅深厚薄之别。

问“隔”与“不隔”的区别，回答：陶渊明和谢灵运的诗不隔，颜延之的诗稍微有隔；苏东坡的诗不隔，黄庭坚则稍微隔。“池塘生春草”，“空梁落燕泥”等二句，妙处只在于不隔。词也同样如此。假如用一位诗人的一首词来评论，如欧阳修《少年游·咏春草》上半阙：“阑干十二独凭春，晴碧远连云，二月三月，千里万里，行色苦愁人。”句句历历在目，就是不隔。至于“谢家池上，江淹浦畔”，就隔了。姜夔《翠楼吟》：“此地，宜有词仙，拥素云黄鹤，与君游戏。玉梯凝望久，叹芳草萋萋千里。”便是不隔。至于“酒祓清愁，花消英气”，就隔了。但南宋的词即使不隔，与前人比较，自然还有浅深厚薄的差别。

〔四一〕“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”写情如此，方为不隔。“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”写景如此，方为不隔。

《古诗十九首》第十五“生年不满百，常怀千岁忧。昼短苦夜长，何不秉烛游。”《古诗十九首》第十三“服食求神仙，多为药所误。不如饮美酒，被服纨与素。”像这样写情，才能算不隔。　陶渊明《饮酒诗》“采菊东篱下，悠然见南山。山气日夕佳，飞鸟相与还。”斛律金《敕勒歌》“天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊。”像这样写景，才能算是不隔。

〔四二〕古今词人格调之高，无如白石。惜不于意境上用力，故觉无言外之味，弦外之响，终不能与于第一流之作者也。

古今词人论格调之高，没有人比得上姜夔。可惜他不在意境上花功夫，所以感觉没有言外之意，弦外之音，终究不能评他为第一流的作者。

〔四三〕南宋词人，白石有格而无情，剑南有气而乏韵，其堪与北宋人颉颃者，唯一幼安耳。近人祖南宋而祧北宋，以南宋之词可学，北宋不可学也。学南宋者，不祖白石，则祖梦窗，以白石、梦窗可学，幼安不可学也。学幼安者，率祖其粗犷滑稽，以其粗犷滑稽处可学，佳处不可学也。幼安之佳处，在有性情，有境界。即以气象论，亦有“傍素波干青云”之概。宁后世龌龊小生所可拟耶？

南宋的词人，姜夔的词有格调而感情平淡，陆游的词有气势但缺少韵味。其中能够与北宋词人一比高低的，只有辛弃疾一人了。近人把南宋当作自己的祖宗，却把北宋当作远祖进行迁移，这是因为南宋的词易学，而北宋的词难学的缘故。学南宋词的人，不是师从姜夔就是吴文英，这是因为他们两个的词易学，而辛弃疾的词难学的缘故。也有学辛弃疾的人，全部学他的粗犷和滑稽，因为这些东西易学，而真正的精髓难学。辛弃疾的精髓，在于有性情、有境界，如果从气象来说，也有“傍素波干青云”的气概，这哪是后人当中那些龌龊的小辈所能比拟的呢？

〔四四〕东坡之词旷，稼轩之词豪。无二人之胸襟而学其词，犹东施之效捧心也。

苏轼的词旷达，辛弃疾的词豪迈。没有他们二人的胸襟而又想学习他俩写词的风格，就好像是东施学习西施捧心一般的照搬照抄，效果会适得其反。

〔四五〕读东坡、稼轩词，须观其雅量高致，有伯夷、柳下惠之风。白石虽似蝉脱尘埃，然终不免局促辕下。

读苏东坡、辛弃疾的词，必须观察他们的雅量高致，有的伯夷、柳下惠的高风亮节。姜夔虽然像蝉脱尘埃，但终究不免局促车下。

〔四六〕苏、辛词中之狂，白石犹不失为狷，若梦窗、梅溪、玉田、草窗、中麓辈，面目不同，同归于乡愿而已。

苏东坡、辛弃疾的词狂放，姜夔仍不失为拘谨，像吴文英、史达祖、张炎、周密、陈允平，同归于见识简陋而已。

〔四七〕稼轩中秋饮酒达旦，用《天问》体作《木兰花慢》以送月曰：“可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。”词人想象，直悟月轮绕地之理，与科学家密合，可谓神悟。

辛弃疾中秋节饮酒到天亮，用《天问》体赋《木兰花慢》来送月：“可怜今夕月，向何处，去悠悠？是别有人间，那边才见，光景东头。”词人想象，直接悟到月球绕地球公转的道理，与科学家密切吻合，可谓理解力敏捷过人。

〔四八〕周介存谓“梅溪词中喜用‘偷’字，足以定其品格。”刘融斋谓“周旨荡而史意贪。”此二语令人解颐。

周济《介存斋论词杂著》认为“梅溪词中喜用‘偷’字，足以定其品格。”刘熙载《艺概·词曲概》认为“周旨荡而史意贪。”这两句令人开颜欢笑。

〔四九〕介存谓“梦窗词之佳者，如水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，迫寻已远。”余览《梦窗甲乙丙丁稿》中，实无足当此者。有之，其“隔江人在雨声中，晚风菰叶生秋怨”二语乎。

周济《介存斋论词杂著》认为“梦窗词之佳者，如水光云影，摇荡绿波，抚玩无极，迫寻已远。”我阅览《梦窗甲乙丙丁稿》之中，实在没有能当之无愧的。有的话，只有他的“隔江人在声中，晚风菰叶生秋怨”二句。

〔五十〕梦窗之词，余得取其词中之一语以评之曰：“映梦窗，凌乱碧。”玉田之词，余得取其词中之一语以评之曰：“玉老田荒。”

吴文英的词，我取他词中的一句来评论：“映梦窗，凌乱碧。”张炎的词，我取他词中的一句来评论：“玉老田荒。”

〔五一〕“明月照积雪”，“大江流日夜”，“中天悬明月”，“黄河落日圆”，此种境界，可谓千古壮观。求之于词，唯纳兰容若塞上之作，如《长相思》之“夜深千帐灯”、《如梦令》之“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”差近之。

“明月照积雪”，“大江流日夜”，“中天悬明月”，“黄河落日圆”，这种境界，可谓千古壮观。在词中寻求这种境界，
只有纳兰性德塞上的作品，如《长相思》的“夜深千帐灯”、《如梦令》的“万帐穹庐人醉，星影摇摇欲坠”差别与之相近。

〔五二〕纳兰容若以自然之眼观物，以自然之舌言情。此由初入中原，未染汉人风气，故能真切如此。北宋以来，一人而已。

纳兰性德用自然的眼光看事物，用自然的话语谈论情感。这是应为他刚进中原，没染上汉人的风气，所以能如此真切。北宋以来，只有他一人这样而已。

〔五三〕陆放翁《花间集》，谓：“唐季五代，诗愈卑，而倚声辄简古可爱。能此不能彼，未可以理推也。”《提要》驳之，谓：“犹能举七十斤者，举百斤则蹶，举五十斤则运掉自如。”其言甚辨。然谓词必易于诗，余未敢信。善乎陈卧子之言曰：“宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。然其欢愉愁苦之致，动于中而不能抑者，类发于诗余，故其所造独工。”五代词之所以独胜，亦以此也。

陆游《花间集》认为：“唐季五代，诗愈卑，而倚声辄简古可爱。能此不能彼，未可以理推也。”《四库提要》反驳，认为：“犹能举七十斤者，举百斤则蹶，举五十斤则运掉自如。”这言论非常雄辩。但要说词一定比诗容易，我不敢相信。陈子龙的话说得好：“宋人不知诗而强作诗，故终宋之世无诗。然其欢愉愁苦之致，动于中而不能抑者，类发于诗余，故其所造独工。”五代词之所以独树一帜，原因也在这里。

〔五四〕四言敝而有《楚辞》，《楚辞》敝而有五言，五言敝而有七言，古诗敝而有律绝，律绝敝而有词。盖文体通行既久，染指遂多，自成习套。豪杰之士，亦难于其中自出新意，故遁而作他体，以自解脱，一切文体所以始盛终衰者，皆由于此。故谓文学后不如前，余未敢信。但就一体论，则此说固无以易也。

四言凋零了而出现了楚辞，楚辞凋零了而出现五言，五言凋零了而出现了七言，古诗凋零了而有律诗绝句。律诗绝句凋零了而有词。因为一种文体通行久了，写的人也就多了，慢慢地就会形成套路和习气。即使是诗词中的豪杰能人，也很难从中自己写出新意，于是避开另创新文体，以此来解脱这束缚。一切文体之所以开始时繁盛发展最后衰败，都是这个原因。以前说文学是后来写的不如前面作的，我不敢认同。但单就一种文体来说，则这种说法则又是必然的，千古不易。

〔五五〕诗之三百篇、十九首，词之五代、北宋，皆无题也。非无题也，诗词中之意，不能以题尽之也。自《花庵》、《草堂》每调立题，并古人无题之词亦为之作题。如观一幅佳山水，而即曰此某山某河，可乎？诗有题而诗亡，词有题而词亡。然中材之士，鲜能知此而自振拔者矣。

诗的三百篇、十九首，词的五代词、北宋词，都无题。不是没有题目，诗词中的意思，不能用题目表达尽。《花庵词选》和《草堂诗余》，每个调都立题，并把古人无题的词也为之作题。像看一幅好的山水，就说这是某山某河，可以吗？诗有题而诗亡，词有题而词亡。但一般资质的人，很少有能知道这个道理而自发振作超出的人。

〔五六〕大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。

达到大家级别的人的作品，所抒发的情感必是沁人心脾的，所描写的景物也必是令人耳目一新的。文中所用的辞句脱口而出，毫无矫揉造作、堆砌束缚的感觉。这是因为他对所见的事物真切明了，所了解的道理深邃透彻。作诗作词也如此。按照这个标准去衡量古今的诗词作者是否大家，基本就没有什么误差了。

〔五七〕人能于诗词中不为美刺投赠之篇，不使隶事之句，不用粉饰之字，则于此道已过半矣。

人能在诗词中不写赞美、讽刺、进献、赠送的篇章，不使用附属典故的语句，不用粉饰的字，那么在通往大家的路上已经过了一半。

〔五八〕以《长恨歌》之壮采，而所隶之事，只“小玉双成”四字，才有余也。梅村歌行，则非隶不办。白、吴优劣，即于此见。不独作诗为然，填词家亦不可不知也！

以《长恨歌》的壮阔文采，所引用的典故，只有“小玉双成”四字，才华高超。吴伟业的《圆圆曲》，则用典句不胜指数。白居易和吴伟业的优劣，就在这里表现出来。不唯独作诗是这样，填词家也不可不知这个道理。

〔五九〕近体诗体制，以五七言绝句为最尊，律诗次之，排律最下。盖此体于寄兴言情，两无所当，殆有韵之骈体文耳。词中小令如绝句，长调似律诗，若长调之《百字令》、《沁园春》等，则近于排律矣。

近体诗的体制，以五七言绝句为最尊贵，律诗次之，排律最下。因为排律这种诗体对寄兴和言情，对两者都用不上，几乎是有押韵的骈体文罢了。词中小令像绝句，长调像律诗，如长调的《百字令》、《沁园春》等，则接近排律了。

〔六十〕诗人对宇宙人生，须入乎其内，又须出乎其外。入乎其内，故能写之；出乎其外，故能观之。入乎其内，故有生气；出乎其外，故有高致。美成能入而不能出，白石以降，于此二事皆未梦见。

诗人对待宇宙人生，必须能够深入到内部去，又必须能够跳出到外面来。深入内部去，所以才能写它；跳出外面来，所以才能观察它。深入内部去，所以有生气。跳出外面来，所以才有高致。周邦彦能入不能出，自姜夔以后的词人，对于出与入这两件事连做梦都没有看见。

〔六一〕诗人必有轻视外物之意，故能以奴仆命风月。又必有重视外物之意，故能与花草共忧乐。
诗人必有轻视外物的意境，所以能像使唤奴仆一样命令风月。又必有重视外物之意境，所以能与花草共忧乐。

〔六二〕“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”“何不策高足，先据要路津？无为久贫贱,车感轲长苦辛。”可谓淫鄙之尤。然无视为淫词、鄙词者，以其真也。五代、北宋之大词人亦然，非无淫词，读之者但觉其亲切动人；非无鄙词，但觉其精力弥满。可知淫词与鄙词之病，非淫与鄙之病，而游词之病也。“岂不尔思，室是远而，”而子曰：“未之思也，夫何远之有？”恶其游也。

“昔为倡家女，今为荡子妇。荡子行不归，空床难独守。”“何不策高足，先据要路津？无为久贫贱,车感轲长苦辛。”可谓非常淫荡低俗。但不把它看作淫词、俗词，是因为它真实。五代、北宋的大词人也是这样，并非没有淫词，读者只觉得亲切动人；并非没有俗词，只觉精力饱满。由此可知淫词与俗词的弊病，并不在于淫荡与低俗，而在于浮而不实。“岂不尔思，室是远而，”而孔子说：“未之思也，夫何远之有？”不喜欢他浮而不实。

〔六三〕“枯藤老树昏鸦，小桥流水平沙，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”此元人马东篱《天净沙》小令也。寥寥数语，深得唐人绝句妙境。有元一代词家，皆不能办此也。

“枯藤老树昏鸦，小桥流水平沙，古道西风瘦马。夕阳西下，断肠人在天涯。”这是元人马致远的《天净沙》小令。寥寥数语，深得唐人绝句的妙境。所有元代的词家，都不能做到这样。

〔六四〕白仁甫《秋夜梧桐雨》剧，沉雄悲壮，为元曲冠冕。然所作《天籁词》，粗浅之甚，不足为稼轩奴隶。岂创者易工而因者难巧欤？抑人各有能有不能也？读者观欧、秦之诗远不如词，足透此中消息。

白朴《秋夜梧桐雨》剧作，沉雄悲壮，为元曲之首。但他所作的《天籁词》，非常粗浅，不够格当辛弃疾的奴隶。难道首创的人易精致，而沿袭的人难巧妙？或者人各有擅长之处也有不擅长之处？读者看欧阳修、秦观的诗远不如他们的词，足以透露这个道理。
(下部完)

tbc

[发帖际遇]: 夏海协助韦小宝抄鳌拜的家，捞到好处费银两27两。

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-30 01:13 编辑 ]

馋师无相

= =好长。。我慢慢拍吧。。难免会有些疏漏错误。。。欢迎指正

“然遽以此意解释诸词”中的“遽”应为仓促之意，翻译中没有体现。

“于豪放之中有沉著之致”这里的“沉著”，即便不与“豪放”相反，亦应当相对。所以译作“沉静”较佳。（夏海这里应该是按《法书要录》中“沉著痛快”的典故理解。这里就要说词和书法不同了。使用“沉”字形容书法，可以理解作遒劲有力，可是诗词就要偏向“沉郁”的意思。）“致”译作“意态”，此处也没有体现。既然是意态，那后文的“犹高”就应该是指诗句尤其“高明”而非“高雅”了。

“必有过于前人者”翻译作“一定能超过前人”就不大妥当了。首先“者”没有体现，其次按照国人的一半习惯，是不会轻易地在自己的著作中表示超越前人之类的意思。

“惜世之专讲音律者”，同样是“者”没有翻译。“可惜世上专门讲授音律的人”

“言情体物，穷极工巧”应该是并列的关系，如果翻译作“只有谈论情感体察事物，达到了细致精巧的极点”，就像是修饰关系了，容易产生误解。

“梦窗以下，则用代字更多。”没有翻译。

“果以是为工，则古今类书具在，又安用词为耶？”这里的“工”我也说不准。。但是工似乎没有“标准”之类的意象。“又安用词为耶”“又用词作什么呢”？

“宜其为《提要》所讥也”“讥”应为“指责”。

“工”未必要译作工整，也常用“精致”的意思。

“乡愿"，伪君子。（外貌老实而内心奸诈）

“敝”，凋零，衰落。

犯懒了，后面看得就不大仔细了。。说一些通病

可能是因为我的翻译标准还停留在高考标准。。对于逐字逐词翻译比较重视。原文有的，不能少；原文省略的，要适当补充；原文没有的，不能擅自增添（怎么像批卷老师ORZ）。总的来说，还是按严复《天演论》的信达雅三条来吧。。。。

[发帖际遇]: 馋师无相协助镇远镖局运送宝物，路上被太岳四侠打劫，损失银两20

[ 本帖最后由 馋师无相 于 2009-12-27 20:53 编辑 ]

夏海

一片废墟中，角落的几块砖头开始摇晃松动，慢慢露出一个孔，终于钻出了一个还活着的人头。我扑腾了几下，灰头土脸地从砖块中匍匐着爬出。

把砖头抱回家，成功把鸟巢升级为楼中楼的结构。一位姓张的剧场导演，短信PM我，想在本鸟巢办一个体育运动会。

馋大的话很有道理，我全部接受指导，非常感谢！

剩下下面5个问题，请馋大茶余饭后时再抽空指导一下：

1.我goole了一下“乡愿”，搜到：亦作“乡原”。语出《论语·阳货》：“乡原，德之贼也。”本指乡里中言行不符、伪善欺世的人，后引伸指识见简陋、胆小无能的人。
吴文英、史达祖、张炎、周密、陈允平五位词人，不写词前还是好人，写了词后就成“伪君子”？

2.“言情体物，穷极工巧”八个字的词性是“动名动名，？？？？”“工巧”作“动名”时解释为“擅长技巧”，那么“穷极”就不太好解释了，难道解释成“推究诗词境界的极限”？我以为“穷工极巧”似乎更通些，那么两句是顺序关系。绝大部分诗都有言情体物，如果是并列关系，那么因为有言情体物了就判断该作者属于一流作者？

3.“遽”我以为解释为副词“就，竟”。“仓促”表示速度快，急切。如果要表达这个意思，是否会用的是“生搬硬套，勉强”之类的词？

4.“果以是为工”，本词话除此处之外，“工”都解释为“精致”，那么此处也解释为“精致”，您看合适否？

5.“必有过于前人者”翻译成“一定有超过前人的地方”，或者“一定有超过前人之处”，您看合适否？

馋大说的很对，直译是一种重要的翻译方法，有不少优点，例如能传达原文意义，体现原文风格等。人间词话后篇的其余各节我都会多加注意。谢谢^_^

[发帖际遇]: 夏海偷得林家祖宅中暗藏的辟邪剑法，卖与岳不群，被岳不群因企图灭口而打伤，用去医疗费银两32两。

鹅得意的笑

后面三个译得很有进步，应该是差不多了。前面两个...没看过原文，而且觉得你的翻译不是很确定，也没有完全说清楚。我们还是坐板凳听大师解析吧。

唐老鸭

其实可以把版面重新编辑一下，一段原文然后一段翻译，分别用不同颜色字体，这样你翻译的高明的地方大家一目了然。12L我理解为谦虚，毕竟很少有人能把原文一字不漏地记在脑子里。

[发帖际遇]: 唐老鸭竟然敢跟轩辕三光赌博！没想到今天手气好，赢了银两16两。

馋师无相

《论语·子路》：“狂者进取，狷者有所不为也”。这样一来倒是可以和乡愿相对了。

个人认为“穷极工巧”应是“极尽细致巧妙”是写法，前文“言情体物”是写作风格（？没想到合适的词语），后面用写法似乎无甚不妥之处。不过纯从意思上理解，对词性却没怎么考虑。但是用“工巧”来形容言情体物。。似乎不大恰当。

关于工。。文中提到的《四库提要》是这一段“《四库提要》集部词曲类二沈氏《乐府指迷》条：“又谓说桃须用‘红雨’、‘刘郎’等字，说柳须用‘章台’、‘灞岸’等字，说书须用‘银钩’等字，说泪须用‘玉箸’等字，说发须用‘绛云’等字，说簟须用‘湘竹’等字，不可直说破。其意欲避鄙俗，而不知转成涂饰，亦非确论。””这样来说似乎是和鄙俗相对。。。我也没找到合适的意思，或许是译作“功夫”一类？

其他的没什么意见了。

夏海

To鹅：好的，呵呵^^
To唐：非常好的建议，等全部译完后，我整体调一次颜色。谢谢
To馋大：就译成“极尽细致巧妙”，“功夫”，听大师的

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-30 01:06 编辑 ]

夏海

人间词话后

一
白石之词，余所最爱者，亦仅二语，曰：「淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。」

姜夔的词，我最喜欢的，夜只有两句：“淮南皓月冷千山，冥冥归去无人管。”

二

双声、叠韵之论，盛于六朝，唐人犹多用之。至宋以后，则渐不讲，并不知二者为何物。乾嘉间，吾乡周公霭先生著《杜诗双声叠韵谱括略》，正千余年之误，可谓有功文苑者矣。其言曰：「两字同母谓之双声，两字同韵谓之叠韵。」余按用今日各国文法通用之语表之，则两字同一子音者谓之双声。如《南史·羊元保传》之「官家恨狭，更广八分」，「官家更广」四字，皆从ｋ得声。《洛阳伽蓝记》之「狞奴慢骂」，「狞奴」两字，皆从ｎ得声。「慢骂」两字，皆从ｍ得声也。两字同一母音者，谓之叠韵。如梁武帝「后牖有朽柳」，「后牖有」三字，双声而兼叠韵。「有朽柳」三字，其母音皆为ｕ。刘孝绰之「梁王长康强」，「梁长强」三字，其母音皆为ｉａｎ也。自李淑《诗苑》伪造沈约之说，以双声叠韵为诗中八病之二，后是诗家多废而不讲，亦不复用之于词。余谓苟于词之荡漾处多用叠韵，促结处用双声，则其铿锵可诵，必有过于前人者。惜世之专讲音律者，尚未悟此也。

双声、叠韵的理论，兴盛于六朝，唐代人用得更多。到宋朝后，则渐渐不提，人们不知二者是什么。乾嘉年间，我的老乡周公霭先生写了《杜诗双声叠韵谱括略》，修正一千多年关于二者的谬论，可以说对文学界有功。他说：“两字同母谓之双声，两字同韵谓之叠韵。”我按照今日各国通用文法的语言来描述，那么两个字如果声母相同就称它们双声。例如《南史·羊元保传》中的“官家恨狭，更广八分”，其中“官家更广”四个字，都是从k的声母。《洛阳伽蓝记》的“狞奴慢骂”，其中“狞奴”两字，都是从ｎ的声母，“慢骂”两字，都是从ｍ的声母。两个字如果韵母相同就称它们叠韵。例如梁武帝的“后牖有朽柳”，其中“后牖有”三字，既是双声又是叠韵。“有朽柳”三字，它们的韵母都是ｕ。刘孝绰的“梁王长康强”，“梁长强”三字，它们的韵母都是ｉａｎ。自从李淑《诗苑》伪造沈约的学说，认为双声叠韵是诗中八大诟病之二，后面的诗人大都丢弃而不采用，也不在词中使用。我认为假如在词的回荡起伏的地方多使用叠韵，急促关键的地方使用双声，那么词将铿锵上口，一定有超过前人之处。可惜世上专门讲授音律的人，还没有悟到这个观点。

三

世人但知双声之不拘四声，不知叠韵亦不拘平、上、去三声。凡字之同母者，虽平仄有殊，皆叠韵也。

世人只知道双声不拘于四声，不知叠韵也不拘于平声、上声、去三声。凡是同韵母的字，即使平仄有不同，都属于叠韵。

四     

诗之唐中叶以后，殆为羔雁之具矣。故五代北宋之诗，佳者绝少，而词则为其极盛时代。即诗词兼擅如永叔少游者，词胜于诗远甚。以其写之于诗者，不若写之于词者之真也。至南宋以后，词亦为羔雁之具，而词亦替矣。此亦文学升降之一关键也。

诗到了唐朝中叶以后，几乎成为送礼的工具了。所以五代北宋的诗，好诗绝少，而词则到了它的极盛时代。即使诗和词都擅长例如欧阳修和秦观这样的文人，词也写得比诗好得多。以其写成诗的情理，不如写成词的情理来得真实。到了南宋以后，词也成为送礼的工具，而词也衰废了。这也是文学兴衰的一个关键。

五

曾纯甫中秋应制，作《壶中天慢》词，自注云：“是夜，西兴亦闻天乐。”谓宫中乐声，闻于隔岸也。毛子晋谓：“天神亦不以人废言。”近冯梦华复辨其诬。不解“天乐”两字文义，殊笑人也。

曾觌中秋节奉皇帝命作诗，写《壶中天慢》词，自己注释说：“是夜，西兴亦闻天乐。”说宫中乐声，从隔岸听见。毛晋跋说：“天神亦不以人废言。”近代冯熙再次辩论毛晋跋诬蔑，认为毛晋跋不理解“天乐”两字的文字意义，竟嘲笑别人。

六     

北宋名家以方回为最次。其词如历下、新城之诗，非不华瞻，惜少真味。

北宋名家以方回为最差。他的词如历下、新城之诗，不是不词藻富丽多彩，可惜少了真实的味道。

七

散文易学而难工，骈文难学而易工。近体诗易学而难工，古体诗难学而易工。小令易学而难工，长调难学而易工。

散文易学而难精致，骈文难学而易精致。近体诗易学而难精致，古体诗难学而易精致。小令易学而难精致，长调难学而易精致。

八

古诗云：“谁能思不歌？谁能饥不食？”诗词者，物之不得其平而鸣者也。故欢愉之辞难工，愁苦之言易巧。

古诗说：“谁能思不歌？谁能饥不食？”写诗词的人，是在事物上得不到公平就会鸣唱感情的人。所以说写欢愉的言辞难精致，写愁苦的语言易巧妙。

九

社会上之习惯，杀许多之善人。文学上之习惯，杀许多之天才。

社会上的习惯，杀许多好人。文学上的习惯，杀许多天才。

十

昔人论诗词，有景语、情语之别。不知一切景语，皆情语也。

前人谈论诗词，有写景的语句和抒情的语句的区别。他们不知道一切写景的语句，都相当于抒情的语句。

十一     

词家多以景寓情。其专作情语而绝妙者，如牛峤之“甘作一生拼，尽君今日欢。”，顾敻之“换我心为你心，始知相忆深。”欧阳修之“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”美成之“许多烦恼，只为当时，一饷留情。”此等词求之古今人词中，曾不多见。

词人多用景寄托感情。其中专门写抒情语句还绝妙的词，如牛峤的“甘作一生拼，尽君今日欢。”，顾夐的“换我心为你心，始知相忆深。”欧阳修的“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。”周邦彦的“许多烦恼，只为当时，一饷留情。”这种词在古人今人的词中寻求，还不多见。

tbc

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-31 01:18 编辑 ]

翟刚

其实吧……我一直认为《人间词话》几乎不需要翻译……一点隔阂都没有，上手即看即懂（文字层面）（尤其是对比《文心》），但言简意丰，需要细细咀嚼（文学层面）

[发帖际遇]: 竟然敢用假玄铁令求谢烟客办事！翟刚被谢烟客痛殴一顿，丢失银子银两17两。

夏海

回楼上，那么李白杜甫的诗，更不应该翻译了
翻译是为了更好地理解文学层面，是文学层面的基础和先决条件
如果文字层面不精确过关，何谈文学层面?
人无完人，任何人哪怕读本《故事会》，也不敢保证完全理解作者的每句话的意思
何况名家作品？
个别词的疏忽和自己想当然，会影响整句话的含义
比起南朝刘勰的作品，是离近代汉语近些
但对待优秀传世作品，宁可多加小心，不敢有半点疏忽松懈
当然，请您多指导，很感谢

[ 本帖最后由 夏海 于 2009-12-31 01:33 编辑 ]

翟刚

原帖由 夏海 于 2009-12-31 00:28 发表
回楼上，那么李白杜甫的诗，更不应该翻译了
翻译是为了更好地理解文学层面，是文学层面的基础和先决条件
如果文字层面不精确过关，何谈文学层面?
人无完人，任何人哪怕读本《故事会》，也不敢保证完全理解作者的每句话的意思
何况名家作品？
个别词的疏忽和自己想当然，会影响整句话的含义
比起南朝刘勰的作品，是离近代汉语近些
但对待优秀传世作品，宁可多加小心，不敢有半点疏忽松懈
当然，请您多指导，很感谢

其实我是不太喜欢古文今译的……我更喜欢结合注释来自己抠，可能这样比较有成就感吧。甚至我提到过的《文心》，也是对着从校图书馆里的范文澜注本抠的（可以想见我高一高二两年的丧志程度……）。
李杜的诗，其实我也不喜欢译出来的。
张承志说过“美文不可译”，虽只是针对不同语言之间对译来说，但我觉得对文白对译同样适用——很多话，文言转为白话后，便一点味道也没有了。
当然，我刚才那番大道理MS对《人间词话》不适用，因为这部书并不是“美文”性质的书，而更像是对一些文学理论的一些阐发（嗯，不是整理）。文字上的确需要精确过关，也许译出来真的更好点吧。嗯，想了想，我还是决定自相矛盾一回。
对待传世作品，确实需要以如临深渊、如履薄冰的态度来对待，这点我很赞同。现在带着这个态度读书的人真的很少很少了——其实我说这话的时候，我也要想想我是否在五十步笑百步，呵呵。

[ 本帖最后由 翟刚 于 2010-1-4 10:14 编辑 ]

宁夜

人间词话暂且不说
对文学作品出现不同见解真好
其实如果真的追求面面俱到
可以采取苏轼的八面受敌法
按照不同的理解多翻译几次
不过这种方式极其需要时间
所以对于大部分美文
也只能自己去理解个八成了

[发帖际遇]: 宁夜在华山山谷捡到被令狐冲打落的宝剑，送回给宁女侠，宁女侠感谢万分，送你银两14。

一错再错

你写的是不错啦，但是王国维说写实家也是理想家，你也同意这观点，不知你有什么证据或者例子来论证你们的观点吗？

[发帖际遇]: 一错再错竟然敢跟轩辕三光赌博！真是不想活了，输了银两19两。

夏海

谢谢楼上大大
不过，啥意思？
我只是翻译，没有论证什么观点
谢临帖指导

[发帖际遇]: 夏海在码头遇到武氏兄弟与神龙教众群殴，闪避不及，中“一阳指”，体力迅速流失，花费银两6购买包子补充体力。

舞衣

我本想进来学习，但看了之后觉得。。。王国维会哭的。。自插双目出贴

[发帖际遇]: 舞衣路遇香香公主，惊为天人，花费银两17买水喝以补充损失的口水。

夏海

那实在不好意思了
楼上如果有空的话，可具体讨论细节

一错再错

【二七】永叔“人间自是有情痴，此恨不关风与月”，“直须看尽洛城花，始与东风容易别①”，于豪放之中有沉著之致，所以尤高。

请教楼主，我怎么看不出好在哪里？只是说自己痴情，要看尽洛阳城的花才走，就这么简单！怎么又豪放啦，又沉静啦？怎么回事？

我还是喜欢【三十】“风雨如晦，鸡鸣不已①”，“山峻高以蔽日兮，下幽晦以多雨。霰雪纷其无垠兮，云霏霏而承宇②”，“树树皆秋色，山山尽落晖③”，“可堪孤馆闭春寒，杜鹃声里斜阳暮④”，气象皆相似。


这一段中的"风雨如晦，鸡鸣不已"，读起来引起我的共鸣，形势黑暗，君子更当自强不起，奋勇向前

[发帖际遇]: 一错再错告诉瑛姑是裘千仞杀害了她的儿子，被裘千仞追杀失去银两23两。