长镜头与国产影片［原创］

一剑无血

长镜头与国产影片
                    ［关键词］：长镜头  国产影片 环境  真实  纪实  生活
［提  要］：法国的巴赞从照相本体论出发，提出了电影的长镜头理论，长镜头并不等于固定镜头，它是运动镜头或交变焦镜头。它的运用需要摄影机的推、拉、摇、移、跟等一系列运动。长镜头能展现时间和空间的连续性，具有较强的时空真实感。我国的一些电影艺术工作者实践了巴赞的长镜头理论，收到了出其不意的效果，取得了一些成就，但也需要对长镜头的运用进行深入的发掘。
长镜头相对于短镜头而言，指的是在一段持续时间内连续摄取的，占用胶片较长的镜头。长镜头的长度没有明确、统一的规定，一般分为固定长镜头、变焦长镜头、景深长镜头和运动长镜头四种。前三种长镜头更多强调的是演员的场面调度和镜头的焦距变化，而运动长镜头则既注重演员的场面调度，也注重摄影机的推、拉、摇、移、跟等运动。
长镜头的特点是：能将镜头中的各种内部运动方式统一起来，使画面表现显得自然流畅而又富于变化，可以在一个镜头中变换多种角度和景别，即能描写环境、突出人物，也能给演员的表演以充分自由，有助于人物情绪的连贯，使重要的戏剧动作能够完整而富有层次的表现出来。同时，由于长镜头的拍摄不会破坏事件发生、发展中的时间和空间的连续性，因此具有较强的时空真实感，成为纪实风格影视作品创作的重要表现手段，而由此形成的巴赞的长镜头理论也构成了西方纪实派电影的理论基础，对电影的发展有着广泛而深远的影响。
长镜头理论形成于上世纪五十年代，但当时我国电影深受苏联蒙太奇学派的影响，对长镜头理论重视不够。不过，后来的一些电影工作者对长镜头的集体运用进行了一系列探索。在诸多探索中，我国的电影艺术家着重挖掘长镜头的“记录”和“揭示”现实生活的功能。
长镜头以表现动作的完整过程和时空的统一性见长，在未经渲染的朴实无华的现实生活中挖掘美，去“捕捉自然界的真实形象”，去感受银幕上的环境和特定氛围。如《小兵张嘎》中为了展示区小对对部的环境，用了长镜头来渲染。长镜头是这样拍摄的：伪装成“汉奸”模样的罗金宝带着嘎子走进院落，他们钻进葡萄树下。然后曲里拐弯走到小棚里。罗金宝挪开堵在门上的一捆草，从一道门钻进去，他们爬上房顶，再从梯子爬到另一个院落里……
功夫不负苦心人，这个长镜头（包括跟、拉、推、移）艺术效果很好。区对部像一个隐蔽的“迷宫”逐个层次展现在嘎子和观众面前。整个场面是连续不断的展开的。如亲临其境，目睹当年神出鬼没的抗日游击队的隐蔽所，带有一种神秘、传奇的色彩，适合小观众的观赏心里。影片中还成功拍摄了“祠堂前广场正气歌”；老钟被捕前的长镜头跟摄；嘎子参军后跟随罗金宝在长堤上侦察的长卷画风格的处理等常见他场面，给人以真实的环境感。
再如《青春之歌》中一群爱国青年在白莉萍公寓除夕慷慨悲歌那场戏，随着《松花江上》的歌声，镜头从墙上血迹斑斑的东北地图和一副对联：“山河变色，呜呼不抵抗，”“家乡沦亡，哀哉东北人”（横批“又是一年”）不断缓慢移动，随着流亡三部曲的轻声哼唱，逐一展现人物神态，表现学生们怀念故乡、爱国无门的悲愤之情，一下子把观众们引向抗日救亡，抗议蒋介石不抵抗主义的特定的时代漩涡中，催人泪下。
在我国，真正大量地、有意识地运用长镜头的影片是韩小磊导演的《见习律师》。这部影片可算得上我国第一步长镜头风格的影片。《见习律师》中有些长镜头运用得很精彩，如一开始就用了一个摇、推、拉的长镜头，课铃、音乐交织声中，大学生们争先恐后的拥进教室，各自就座。这样教室中的整体气氛就完全生活化了。这样做的结果使电影成为真实地能动地再现生活的艺术。
近年来，我国电影中长镜头的运用给观众留下了深刻的印象。例如，影片《黄土地》以长镜头、固定视点拍摄沉寂厚实的黄土地上“天人合一”的粗犷、淳朴和偏执。长镜头的运用使黄土高原的雄浑地貌和窑洞里的人物交流纷呈迭现，又一个全景的长镜头表现即将离去的顾青和翠巧在窑洞交谈，顾青在窑洞内一边收拾行装，一边和坐在洞口德锈鞋垫的翠巧谈心，镜头本身没有故意渲染离情别绪，没有强制观众只能按导演的观点去看，而是让人们自己去观察和思考，自己去感受，场面亲切、自然、质朴，给人以纪实感。
就目前我国的电影现状来说，长镜头的运用有了长足的进步，但还存在一些不足，还不够灵活，缺乏感染力。这些都是前进中的不足，电影艺术家们还要作进一步的探索和发掘。
参考书目：
（1）        张凤铸  《影视剧论》  南京大学出版社  1999年3月版
（2）        盘剑 范志忠 郑淑梅  《影视艺术学》  浙江大学出版社  2004年1月版

haahharen

我发现写了关键词就是比没写关键词显得专业……

扇子上有个段字

哎呀  现在都流行写论文咯

写的不错哦 就是太短了 楼主表偷懒 加油

风神无名

国产总算是有点进步了……