关于剧场的一些思考

邪靈114

近日反复思考剧场的一些现状，做了很多反省，总结出以下几点供大家参考。
首先自我检讨，其中很多的毛病都是从我自己身上出发找出来的。

一，集体处于观望状态，而没人愿意站出来行动，偶尔有行动的，因为其他人的冷淡而消退，极度缺乏支持，最终导致大家都以为没有激情，没有演员，没人愿意开戏，但我觉得实际上大家都有演戏的欲望，只是没有明确的表态和行动。如果大家支持这一点请都出来表个态，说明自己到底想不想演戏，想不想开戏，想演什么样的戏，想开什么样，以供其他人了解掌握现状。

二，过于自我。这一条尤为核心，涉及到的也特别多。每个人来网络都是为了娱乐来寻开心。但是总会有摩擦，冲突，而产生不愉快，久而久之，为了避免这种不愉快，就达成了一种共识，怎么高兴怎么干，谁也不要去说别人什么。形成了一种表面上的和谐状态。而正是这种状态导致了大家缺乏交流，缺乏客观的认识自我。从个人上看，每次的角色都差不多，自我感觉良好，每次都不一样，但再其他人眼里，每次都是差不多的。。演戏毕竟是演给别人看的，别人都不认同就缺乏了意义。同时还会导致不愿与该角色对戏，被孤立。就算你不在乎其他演员的眼光，最起码要留意一下导演的态度吧。如果你的演出不符合导演的要求，导演就不会给予肯定的判定，不愿与你积极的互动。这不是导演不公平，而是你自己没达到要求。一味满足自己的喜好，结果就是一味的在重复，驻足不前。从集体上看，导致戏越来越模式化，不分场合，不看氛围，任何情况下都各搞一套，毫无凝聚力和配合性。悲情戏总是一堆人在搞笑吐槽，搞笑的时候有人出来深情款款。导致整部戏毫无风格可言。所以从这一点上，我觉得很有必要在戏前统一思想，必须给演员约束，强加一些东西，哪怕思想。如果只是图一时爽快，可以不理会这些，但是为了剧场长远发展，必须舍弃一些个人的喜好，更加注重配合，放下自己的一些东西。任何一个团体的东西，要长期存在就必须磨合。
我觉得这个可以适当借用练习场的模式，在一些关键的特定剧情，明确要求演员表现出悲愤，欣喜之类的特定状态，该严肃的时候必须严肃，这是对演绎的要求，作为演员有义务配合导演，导演不是判定机，我们要共同完成一个有风格，有灵魂的作品。

第三，功利化。闯关，过剧情无可厚非。但是为了得到奖励，得到大家的赞扬，无时无刻不在试图表现出自己的强大，导致无论什么角色都是神一般的存在而忽视了演戏最根本的演绎。即使一个傻瓜也要在行动上处处体现出强大来博取观众的眼球，导致所有的角色都缺乏了应有的灵魂。设想一下，如果一部作品所有人物都表现出睿智和果敢，那这部作品还会有人看么？到底演什么，请给自己做好定位，一部戏不需要一堆的主角，需要多元化发展，在演小人物的时候就好好演出一个小人物，而不是挂羊头卖狗肉。这方面越是成熟的演员越容易犯。因为他们背负着更多的压力，似乎不表现出强大就有负观众的期待，这个很不可取，大家也应该改变一下自己的审美。追求强大不是错，但是一味在这条线上徘徊的话，就会导致集体分散，无论网络也好，现实也好，只要想让一个集体融洽，我觉得做人的基本原则都不能被抛弃，必须要对自己有所要求，有所约束。还有NPC也是人，也是有灵魂的，不是任务机，奖励器，不要一抓到就不剥层皮不松手。NPC强大而又脆弱，导演一个人应对这么多人不容易，不要老是欺负NPC，NPC伤不起啊。至于吐槽，这就是一个大众观念的问题，人们都盯着强大的看，认为只要强大的才应该被赞扬，必须树立起只要把这个角色演好了就该赞扬的观念。吐槽者要有节操，起码你的槽点得有些意义，对待吐槽和批评，也要放平自己的心态，不要立马就跳起来回击，先思考一下到底有没有道理。不要求你去接受，但是我觉得思考过了，总会对自己有些启发。

第四，缺乏创新。创新不是导演一个人的事，他更需要演员的支持。很多导演都尝试创新但总是惨淡收场。我觉得导演既然拿出来了，必然是他喜欢的，而且想要跟大家分享的。无论你了解也好，不了解也好，都应该尽量的支持，先去尝试一下，尝试了确实自己接受不了在退出也不迟。并且要大胆的说出原因以便改进。还没参与了解过就把别人否定了，这就会导致想创新的人越来越保守，最终都不敢去创新。而从我个人的经历来看，很多东西我一开始都很排斥，但接触之后发现其实挺不错的，所以我觉得还没尝试了解过就否定一样东西，这是对事物的不尊重也往往会造成自己损失错过一件本来可以给自己带来快乐的事物。

关于其他问题还有很多，比如一个已经社会化的问题，男女一亲近就是奸情，男男一投机就是基情，这个社会似乎已经不存在纯洁的友情了，唉……


光说不练假把式，本人先在这里做个保证，在我时间允许，报名没有特殊限制的前提下，无论谁开什么戏，我都报名支持，尽量从配合别人开始做起。

鹅得意的笑

我从没在剧场演过戏，但我觉得凡是要演好戏，就要有人做出牺牲，肯定有多数人要演反派、士兵乙这样打酱油的角色，但没这些人，戏就没办法演成。如果每个人都想当主角，都要把自己怎么怎么表现得很牛，干脆还不如不要演，演了也让人家笑话。

墨疏香

哎……青黄不接也是个大问题
还有就是一个人懒惰会潜意识的影响一群人懒惰

青狼火花

木有人愿意演反派，木有人愿意演路人甲乙丙丁也是一个大问题啊。每个人都要做强者，都要做主角，天啊，哪来那么多主角，那么多强者......

我试图把大家往个性化路线上引导吧，不管弱者，中者，还是强者，只要演出自己的特点，特色，就算成功了哈。例外，速成小说和网游也带来了一些不良的风气

怪盗基德

作为新人一枚，抛砖引玉吧，说的不一定对：

首先，在我看来，剧场的演戏，其本质就是角色扮演。在这点上来说，与我所从事的游戏行业有很多相似之处。我们这代人，都是玩着游戏长大的，分析演员的行为，从他们（也包括我本人）的思维模式上来看，很多时候潜意识里都是将演戏视为一个社交类的角色扮演网络游戏。演员将导演视为判定机就是很好的证明：在他们看来，导演就是一台有智慧的服务器。

我觉得，如果以游戏设计界的一些理论来分析的话，演员的很多行为，都可以解释得通了。

先解释一个名词，网络游戏的一个本质特征是具有“内源性”。（内源性这个名词是从生物界引入游戏设计界的，它的意思是说“有生物体或系统内部的因素引发”或“内部产生”。）游戏中有价值的事物，拥有的只是在游戏中才有的价值。（有些人会说：某些游戏中的货币与现实货币存在汇率，对，那称为内源性价值，内源性价值通常是一个游戏令人瞩目的绝佳量度，但不在本文的讨论范围之内。。。）

那么，或许有人会说，论坛也有“演技”点数。在我看来，就好比某些街机游戏的分数，只有在通关后的分数排行用到，这个东西是没什么价值的。对于处于集体观望状态的人，演技点数的高低，对游戏的进行的过程与结果毫无影响，并不足以刺激出他们加入或继续的欲望，那么在他们可上可不上的时候，一般会选择观望。

在我看来，对于这些将演戏视为游戏的人，不如一些对演戏有影响的东西。我来剧场的时间不长，只看过几部近期的戏，但各位试想一下，历时数月的《华山弟子》（至今还未全剧终）中的人物数值、技能，对这些人的吸引力，是不是要比演技点数更大一些呢？（而且有了直观的人物属性，那些自认为老子天下无敌的应该也会有所收敛吧？）

理查德·巴特尔 将多人地下城游戏玩家分成四类：

♦     成功者：他们希望完成游戏的目标。他们主要的乐趣在于挑战。

♠     探险家：他们希望了解游戏的广度。他们的主要乐趣在于探索。

♥    社交者：他们对于和其他人建立关系很感兴趣。他们主要寻找伙伴关系和乐趣。

♣    杀手：他们对与他人对抗和击败他人很感兴趣。对于大部分而言，杀手的乐趣似乎是对抗和毁灭的叠加。有趣的是，巴特尔所赋予他们的角色特征，主要兴趣在于“将他们自己的意志强加于他人”，并且在这个类别中还包含了那些主要对帮助他人感兴趣的人们。

巴特尔还提出了一个很好的图形来说明这4种类型是如何划分空间的：成功者对于在世界中的行为感兴趣，谈下家对于和世界的交互感兴趣，而社交者对于和其他人互动感兴趣，杀手则对于付诸在其他玩家身上的行为感兴趣。

巴特指出，一个健全的多人地下城社群需要这4种类型的玩家以一定的比例共同存在，如果调整某些游戏设计以吸引或驱除某种特定类型的玩家，那势必也会影响到其他类型玩家的数量。事实上，虚拟世界就像是一个真实的生态环境一样，玩家的游戏风格会影响到他们的人口数量。

两条游戏设计界的定律：

·寇斯特定律       角色扮演的品质总是和参与游戏的人数不成正比。

·约翰·汉克定律       在网络上的每一组人群里，必然存在一定比例，而且难以减少的混合。

对于剧场中的演员们，是不是也可以分一下类？

如积极跟进主线剧情的成功者，乐于挖掘分支剧情的探险家，乐于勾搭的社交者，陷害其他玩家的杀手（当然还有数量庞大的酱油党……）。并根据演员们的这些特征，对剧场的一些机制进行一下改进。实话实说，我是看了华山之后决定加入论坛的，在那部戏里看到了这些要素，比如为社交者开放的日常交流贴，为探险家开放的弟子修行贴（可以四处游历）。

我最近在想，如果开一部无限流的戏，效果会不会好？

我们先把演员分成两类：常年稳定在线的人，可以作为队伍的骨干资深者，酱油党们则可以作为新人、存在感低的资深者，或者是团战时对方小队的角色。而导演，就是主神！

一个轮回小队，戏份最重的应该是队长、智者以及少数骨干，这些，平时常在线的几个人的人数应该够了吧。

无限流的戏，每一部一般不会太长，但每部之间有连续性，这样一来，每个人的点数以及分支剧情便具有了“内源性价值”。对于一个长期饰演的角色，演员所投入的感情相对较大，放弃不演的时候会有所割舍（就好比网络游戏玩家爱割舍不了自己的帐号人物）。这样的话，不知是否会对集体处于观望的状态有所改善。

对于过于自我与功利化，我觉得和现有模式下导演的约束能力不足有关。如果导演扮演无限流中“主神”的角色呢？导演所提出的任何约束都师出有名，并拥有最高的优先级，否则扣分甚至抹杀！这也就要求演员们首先要以完成主线剧情为目标。如果某人毫无凝聚力和配合性，只凭个人喜好，那么他的角色离死也不远了。剧场与网游相比最大优势是随机应变的导演，并非一切都已经写死的服务器，对演技好的玩家，身为主神的导演可以让他们获取多获取一些奖励点数与分支剧情。（比如由于表演的好从而获得NPC的好感，开启分支剧情。）

还有一点，不知道对不对，与马斯洛的《需求层次论》有关。这种理论的构成基于三个基本假设：

1．人要生存，他的需求能够影响他的行为，只有未满足的需求才能影响行为，已经满足了的需求不能继续充当激励工具。

2．人的需求按重要性和层次性排成一定的次序，从基本的（如事物和住房）到复杂的（如自我实现）。

3．只有当人某一级的需求得到最低限度满足后，才会产生追求更高一级的需求，如此逐级上升，成为推动恩继续努力的内在动力。

人类的需求层次可分为5层：

生理需要、安全需要、社交需要、尊重需要、自我实现需要

在无限流中，最主要的目标就是生存，即安全需要。如果在安全需要都得不到满足的情况下，还有无时无刻都在表现自己强大的人（尊重、自我实现），那只能说他搞不清楚现状，死神已经在向他的角色招手了。。。

至于缺乏创新，我觉得无限流是从来不缺乏创新的。。。演员想要让自己的角色变强，就要不断去挖掘分支剧情。

PS：

1.来的时间不长，参加的戏也不多，说的不对的地方还望海涵。

2.关于无限流，可以参照其鼻祖小说《无限恐怖》。

3.由于导演扮演了主神，那么主神空间的一些规则也可以根据剧场的实际情况作出一些改变。

天一水

現實啊現實。網遊啊網遊。(請54我...)

上官慕容

曾经有个年代，有一批演员，也有一批导演
曾经又有个年代，有几个导演，但没有几个演员
曾经还有个年代，有一批演员，但没有导演
我们现在的年代，没有了导演，更没有了演员……

玉芷馨

大家的分析都很中肯，咳咳，现在的年代，我觉得开小成本的话剧比较有市场哈

铁乐猫

细心看了看基德的分析，我大概是属于社交家，四处寻求GD的类型吧
也就因为如此，我开的戏大多只是模糊剧本，主要是开放给各位GD的

FFF

基德的說法...我大概是個殺手- -喜歡殺人的東西...

另外表示我演戲一向都是飾演一些沒志氣角色的說...

南一

这个季节，人的情绪波动会比较大吧…… 人们都需要关爱和鼓励，但人多了就不会注意到每个玩家。
我赞同玉芷馨的说法，出一些小规模的剧本，这样导演就能够照顾到每个演员。比如： 3~7人 。 然后…… 很多的问题就消失了，其实每个人刚开始参与的时候，都是抱着好的初衷。