日本动漫的“革命史”

haahharen

如果把日本动画发展史分成阶段，并用不同时期的大师断代，无论有多少画家参加竞选，
无论投票者怎样投票，“漫画之神”手冢治虫都将以全票当选日本动漫界开山鼻祖。
　　
　　回顾日本漫画的发展，我们会发现，和任何本国艺术面对外来文化强势入侵一样，今
日Anime（英语系国家特指日本动画）虽然威震欧亚，它走过的来路也是崎岖坎坷。
　　
　　看过《剑客浪心》的朋友一定记得，维新时期，著名剑客无论其派别，都有画师专门
为其画像出售的情节。其实，那就是日本漫画雏形，民间草笔。
　　
　　十九世纪后期，受欧美文化传播和日本经济发展的影响，日本草笔由单幅画像逐渐发
展出故事章节，却不成气候，盖当时，所谓漫画也只不过是下层人民的娱乐。
　　
　　一门艺术的突破重围经常需要等待一个人的出现。
　　
　　手冢治虫（公元1928～1989年）诞生于关西大阪，本名手冢治，后改名，中学时开始
漫画创作。1946年，手冢应征加入动画公司，因被评定为“不适合动画业”而未果。翌年
，手冢治虫在《每日小学生新闻》上开始自己的漫画连载生涯，从此踏上漫“漫”之路。

　　
　　1947年，手冢发表了他生平第一部重量级作品，『新宝岛』。他借用电影拍摄手法，
如变焦、广角、俯视等配合故事发展来表现漫画画面，从而让凝固的漫画“活了”，日本
漫画新世代也随之诞生。世人所谓“日本漫画”，实际自19岁的医学生手冢开始。
　　
　　1951年，手冢治虫自大阪大学医学部毕业，迁居东京，全情投入漫画创作。
　　
　　1952年（昭和27年），《铁臂阿童木》（又名《原子小金刚》）问世，轰动日本。除
了茶水博士，作为阿童木真正的父亲，手冢治虫赋予了小机器人纯真、善良、勇敢、百折
不挠的精神内涵。配合当时战后日本人急需精神重建、渴望摆脱外国势力干预的时代背景
，他成功改变了日本国民认为漫画“幼稚”的偏见。《阿童木》漫画以及后来的动画TV版
断续连载13年，手冢治虫凭借一个小小的机器娃娃，奠定了自己在日本漫画界的地位。

　　
　　1956年，手冢加入著名的“东映动画”工作室，担任Layout一职（画面前图，赛璐珞
片的依据），这是他进入动画界的开始。
　　
　　1961年手冢治虫创建“手冢治虫动画制作部”，第二年更名为“虫制作公司”（MUSI
HPRODUCTIONS），意为永不凋零。从此，手冢开始了自己的动画生涯，他将《铁臂阿童木
》加以改编制作，并于1963年元旦开始在电视台播放，这也是日本第一部电视连续动画片
。《阿童木》仅其动画就在日本连载四年之久。从此，日本漫画界形成了将成功作品改编
为TV动画长片的不成文惯例，有人戏称手冢为漫画人的碗里添满了米饭。
　　
　　《森林大帝》（《Kimba，TheWhiteLion》）是继《铁臂阿童木》，中国内地引进的第
二部动画长片，同样也是手冢非常重要的一部作品，它除获得日本国内一系列大奖外，还
得到威尼斯银狮奖的鼓励，并远销美国。后来，迪斯尼根据Kimba的故事制作了名噪一时的
《狮子王》（《LionKing》），甚至连主人公的名字也叫辛巴。
　　
　　这对于因崇拜迪斯尼而加入漫画业，成名后又一直担任抵抗迪斯尼入侵旗手角色的手
冢，不知是否能算是个善意的玩笑。
　　
　　1971年，手冢辞去虫制作公司社长工作，1973年虫公司因经营困难而倒闭。
　　
　　手冢没有因为结束公司而消沉，他开始了漫长的旅行，足迹遍布全球，以推广自己“
梦一般诗意”的创作理念。这段时期，他还完成了自己另两部重要作品：《火鸟》、《怪
医秦博士》。
　　
　　1989年手冢治虫因胃癌去世，享年61岁。
　　
　　1991年夏，日本东京举行过一次规模空前的漫画展览，共展出500多名当代著名画家的
作品。大会为纪念手冢，在展厅中心建立了他生前住所———“时和庄”的模型，窗口处
还特意塑造了一批著名漫画中的主人公模型，以此向这位“漫画之神”致敬。
　　
　　手冢是个伟大的梦想家，是他赋予日本漫画以坚强的个性和强烈的地域文化色彩，并
引领日本漫画界逐渐走向深层次思考，从此和欧美“高大全”的超人式漫画划清界限。

　　
　　手冢不仅严格完成了一个动画家的使命，他还遗泽后代画家。他一直注重培养日本漫
画后继力量，并坚持举办同名漫画大赏。很多知名画家，如北条司等，就是从获得这个大
赏开始，踏上了自己的创作之路。
　　
　　毫不夸张地说，手冢治虫，不仅是机器娃娃阿童木的父亲，也是整个日本现代动画的
父亲。
　　
　　2001年动画电影震动世界
　　
　　工作到不知身处何地的魇夜里，尤其是肉身极度渴望睡眠的片刻，真渴望路边驰来辆
猫巴士，张大嘴笑笑，接了我绝尘而去。长大后平凡无奇的“皋月”、“小米”们，在这
长夜将尽的黑暗里，还有龙猫陪伴，真是件值得庆幸的事情。
　　
　　2001年7月，也就是本月，宫崎骏即将复出。
　　
　　他的新作《千与千寻的幻影仙踪》将于7月在日本首映，这是宫崎自《幽灵公主》宣布
退休，沉寂四年后首次面对观众。3月26日，在东京小金井市（Ghibli工作室所在地）一栋
江户风格的庭园中，宫崎骏举行了《千与千寻》的制作发表会。宫崎告诉记者，这座庭院
就是《千与千寻》故事的起源。
　　
　　2001年，整个世界已经注定要被动画电影颠覆，另一部让人期盼多年的电影也将在7月
公映。那就是，《最终幻想之内在精神》（《FinalFantasy牶TheSpiritsWithin》）。

　　
　　好容易打通全局，听着王菲《Eyesonme》歌声感动落泪的玩家，这次终于可以唱着歌
，排队入场观看影片了。哥伦比亚电影公司与SQUARE公司耗资1．35亿美元，全电脑CG（电
脑制作）动画电影《最终幻想》，已经确定于7月13日在北美上映。
　　
　　从已经完成的试映看，电影中女主角栩栩如生，近景时甚至连脸上雀斑都清晰可见。
承袭了《FF》系列的高品质风范，《FF》电影必将引发新一波电影技术革新浪潮。
　　
　　将时间指针稍作回溯，我们就会发现本年度另一则动画电影界旧闻，2001年1月20日，
押井守的影片《阿瓦隆》（《Aval?on》）在日本上映。同年5月，押井守（MamoruOshii
）和老搭档伊藤和典（脚本制作），一起把《阿瓦隆》作为观摩片送到了戛纳。
　　
　　押井守去戛纳，不是赶考，而是为了接受西方电影人对他真身的顶礼膜拜。詹姆斯·
卡麦隆说过，日本动画群雄中有两位大师让他佩服，一位是《亚基拉》的导演大友克洋，
另一位就是根本不会画图的动画巨人押井守。
　　
　　2001年，动画电影横扫世界。
　　
　　Ghibli的宫崎骏
　　
　　宫崎骏，HayaoMiyazaki，（1941—），东京人，四兄弟行二。
　　
　　宫崎是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启
后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又
为后代动画家做出了榜样。
　　
　　有人将他和金庸相提并论：两人都是通过“低俗”娱乐形式，传达思考者对人生、对
世界的认识；两人在具有高度内省意识、不断否定自身思想的同时，又坚持以本国文化为
作品精神内核。
　　
　　所不同的是，金庸有十三套长篇、一部中篇小说充分表达其理念，宫崎骏迄今为止，
只有亲自监督的七部动画电影来表达自己，即：《风之谷》，《天空之城》，《龙猫》，
《魔女宅急便》，《红猪》，《幽灵公主》，和即将推出的《千与千寻的幻影仙踪》。

　　
　　要谈宫崎骏的创作生涯，就要从Ghibli谈起。
　　
　　Ghibli，译做“基布利风”，原指撒哈拉沙漠季节热旋风，二战期间意大利空军飞行
员将其侦察机命名为Ghibli。飞行器迷宫崎骏将自己的工作室如此命名，也有要为日本动
画界带来新旋风的意思。
　　
　　和手冢治虫一样，宫崎骏的动画生涯也是从“东映动画”开始，在那里他遇到了自己
一生的事业伙伴高田熏和自己日后的太太。
　　
　　1965年秋，宫崎为高田导演的《太阳王子华伦斯的冒险》一片担任场面设计原画，这
是两人合作的开始，同时也是宫崎动画生涯的第一步。
　　
　　1982年，经过多年等待，宫崎终于有机会向世人完整表达自己，巨著《风之谷》于这
一年开始在德间书店Animage杂志上连载。这是一部充满对战争、对人类文明反思的漫画“
荷马史诗”，它讲述了人类文明损毁千年后，风之谷的公主娜乌西卡身上发生的种种艰苦
战事。《风之谷》前后断续连载了12年，这十二年里，故事情节也发生了种种变化，主题
从单纯的环保渐渐到对单纯环保发生怀疑，究竟是生存重要还是爱护环境重要呢？宫崎眼
中，人是自然的对立面，两者不可调和。故事情节的变化实际也是宫崎的思考历程。这一
主题在后来的《幽灵公主》中更进一步深刻展示。
　　
　　也是这一年，宫崎与另一个影响他一生的人相遇了，那就是大名鼎鼎的德间康快。德
间作为全日本最大书店总裁，他敏锐地意识到宫崎的才华，并资助宫崎、高田两人创办工
作室。
　　
　　1984年3月在德间资助下，剧场版动画电影《风之谷》上映，宫崎、高田组成二马力工
作室，也即是Ghibli前身。
　　
　　1985年Ghibli工作室正式成立，开始制作《天空之城》。翌年，该片问世，获得很高
声誉。至今观众还清晰牢记那个建立在大树上，最终毁灭的城市。
　　
　　Ghibli工作室坚持使用质朴的动画语言，在日本动画史上不断创造“草根”奇迹。由
于它从不以盈利为前题，而且“痛恨”当时风行的粗制滥造动画TV长剧，因此，Ghibli几
乎就是靠精工细制的剧场版活着。
　　
　　没有人认为Ghibli能够生存下来，包括这两个创始人，然而，倔强的沙漠热风创造了
历史，它用自己的存在树立起动画界的荣誉感和良知。
　　
　　Ghibli为追求高品质，基本不外接漫画改编。长期依靠宫崎和高田两人从剧本、原作
到动画电影，一步到位地工作，连漫画出版都跳跃掉。这在保证质量的同时，其实也是在
跟钱过不去。所以，至今，这个工作室在创造了高额利润的同时，保持着穷人的身份。

　　
　　《天空》之后，Ghibli同时制作了两部没有外星人、血腥战斗的回忆电影：《龙猫》
、《萤火虫之墓》。《龙猫》（1988）选取战后日本质朴的乡村生活为背景，讲述了一对
小姐妹和代表自然精灵的龙猫之间的友情故事。宫崎骏倾出全部对大自然的热爱创造出真
实、美丽的朴素田园生活。片中多处景色抒写让人想起唐诗和中国山水，该片甚至囊括了
该年度最佳摄影大奖。《萤火虫》则是高田对战争的反思和控诉。
　　
　　两部片子为工作室带来巨大荣誉的同时，也为他们带来了巨大的债务，幸好，商人自
动上门请求将龙猫形象制作为玩偶出售。龙猫多年来的热销意外地弥补了Ghib?li高额亏
损。大概出于感激，GhibliStudio选择了龙猫作为工作室标志。后来，争气的《龙猫》还
在美国售出了数量惊人的录像带。
　　
　　1989年，探讨少年成长经历的《魔女宅急便》上映，这是Ghibli第四部作品，也是Gh
ibli成为票房保证的开始。它吸引了大约2．64亿名观众，成为日本当年度最卖座的电影。

　　
　　1992年，宫崎骏转型。他撇开一贯的少年探险情节，选择了1920年代的意大利为背景
，以一只面临中年危机的猪面飞行员“波哥”，作为电影《红猪》（红の猪）男主角。实
际上，猪脸孔的欧吉桑也是宫崎的自嘲，该片更像是自传，你在片中可以看到波哥充满自
嘲的自述。在日本本土，“波哥”击败了《美女与野兽》和《虎克船长》的好莱坞攻势，
稳稳占据票房首位。虽然Ghibli从不因市场考虑制作所谓“国际口味”影片，《红猪》还
在法国、台湾等地获得了成功的票房成绩，尚·雷诺为法语版“波哥”配音。
　　
　　1997年《幽灵公主》（《MonsterPrincess》牞日文名もののは姬）上映，宫崎担任该
片导演、剧本、原作。影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。《幽》片选用日本
中世纪室町时代为背景，描述人、神、魔三界之间争夺生存权的斗争。该片血腥的少女海
报，已经预示《幽》将展现的残酷世界。《幽》片剧本酝酿16年，胶片总数多达13．5万张
，宫崎本人首次成功采用电脑CG为《幽》片增色不少。当然，这位大师也趁机添置了天文
数字价格的设备。幸好，《幽》成为日本当时有史以来第一卖座电影，Ghibli又一次改写
了历史。
　　
　　大家都笑说宫崎复出也是为报卡麦隆（《泰坦尼克号》）夺走“史上第一”之仇。无
论如何，宫崎骏再度出关已经足够画迷睡着笑出声来。
　　
　　宫崎骏始终坚持批判精神，并且是个环保主义者、飞行器狂，据说还具有社会主义倾
向（做过工会会长）。他在创造成绩的同时真实地活着，从不扮演大师，这是很多大师需
要学习的一点。
　　
　　两位后来人
　　
　　我想介绍的两位第三代动画家和宫崎、和Ghibli或多或少都有点传承关系，而且，或
多或少地，这两人都已经超越了动画家的身份。
　　
　　庵野秀明，代表作《新世纪福音战士》，曾是《风之谷》的原画和机械设计，也参与
制作过《萤火虫之墓》。
　　
　　据庵野说，当年宫崎对庵野画作评价是，“不怎么样”、“太糟”、“三脚猫”，难
怪庵野的主角（碘真嗣，《福音战士》）经历战斗时总会说“我不在就好了”。《福音战
士》的画面并不优秀，它最大的买点在于所展现的扭曲的战斗世界，和对末世的思考。庵
野肯定努力研究过圣经，13使徒、末世纪的气氛在片中营造得很好。
　　
　　庵野现已转拍真人电影，他执导的《式日》还请来岩井俊二扮演片中导演。
　　
　　押井守，导演，代表作《机动警察》、《攻壳机动队》等，曾加入Ghibli工作室。

　　
　　就像宫崎对手冢的崇拜而后反叛一样，押井守因崇拜宫崎而加入Ghibli，而后发现生
活在巨人的影子里便很难成为自己，于是很快转而自行发展。
　　
　　押井守不会画图，他总是改编别人的原作，经他处理过的动画往往和原作没有太大关
系。他是位动画家、小说家、散文家兼电影导演，是“日本风月”流创始人，押井把日本
动画推向世界，并积极探索未来动画的发展形式。
　　
　　押井最新的作品《Avalon》，既是真人演出又带有明显的动画色彩，最恰当的比喻是
，它类似于真人演出的电子游戏。Avalon原指亚瑟王长眠的小岛，片中隐喻对英雄境界的
追寻和奋斗。由于押井对波兰电影的热爱，该片在波兰实地拍摄，花费6亿日元，制作群汇
集波兰电影高手，采用大量数码动画的同时，其中动作场面更由波兰军队参与完成。
　　
　　如果用两人代表作的热度作比较，《福音战士》用它的“人类补完计划”风靡了九十
年代末的整个日本乃至东亚，《攻壳机动队》曾占据1996年美国BILLBOARDDVD销售排行榜
第一名，还将日本动画带进好莱坞。
　　
　　将两部真人参与电影相比，《式日》像是法国或意大利的探索电影，《阿瓦隆》则是
全新电影形式的挖掘，导演更加关注的是片后的创作思考，电影只是作为思考的结果反映
在荧幕上，让观众接受而已。
　　
　　从思想角度讲庵野深沉内敛，押井则锐利剔透。
　　
　　作为第三代，押井同庵野不满足于继承前辈，宫崎将日本动画电影变成主流艺术，并
多次改写票房历史。如果第三代动画家继续坚持相同道路，不过是刷新数字而已。因此，
这两位导演改变发展方向，既是情理之中，也是意料之内。
　　
　　同美国所谓动画大片，永远要教育观众点什么的儿童题材相比，日本动画发展更加多
元化，更加成熟、深沉。这也就是为什么美国人一面高呼日本动画邪恶、复杂，画面过于
专业不适合普通观众，一面又被通俗如《水手月亮》这样的日本动画打倒的原因。
　　
　　美国的漫画制作大多是金钱堆砌，而一旦投资方转向，而第三代日本动画人蜕变完成
，进入阿瓦隆圣地，全世界的观众可能都只有被牵着鼻子走的份儿。
　　
　　当然，作为漫画迷，我更希望中国的动画工作者面对别人的努力奋斗，不要永远作为
观众和旁白者出现。

HEMING277

这个顶顶, 还是不错的, 讲了哪国动画好, 希望LS再找找中国的就更好了, 支持

ghost_2008

现在的海贼，火影等也算是一种革命吧
都准备做长期战役了

月之子

楼上不能忘了棋魂 浪客剑心啊....对了还有(DB名字叫刀魂的,作者是黑乃)