新神雕边看边评/逻辑错误大集合

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首先声明：我不喜欢做挑电影穿帮镜头那种无聊的事，只要错误不影响人看电影，——蜘蛛侠这么好的电影居然挑出74处破绽，那你是看电影还是看破绽？但本人对事物逻辑有特殊嗜好，和兔子挑错字一样纯属个人兴趣，希望各位大陆迷谅解。本文只负责逻辑问题，凡可以争论的改编、演技和设计问题纯属个人意见、并单独标明；为了营造良好的讨论环境，各位有无视的权利和义务。请勿以83、95版有哪些改编进行所谓“回击”。因为我就事论事，和83、95没有任何关系，没有比较和攻击的意思。

（1-3集）
一、片头：玄铁“大”剑自不必提，开头居然是两人一雕凌空飞行在一轮明月之下，难道美髯想拍仙剑么？
二、片尾：耶律燕写成了耶绿燕，可是先出来的耶律楚才（注：张纪中饰）没有发生错误，美髯，给我一个不一砖头拍s你的理由先！
三、第一集：开头的词又变成了“问世间情是何物，直教‘人’生死相许”，琼瑶大妈的影响就这么深远？
四、第二集：小杨过的生活经验真不是一般的短缺，居然用手抓蜜蜂。难为穆JJ不在的几年他是怎么过来的。表现杨过和古墓有缘也不要用这种方式吧。
五、第三集：孙婆婆中掌，撞断了一块石碑，露出了空心的道具石碑座。
六、第三集：小龙女两次在绳上睡觉的CG动画片段，不仅人物比例失调，图象更是完全一样。我就奇怪，不能多作一回么？难道连衣服飘动的方向也一样？看来美髯没搞明白什么叫和而不同啊。
七、第三集：王重阳像挂在房顶上？难为叮当了，吐了自己一身。

个人认为值得改进的缺点：
1、李明启演的是孙婆婆还是容麽麽？扔蜂蜜碗大笑的镜头……虐待狂？
2、叮当得了年龄分裂症？说话一会正常一会放慢，看来到了古墓以后高兴的神经失常了，睡觉也要“睡觉喽~~”练功也要“练功喽~~”，还好啐王重阳时没说“吐唾沫喽”……联系一下对郭靖那句如此成熟的“走吧，淫贼”……叮当你到底贵庚啊？
3、刘MM演的什么？别告诉我这是偶家姑姑，飞出来那点确实惊艳，不得不承认天人一般。但是……带上银丝手套后的表情……自恋的正反看了看，还吹了一口气，拜托，女杀手一般都这表情！然后，一金铃索砸碎石柱，一个人居然把四个小道士带上了天……这种力量天赋，不练龙象真是可惜了。
4：叮当的两次追光特写那是什么表情……s迷迷的看着刘MM……抱的时候还抱那么紧……卖糕的，人家只有14岁，某髯表教坏小孩子啊。
5：孟广美的魔术变的真好，手指上的火焰居然是真的魔术道具而没有用动画特效，冰魄银针藏在头发里……还有我怎么也看不出如何用一片荷叶拍出九个血手印。嗯，有机会拍一个《世纪末的赤练仙子》应该很赚钱。
6：你个小程英，有那么狠吗？打一下还不够吗？足足打了三下，那么PL的李莫愁MM，我会心疼的……
7：鹿清笃和赵志敬的两位演员真的很有相声天赋，特别是前者居然在戏里运用北京方言：“我大耳刮子抽你”，有天分！
8：谁能解释一下杨过躺到寒玉床上之前小龙女在上面倒了什么？如果我的推理无误，事实是这样的：因为叮当年纪尚小，而且穿着很厚的服装，以他的演技难以演出寒冷感觉。所以美髯公让刘MM在上面倒了些氯乙烷~笑。
9：另外镜头里明显看出话剧和舞剧的风格，小龙女出场和叫杨过练功时的大追光和音乐造型还有下滑与旋转的动画剪缉让我感觉很可笑……看来这次老髯铁定拍的是“唯美”了，可是我总觉得写实和写虚的部分好象正好倒了个个，完全靠音乐生硬的拉过去的。
10：王洛勇的显然双手配合的不太好，拍碑一点先把水袋倒到左手再腾出右手来拍碑，明显慢了半拍。速度减慢了，气势也跟着减弱了。当然这是习惯问题，我有打太极拳的经验，左右手不合习惯的动作可能五六次都改过不来。

总体的看。其实先前受到怀疑和非议的许多演员，包括王洛勇、刘亦菲和叮当，甚至李明启都还不错：王洛勇在重阳宫大殿的几句话，隐隐能看出《天龙》里胡军的味道；叮当毕竟是小孩子，无论装老装嫩发挥得都不错了；刘MM虽然表现稍微空洞了点但是要外表还是不错的。所以总体的说，还是导演编剧和这位“太上导演”的问题——能不能多看看原著？譬如小杨过的塑造，太不统一了：杨过双亲早丧，自幼为了生存吃尽了苦，应该是一个早熟、脾气倔、有些小心眼还有轻微的自卑和敏感的形象（从他初见小郭芙时“冷然道”“谁爱跟你玩了”就可以看出），早就没了童年的天真烂漫。叮当上山的一段戏感觉相当好，但是重阳宫就过火了，而古墓里导演设计的多次欢呼雀跃的语言和动作就是十足的假了，同时演这两种风格，14岁的孩子能演成这样不容易了。
（4-6集）
一、第四集：鹿清笃骂杨过“小杂毛”？到了第五集居然出现了一句“老杂毛”。这种编剧和导演张美髯也敢用，有一个明白的也不能出这种错误啊。
二、第五集：小龙女受了伤，说不能碰寒玉床，结果杨过走后自己又躺回了寒玉床上……杨过搀着小龙女躲避李莫愁的追杀，结果连着两次忘了姑姑自己跑去干别的了，龙儿摔的这个惨啊……
三、发现错别字还真不少，片尾的郭破虏写成了郭破“掳”……
四、第六集杨龙二人打开机括落入兵马俑坑中的镜头，突然感觉十分不自然。原来是刘MM嘴角的一点掉下之前一直没有来得及擦掉的血迹突然消失了。可是看真经时又出现了一个一模一样的。着这属于分镜头造成的经典穿帮，本来我从来反映迟钝，可是刘MM太PL了，人又长的白……太明显啊。

缺点
1、杨过长大的音乐好熟悉……中央电视台公益广告《拥抱》的背景音乐，到现在为止已经用了两次。
2、玉女心经问题。感觉是好的，明显看出了练习内功的一种亦真亦幻，游离与现实与冥想之间的距离。但是从舞蹈和戏曲借鉴的东西太多，所以显见失真。比如在花丛之中谁也看不到谁完全没有体现出来。唯美不是一条错误的路线，但肯定有风险，容易拍出虚浮的感觉。观众只要一感觉不好立即就会有很多可以批评的地方。就这一段的设计和两人的表现，要做到和全剧的风格匹配显然还有难度。不能各个地方都从简只有几分钟的华丽吧。
3、场景的转换不能换一个，黄刘二人越贴越近，镜头推进，模糊……咋这么暧昧？不知道的以为发生什么情节了……
4、黄晓明的表演，特别是感情戏实在缺乏细腻真实的感觉，一般的时候也体现不出杨过的灵气，几乎所有看过的人都说他的表演过火了。插曲里唱“不求浮华求平淡”，神雕的感情戏不应该完全放在绝情谷等激烈的地方，看前半段因为故事波澜不太大，文武戏拍的都过于简略，几乎完全是给后面几场大场面戏让位，这样一来演员演技必定显得片面，任务形象如何能丰满？

总体的看，神雕前几集的风格与美髯宣传的唯美、华丽相差甚远，可以用两个词：简单、冲突。
首先大量的删减是个问题，一开始李陆的情感纠葛还有郭靖黄蓉欧阳锋等人的出场全部删节转移不必说了。李莫愁偷袭古墓一场，去掉了“傻蛋”情节，这样一来杨过出墓后在心理上没有一个缓冲，用大喊和自语强行过渡，说服力大大减弱。这尚且不要紧，放断龙石一点和打戏都明显的进行硬生生的压缩，杨过几次欲去又止的回头完全消失了，仅是把那些最经典的台词快速说出来，像完成任务一样。最突出的地方只有水中两人争相受难的一点，可是由于古墓生活的和受伤后感情爆发的两段过于简略，感情戏给人空穴来风的感觉就不足为奇了。
其次，新神雕的武戏表现过于弱势：大量使用淡化处理，直接借鉴舞蹈和戏曲动作都是软肋。比如教杨过如何跌鹿清笃的情节省略；玉女素心剑、甄赵夜斗时间过短，美女拳法不仅如此，使用戏曲动作也缺少改变。抓麻雀采用投影、睡绳和天罗地网式采用动画——这些情况说明特技摄影和动作导演两个职位思路的枯竭。另外为了弥补动作不足，武戏镜头普遍过近，最过瘾的中景全景镜头难得一见。小龙女几次威亚吊得过高而且出现的太突然，造成心理反差太大。郭靖大破天罡阵可以说是前几集的亮点，特技造型和场面规模都可以说是上上，当然，王洛勇的口型就……笑。
再有就是不合时宜的喜剧因素。像群道捉小杨过和蜂蛰鹿清笃这些添加的情节有累赘感，破坏了全剧的风格；教跌鹿清笃和傻蛋这些在原著中巧妙起到缓冲故事发展、调节气氛作用的情节却遭到弃置，编剧不可不谓失职。小龙女那句“这里好重的水气，有水气就有出口”……faint，不愧52说它是推理版神雕：这不是《江户川柯南诱拐事件》吗？
其实这次从舞台调度、镜头使用和人物的造型与动作设计各方面上，明显看出张美髯在大量引入戏曲表演风格。本来我不愿意反对，美髯公的原意大概是利用戏曲抽象夸张的表现手法，可以营造唯美的风格。但他的理解有问题，戏曲边沿的本质是意象化，特征是非直观的，即所谓的“点到为止”和“似与不似之间”。美髯显然没有闹明白这层关系。
举个例子，玉女心经的裸戏场面不好处理；传统京剧《太真外传》中，杨玉环出浴的一段也有类似的困扰，实际上一件衣服也没有脱，但是大量精炼的舞蹈动作，使人产生了意会神知的联想。这种联想每个人都有但几乎任何人都无法对他进行直接具体的分析。这种“人人心下有、个个口中无”的反差使戏曲有一种奇妙甚至神秘的美感，但同时表演过程是平衡的、举重若轻的，欣赏过程必然是自然的——反差不是魔术的心理落差。多说一点，其实非直观带来的心理反差这是中国文化艺术的一个共性。中国京剧就如同中国书法、中国画、诗词一样，如果不是专业心理学家都很分析人们欣赏时的感觉是如何产生的。由于其非直观性所以得到外国人最多的评价就是“神奇”二字。听言慧珠虽然唱“不由人羞答答难以为情”，实际上台下观众。没有觉得尴尬的。觉得虚假的、不美观的，都没有。
但前提条件是全部作品风格的高度统一与精炼。美髯反复宣传的“唯美”并没有错误，但必须与全剧和谐匹配。这就要求演员的表演与在任何时候都是风格统一的，这种手法有相当大的难度甚至风险。刘黄二人在剧中的表演，更主要的是导演的设计，不客气的说，是失败的。因为全剧的表演中存在相当大的冲突，杨龙的古墓生活是相当平淡甚至写实的，所以每次练功的强烈抽象化显的实在突兀，比如天罗地网式的出现。其实在玉女心经开始之前，本来有一段“蜻蜓点水”的远景镜头，背景音乐配得也很舒缓，目的就是过渡。但是先前缩略的剧情和平淡的武戏积重难返，强烈的反常使这一段本身就可笑之感，再加上“蜻蜓点水”的泛滥——内因兵行险着，外因又有干扰，张美髯的“玉女心经”和姑姑一样，也是走火入魔，大受内伤啊……
这次的亮点就是配角的设计，赵志敬鹿清笃师徒性格丰富起来了，不再是一言一行都为了主角服务了。


7-10集）
一、第七集：甄志丙所蹲的距离，如果小龙女像剧中一样睁着眼完全可以看到。不信你就试试，实践是检验真理的唯一标准。那一声“过儿，你又玩什么花样”，实在让我感觉……诱惑诶……
二、第八集：杨过穿的轮胎底皮靴一定很抓地，攀山越岭飞檐走壁大有用处——美国海军陆战队就穿这个啊。
三、第八集：拜托，张美髯、音响师、导演、编剧……有一个明白人好不好？杨过给陆无双那是接骨，不是复位，不要一说治伤就喀拉喀拉乱响。另外肋骨断了哪有打夹板的？这个倒是跟原著中符合的，只是本身写的不太合逻辑。
四、第十集的剪辑实在成了大问题。李莫愁对耶律齐说“那你和他一样，也是王重阳的弟子了？我看全真派不如改叫全假派好了”，可是杨过因为不甘低于郝大通一辈而冒充王重阳弟子的一段根本没有出现过；后面华山顶的一场重头武戏也明显经过了大连删节。比如所谓“三天三夜”，和洪七公叫欧阳峰“臭蛤蟆”，也是乱砍戏的后果。张美髯这种作法显然是没把神雕的音像制品发行当一回事，不知他资深制片的运营素质到哪里去了。

缺点
1、进一步说明动作导演的无计可施：第七集开始的玉女素心剑法，一向为大陆迷诟病的83式“龙上杨下”在新版中出现了；飞花一段则是参照香港《笑傲》中的“同生共死”。欧阳峰出现以后武打更加乏善可陈，蛤蟆功借用了《功夫》中梁小龙的一段搞笑版蛤蟆功的形象；九阴真经明显看出《太极张三丰》的影子……米卢说态度决定一切，我现在怀疑张美髯和赵箭根本不是能力问题，是态度问题。
2、小龙女的不理人。欧阳峰来的一场，除了被欧阳峰逼急了冒出一句“看见什么了”，此后任欧阳峰说什么，小龙女始终装聋做哑。拜托，原著里的冷不是这么理解吧？冷淡可以，起码还得会正常的说话吧？
3、从第四集中间杨过长大开始，到现在四集半的时间，终于实在无法忍受黄晓明的“啊~啊啊啊……”了。甚至包括被欧阳峰从背后一掌震出去，摔到地上仍然是叫得那么夸张，杨过是属喇叭的？
4、陆无双的形象，由于删剪过多完全弱化了。不过说实在话，即使一分钟不剪，杨蕊MM演得也实在很平庸——接骨的时候一会儿哭一会而笑，疯疯颠颠的。尤其是客店里，先是打杨过的时候把杨过当成了不倒蓊……后面和杨过躺在一张床上的时候，告诉杨过把腿放下去，结果自己一翻身搭上去了……最可气的是第九集完颜萍离开后居然一面和杨过说话一面嚼口香糖！说句不好听的，好象小太妹一样……

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6、完颜萍出现后，杨过痴叫“姑姑”和吻眼的情节，全部删掉。难怪有人怀疑这不是完成版。
7、郭芙的打扮还真有品……歪戴着格子昵帽是典型的80年代流行装束，最近又重新时兴起来了，想不到在宋朝已是这般流行。
8、杨过真是CJ，不但夺剑时亲洪凌波的大胆动作没有了，连著名的“好媳妇、我的好妹子、穿青袍的好姊姊、耶律好师妹”一段都没有了。好，黄晓明真是健康向上的好孩子，不枉党对你教育多年。
9、二武长的也太难看了吧？小武和完颜萍相视一笑……真的弄的我都很想笑。这才叫一朵鲜花插在了什么什么上啊。
10、剧中的瘦黄马？胡闹啊，颜色是黑的不说，是人都能看出来这哪是“癞皮瘦马”啊，明明马场里常年跑出来的，一身腱子肉，当然比不得拉车的马一身肥肉了。拜托老髯你用用心好不？那一身的毛刷的锃光油亮的，不是随便抹点血就行的！你是在拍电视剧，以为是京戏啊！

不过也有几处让我觉得高兴的地方：
1、小甄对龙儿那点情节被CJ的剪成了虚写。哼哼，你个张美髯，让你拍那么s，国家广电总局真是难得的做了件好事。不过还是很羡慕程GG，可以捏刘MM的圆脸……某皮的重大人生目标之一啊。
2、李莫愁和小龙女的雨伞大战拍得新颖。
3、孙锂华MM长的好PP，很像刘MM啊，惊艳ing~~。
4、洪七公和欧阳峰相拥而死的戏可谓独辟蹊径，两个人并没有什么类似“决战紫禁之颠”之类的虚话，而是好象两个在街边下棋谁也不服谁的老头（就类似李丁、文兴宇常演的那类角色），这样才显的真实：不管你一生有什么样的荣光，老了都是平淡，就想一句话说的“老小孩老小孩，越老越像小孩”，只不过玩的东西惊世骇俗而已，不失为对人生的一种的调侃。这样表现高手轻松豁达的人生态度，比起杨过的大段独白，效果其实好的多。

    总体的说，剧本改编和剪辑是新神雕的两大软肋，故事情节和镜头安排都严重不合理。特别是剪辑，由于出版的急迫故事情节前言不搭后语，这种问题对于一个老髯这样的人来说几乎是不可能的，不得不让人怀疑幕后出现了什么问题。
    究其原因，恐怕还是在于美髯自己过多的干涉。从无数人包括有些报纸都曾误的称他为“张导”就可以看出他的独断独行：不断的客串、任人唯亲……这些问题看似不大却说明了张纪中的“一言堂”作风。该管的管，不该管的也管，套句老话就是“说你行你就行不行也行，说你不行你就不性行也不行”，谁还敢跟着他干？这种做法如果不停止，相信他的投入永远会大打折扣。任何一个集体，不怕有压力，最怕内耗。当初《射雕》的中途换导演就导致同一段故事里服装突然改变这样的低级错误，硬生生的毁了一部好戏。
    想想，除了《天龙》稍微好些以外，张纪中的每部金剧都掀起一浪高过一浪的反对。而恰恰很多人都不知道是张纪中出品的《激情燃烧的岁月》，这一部美髯并没有太多插手和炒作的小成本电视剧，却大大成功，反面意见极少。这是为什么？也许美髯公本人喜爱老金，也许他舍不得多出一点名多赚一点钱的机会……当初马云出于对金庸的喜爱曾经以近乎无偿的价格赞助过张美髯，张纪中很过意不去，说要让他出演一个角色，结果马云思虑在三，自认没有表演才能，谢绝了——虽然他平时在阿里巴巴公司里，甚至把会议室的门牌写上“侠客岛”的字样。而张纪中所作的，则是以自己的一条完全业余的嗓子演唱《江湖笑》，还拉着同样没有歌唱天赋的黄晓明和军哥——恐怕那种“北京题材”电视剧里常出现的称兄道弟、朋友交情的演艺圈作风的场面都不难想象。老子曰：知人者智，自知者明。或许张美髯最需要的是这八个字。当然，不管怎么他怎么玩，他的“髯版”在大陆已经形成了一个符号。仅此一家别无分号，肯定不会象无极一样赔钱，所以变与不变，也由得他。

（11-13集）
一、第十二集。黄蓉有句台词：“我是不介意蓉儿偷看我传授口诀，因为她是我女儿……”孔阿姨，你比韩乔生老师厉害多了！

二、第十一集。不知大家有没有注意看大胜关前挂的对联：唯大英雄能本色，是真名士自风流（剧中是“显”风流）！我要崩溃了……我记忆中只有史大姑娘是极为佩服这句话的，吃鹿肉也以它为依据，给侍儿起名也以它为蓝本。剩下的就后来有些人借之为青楼题联……没想到，黄蓉也喜欢这句？（有朋友说出自《菜根谭》，查之，没查着。就没敢往上写）

三、第十二集。众人高喊：驱逐“他们”！郭靖生怕大家不懂，注解曰：侵犯我大宋的“那些人”！……我现在怀疑字幕里的郭破“掳”是不是有意为之了~笑。拜托，800年前的蒙古民族做过什么已经是历史，电视剧当然是尽量客观的再现它。要达到民族团结就要正视历史，对吧？照顾民族感情要紧，但不能墙头草随风倒啊。我发现国家广电总局真是不乏尸位素餐之辈，新神雕一砍再砍，《头文字D》这种对社会危害极其严重的影片可以毫无顾及的公映，跟他们讲历史观实在是对驴弹琴。

四、第十三集。喂喂，剧组里有一个人学学书法史好不好？地毯上那个浮鹅钩是褚体？直的地方倒还象，可是褚字有那么出钩的吗？又想有效果又懒，拜托您走两步进新华书店买本帖看一眼然后拓下来放大了割那张地毯成不？累不死！《房玄龄碑》根本不难找，就算找不着，《雁塔圣教序》可是到处都有卖的。至不济哪怕看看《九成宫》都好，无论如何不能那么出钩吧？后面扇子上的尔乃二字……我很想揍道具师一顿，这电脑打出的书法体叫石鼓文？是个认识中国字的都能看出那字念乃吧？后面朱子柳画了空笔让霍都认，还来了句“逗你玩呢”。那我就不明白了，没了“蛮夷”写“尔乃”俩字还有啥用呢？怪不得霍都说“写个月字什么意思”，是应该有此一问。当然答案也很简单：又是什么“民族感情”闹的……
这是房玄龄碑

五、第十三集。朱子柳那支“飞出400多米”的毛笔有幸见识了，飞得还确实挺远的。当然，武侠片可以尽情夸张，但是有一点，我记得朱先生开始写石鼓文时大约是用的一分到一分半笔（至于石鼓文不能这么用笔我已经不强求了），笔尖只蘸了不到两寸长的墨，飞出去之后墨好象增加了，整个笔毛上全是……

六、高虎同学请你说清楚，究竟是金轮国师还是金轮大王，麻烦你把台词背熟再出来好不好？这是什么称呼。自封为王是要砍头滴……

七、第十二集。关于这个湖……大家注意没有，这个水里横着一根木头的蓝色的湖，是九寨沟的一个著名景点。小龙女被小甄那个什么了之后在水里莫名其妙的那一段、玉女心经前面蜻蜓点水的那一段、还有郭芙与杨过赛马的终点，都是在这里拍的。与此相同的是那片树林，杨过逃出古墓也是在这里来回转悠，上华山前后也是在这里徘徊……不由得慨叹一声，世界真小。——既然没有老谋子的实力，就不要拍这么宏大的外景，美髯实在是不知道自己吃几碗干饭啊。

  

1、十一集，黄蓉出场的第一套耳环还真前卫……狼牙的，不愧丐帮本色啊~^_^。

2、我觉得“若是他二人都好，那我怎么办”（原著是“若是他二人好了，我杨过还有指望么？”）这句话实在有一删之必要，杨过性情偏激，先时还对郭家上下横眉冷对，甚至让郭靖在人前下不来台；此人此时此地，设身处地的想想，他怎么能立即和郭芙开这种玩笑？无论金老怎么写的，戏里这样子处理也不合适。杨过是浪子，可不是LM。不过这个地方尊重原著倒是有一点好处，那就是——  

3、后面郭芙为杨过安排下人的座位，本来是因为“不懂人情世故”而没有听明白杨过的自嘲，是出于好心，或者干脆是无心；可以这该死的剪辑里杨过自嘲根本没出来，所以显得十分突兀。前边这么一拍的话，倒是可以解释成郭大小姐恼杨过轻薄无状，生气了要整蛊之；那句由于剪辑显得没头没脑的“我可是为你好”也可以理解成反话了。

4、第十三集，见识了网上说的很多经典错误啊，杨过发现姑姑在场凭的居然是……鼻子？美髯，还没从天龙里醒过闷来呢？

5、第十三集，这个达尔巴……长的好意外哦，在重阳宫露的那一面，我以为他是龙套了。

6、武戏也在大量删减，渔隐没有了、移魂大法没有了、黄蓉也闲下来了，劝酒教棒一概取消。

7、法王的五轮齐飞效果不错。就是轮子有点小，在手上转的时候使我想起了二人转里的手绢……

8、第十三集。黄晓明埋头在刘亦菲肩膀上……记得老髯在回答刘MM的年龄问题时的解释是小龙女的外貌应该比杨过年轻……当时就有人提出那是在十六年后，十六年前两人外貌的年龄是差不多的，只是小龙女“举止稚拙、天真纯朴之处”，才略微显小。所以小龙女的心理年龄是年轻于杨过的。可是看看片子你就会发现好象是杨过反而在撒娇……后面突然就冒出来“爱惜你、保护你”，是不是多少有点可笑？其实两个演员已经算是相当自然了，这样处理也未尝不可，只是不要变得那么快，受不了啊。

  

这次的编剧（当然也包括美髯本人，因为任何编剧不经他首肯岂能过关）心态都不是很正确，大概是以前诸如“梅花红”之类的改编遭人诟病太多，所以新神雕在大情节上大刀阔斧的删改，细枝末节却处处按照原著，从那四根夹板，再到“我怎么办，”，特别是那段“以身相许”——纯属金老笔误，你也照搬？可见美髯实在大有一种“欲塞天下人悠悠之口”的勇气。但是不知你想过没有，你改戏拍戏是给谁看的呢？我觉得张美髯是自娱自乐也好是给“上面”看的也好，反正不是拍给观众看的，因为他的工夫一点没做在讨好观众身上，反而好像在和观众使性子。
对他来说，观众确实有如无物，广电局倒是举足轻重——是啊，一部片子不管怎么搞，只要过了审查这一关，那观众还不是“看也得看不看也得看”吗？当然，“大人”们对你的戏“艺术”与否是不关心的，他们关心鞑-虏。就算这样，各个电视台要想买神雕的播出权恐怕还不是那么容易。这让我联想起了大相说的那道“倒奶事件”的考研政经题。话说的大一点，还是中国的市场经济体制不成熟啊……哼哼，体制……这不是我们管的了的事。
一、第十四集。众人把杨过抬起来抛向空中，虽然有些俗还可以接受，问题是小龙女也照抛不误就……且不说符合不符合宋代的国情，单是群众演员吃豆腐就够人一呛了。参见才子强帖  

http://bbs.jycg.com.cn/dispbbs.a ... ID=29427&page=2

二、第十四集。黄蓉的耳环：观看比武是银坠的，进了大厅又变成狼牙的了……室外的戏上妆时没注意把耳环换了。

1、王洛勇在十四集里的表现不是很好。抓住杨过乱晃的动作和“你说呀”“你个逆子”“你走，我再也不要见到你”给人感觉太像伦理片或者琼瑶戏了。没有把握住郭靖的性格和为大义可以舍弃一切的信念。郭靖重情重义，当杨过“是他亲生儿子一般”，这个时候心里难过是肯定的，但是他是很坚决的“决不许你做了错事，却不悔改”；从他脱口而出“小畜生，你胆敢出此大逆不道之言？”就可以看出他心中孰轻孰重。金庸显然是对南宋理学扼杀人性有所不满，但绝非是针对“郭靖”这个人物有什么恨意。作为小说里的人物他只是一种时代思想的代表。剧中虽然也有“我心口好痛”“我宁可你死了，也不愿你做坏事”的台词，可是缺乏了前面的“横蛮”形象，显得郭靖形象软弱了，看上去失之流俗。大概演员没有了解当时的时代背景，误以为郭靖同情杨过，但是作为教导者不能违背道德而内心有矛盾了。实际这一段对郭靖心理的把握，可以参照襄阳城楼上对郭襄喊话的一段，本质是一样的——当然，从片花里看襄阳城楼一段王洛勇演得也很假。
2，玉女剑法配合得如此巧妙原来是用绸带卷着人飞啊，缺乏新意……大家知道哪部片子有过吗？没错，电影频道每年五一十一寒暑假都放我至少看过七八遍的《给爸爸的信》（《赤子威龙》）。
3、石阵大战是金老给所有神雕剧组出的大难题，很难拍真实，与此相似的还有后面黄蓉摆的藤圈。不过处理成这样到底是有点可笑啊：金轮一个人顶住这么多石头，太夸张了；黄蓉和程英居然只要用竹棒/玉箫一指就可以驱动阵法……《扫塔辩奇冤》么？
4、汗，剧组里不是有会写字的吗？善自珍重勿以为念，虽然谈不上好但是确实是手写的，还挺清秀的，起码练过一年半载。怎么前面弄成那样？
5、程英的形象实在太平板了：“即见君子，云胡不喜”没了，而且一举一都动慌慌张张一惊一乍的，端水、拿粽子、裁衣服时的动作尤其如此，更休提看到杨过带面具后的“不禁一呆”了——可以说完全看不出外和内刚、淡雅蕴籍的形象。陆无双揭下面具的一场戏，闹得人莫名其妙：一个蛮横疯颠的陆无双、一个面无表情的程英，外加一个自说自话的样过……赠锦帕更是教人头大：程英面无表情不说，还来了句“今晚的夜色多美啊”哪有半分“泪眼盈盈、又羞又喜”的情态？痛苦中。虽然说演员有时就是要装样子，可是也不能装的那么浅薄吧？淡≠木啊。而且程英的发型和服装……个人以为显得很傻。

这几集里主要演员们，特别是黄晓明的表现有所改善，杨过强烈的个性表现的很好。看来黄晓明还是适合成熟一点的形象啊。很明显这次的编剧走的是浓墨重彩，有些写意的路子，比如小龙女从天而降之后和杨过拥抱的情节、杨过弹琴时时不断闪回的小龙女与程英……这种突出人物心理变化的手法很像传统戏曲的表现手法，比较适合这几集的文戏。

（17-21集）

一、金轮国师自称“老夫”？枉他“修炼中原武功多年，自认是一流高手”，竟然不知和尚喇嘛应该自称“老僧”或“老衲”，看来光练功不看小说的“一流高手”到底还是有些外行啊。
二、晕，杨过出墓和上华山路过的那片树林，有幸又迎接了金轮国师在里面疗伤，这片树林真可以算武林胜地了。那根横倒在地的树干，真是不知踏上了多少高手的足迹啊。人人都说髯剧风景如画，我看也不过如此，大概资金都花在炒作上了。记得北京电视台一档影评节目中戏称：中国目前的“大片”目前可以找到的两个共同之处是：投资至少在一亿五千万元人民币以上，并且至少投资的30%以上用于前期宣传。新神雕的投资是3000万，作为一部电视剧可以算是惊人的大投资了。据老髯称，其特技可以媲美《无极》，难道资金分配上老髯也想学无极的样？胡戈们，出手吧，不然太对不起老髯向无极学习的热忱了。  
三、第十八集、程英的一句话，我才猛然省起起黄小蕾饰演的傻姑在原著里确实已经是四十岁的人了。真是时光如水，生命如歌~~~~不过看起来桃花岛的驻颜之术也不次于古墓啊，40岁的人还可以长得一副孩童模样。
突发奇想：金庸在新天龙里增加了一个银川公主侍女的角色，最后嫁给了段誉。这个人定名为晓蕾不会是以髯版里出演这个角色的演员的名字命名的吧……（高木涉？==|||）

1、第十七集、程英去找“冯铁匠”打剪刀（那个时候她不知道冯默风的真实身份），走到半路看见蒙古兵的时候为什么突然吹起了箫？当然，箫自己没事在任何时间都可以吹，哪怕是李莫愁来袭的生死关头，这是人民自由；但是干嘛摇头晃脑把箫管对着人脸？傻不傻？
谁能解释解释这个镜头是啥意思？说髯剧宏大，总是和炒作带给人们的期望值相差一截；说髯片“简洁”，里面总有些不知道拍来有什么用的内容——比如笑傲里的梅花红。偶小的时候给学校画过一些宣传画，老师说技巧的好差不碍的，最怕画的七零八碎把整幅画弄乱了，显得画面特脏。大概张美髯和于大婶不喜欢画画吧。
2、先期的评论中绿萼的评价非常高，个人实在是不敢苟同。傅淼MM美是够美，长圆脸型和淡淡的峨眉十分符合传统审美。就是假嗲二气太重。衣装上就是低胸露肩的晚礼服风格（还是环保组织的），说起话来还故意扭头歪脖子的，难道是想表现中国传统女性被压抑的冲动？而且树林里的回眸一笑时照出脸上的油彩那叫一个重啊。书中的“秀雅脱俗，自有一股清灵之气”全没有体现出来，好像一个假人似的。总体说，傅淼的新绿萼整体形象给人感觉不像演电视剧，倒象舞台上唱青衣的，一举一动都带着“做戏”味儿；虽然本人年轻，看上去却老气横秋，比远不如年龄大得多的苏玉华自然。傅淼实在可以说是髯版神雕的气质代表：虽然挑不出什么伤筋动骨的毛病来，可是总给人要挑它毛病的冲动，毫无亲和力。水清无鱼，用在美髯身上真合适啊。
3、美髯还真是铁了心要振兴国粹啊，樊一翁居然是武丑……出于对传统艺术的热爱我就不说什么了，那几下矮子功还真地道。
4、很多人说绝情谷底相会一点如何如何精彩，精彩吗？我觉得交手和剑房的的部分还好，但是前半段就删改得太不像话了，把好好的故事硬生生拉长，再拉长；整个变成了另一位通俗文学抗鼎人物的作品。它的经典情节是这样的：女主角要嫁给阴谋家的前夜，那个故事里无一例外的爱上男主角的阴谋家的女儿在听男主角不厌其烦的亲口讲述和女主角的全部故事后——注意，是全部——被两人忠贞无比的爱情打动，于是偷偷帮助两人见面，然后两人相见却不肯相认，还一定有一个镜头就是就是可怜的阴谋家女儿怀着伤心欲绝的表情退出布景以外……毒害过无数少男少女的某阿姨的书看多了？
说实在的，不管怎么失望，对于新神雕这样一部大制作，我始终是期待的。我不想用这种网上恶评惯用的“代词”方法评论它。有意思吗？但是我感觉张美髯，这个市场经济时代的外行领导内行，在一步步引导着我往里边掉。来听听第二十集的对白：

杨过：在这世上，只有她是真心对我好，你愿意的话，我可以将我和我姑姑的故事，讲给你听。
镜头转移，小龙女独对菱花黯然神伤……（按道理这个时候最好应该有个什么定情信物放在手里反复摩挲的……）当她回忆完。杨过的故事刚好也讲完了。当然，最后两句话还是出现的。
杨过：……从陆家庄出来，我就下定决心，不管别人一千个反对，一万个反对，我都要娶我的姑姑。我就要和她在一起。
绿萼：原来你和你姑姑，竟有这么多周折，我爹爹自幼教我尊卑有序，我也不知道你喜欢你姑姑到底对不对，可是我真的很佩服你，为了你姑姑什么都不顾什么都不管，如果你姑姑知道你这么喜欢她，她应该一辈子都满足了。（酸不酸啊？这段对话如果不是在那位阿姨的作品中，那么最有可能是一段QQ聊天记录，网恋中受骗的小MM大约都说过这种话。）

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杨过：可是，后来我姑姑悄悄离开了我，也不告诉我原因，我想了很久都想不通。今天见到她，我心里边好高兴，她却仍然不理我。我也不知道我做错了什么，让她那么生气。
绿萼：或许柳姑娘真的不是你姑姑，只是…你认错人了？（心理防线已经崩溃，但是必须略尽人事的做一个这样的假设。）
杨过：不可能，我和她生活了那么久，她的一举一动，一颦一笑，我自小就是如此的熟悉。她还没过来，她身上的味道就会告诉我，她来了。（花满楼？）我绝对不可能认错，对了我知道她为什么自称姓柳了。因为我姓杨啊！姑娘，我求求你了，你一定要带我去见见她，求求你了，啊？
绿萼：如果让我爹知道了，那可就麻烦了。
杨过：好吧，我也不想让你为难，我自己去找。
绿萼：山庄有几百间房间，你找到天黑也找不完的……何况，马上就要拜堂成亲了。
杨过：我一定要去试一试，姑娘，告辞了。
绿萼：（这个时候的话必须等男主角走出三步以外然后咬着牙说，此处完全符合）杨大哥！……等一等，我去帮你把柳姑娘约出来，你等着。
杨过：太好了，公孙姑娘，谢谢你。
绿萼：是我甘愿的，不必言谢……

看完这一段没有出现呕吐、倒牙、反胃及神经错乱症状的，举手。如果你不是托的话。把援助中集中在大厅里发生的事拉长到三个场景两集的长度，在金庸剧里使琼瑶剧的桥段，为什么这样？
玩笑归玩笑，说穿了还是要正视刘亦菲最大的弱项，就是她的演技单薄。所以拉长剧情是为了避短。原著里相认的情节全部在大厅一个地方，小龙女有一个集中的表现。从她听到呼唤的震惊、到见面时的强自压抑、再到后来的难以抑制，最终却因为“只想着与他同死之乐，此外更无别样念头”释怀，感情流露无遗，一直是用平淡写热情。评点本的神雕说金庸写神雕的密诀就是“情到浓时反转薄”七个字。但是写起来容易，用表演落实出来就太难了。刘亦菲的面无表情，我以前并不以为然，今天才是领教了。“我不认得你。你说些甚么，我全不明白。你好好的走罢！” 这几句话，完全是靠声音效果来表现的。很多人说刘亦菲自然、本真，这确实是她的优点。一个17岁的少女不自然倒不对了。可是这里必须不自然，小龙女说这番话前心里的矛盾达到顶点，所以才会“长叹一声”。从本色演出到对强烈情绪的把握，再到矛盾的情绪的把握，对于一个演员来说后者肯定比前者难。凭着良心说我觉得刘亦菲修的还是不够的。糖人儿虽好，但是也只好是做糖人儿罢了。因为站出去客观的说，这个糖人不怎么甜。不喜欢吃别的是一码事，吃到了多少又是一码事。

（22-24集）
一、第二十三集。关于李鸣同志，我觉得他演技很好，长相也奇货可居，甚至可以说永远有市场需求：像金二啊、翻译官啊一类的角色永远需要有人来演。他实在是一个前途无量的好演员，就像当年同时出道的计春华和于承惠，前者的出镜率高的多。但是，李鸣演裘千尺是不是有点不合适？早先看照片时，我以为新版里增加了裘千尺被公孙止毁容的情节——从某种意义上说，毁容比打断手脚残忍。但是两人交替叙述的一段里裘千尺并没有类似的台词啊。那么，回忆中的傅淼MM演的美女是怎么变成这个模样的呢？唯一的解释是，任何人在地下吃十八年的枣子，都会“炼成”这样的容貌吧。
另外，某些地方拍的实在是令人不可理解。比如骂人为“穿肠子烂鼻孔的臭鸡蛋”……莫非老髯想证明裘千尺=老顽童第二？还有李鸣趴在傅MM怀里的动作……这里抨击一下某些人的戏德，因为母亲拥抱孩子的动作好象应该反过来吧？所以很明显李鸣同志是故意的……真不知道这场戏傅MM承受了多大的心理压力才过了的。

二、新神雕里韩乔生之处还真多，第二十四集：“小子，你刚才使了闭穴功夫，打他的穴道是没用的。现在他闭穴之功已破，你尽可打他穴道。”——当然，张美髯可以这样解释：裘千尺在地下过了十八年，语言功能已经不健全了，自然分不清第二人称和第三人称。
  
1、杨过让无数MM大犯HC的四言诗剑法，取消——猜测老髯的理由大概会是杨过从小没读太多的书，不符合人物经历。就好象根据美髯的理解，小龙女实际是颇有“少女情怀”的，所以拜堂一段刘亦菲的情绪一上来，她想怎么激动怎么激动，想怎么肉麻怎么肉麻，至于白纸黑字写着的“小龙女淡淡的道：‘天下我只要他一个人爱我……”，完全可以不管。
2、玉女素心剑是前半部分设计最好的武打了，可以说兼顾了真实和美观：两人携手的造型、对望的眼神和出剑时干净利落的动作不禁令人为之鼓掌。相比之下公孙止的动作就显得很单一。如果不是一边看，一边努力的想着其他版本的神雕里公孙止的苍白，钟镇涛先前文戏里的光辉真是完全被掩盖了。


神雕看了多一半，新版确实有很多积极的尝试。可以说在一些地方，无论相比其他版本的神雕还是张纪中先前的武侠剧，都有相当的突破。但是我总有一种怪怪的感觉，好象有什么缺陷似的，越看越明显——在以前的文里也陆续提到过。今天我找到一句话来概括它：缺乏亲和力。
单说这么一句，是当然不可能说明白，我们一点一点看：
神雕的动作设计，是最让大家火大的一点。但是张美髯说其实特效投入的相当大，制作的非常精良。那么武戏，特别是特效做的到底怎么样呢？我们可以对比。如果按照电影和电视剧投资的比例来说，徐克在当今华语电影界的地位，大概可以和张美髯在大陆电视圈的地位相比。恰好徐克也是以动作片为主的。
今天早晨，电视里放《黄飞鸿4-王者之风》，徐克的黄飞鸿系列中影响比较小的一部。这一部集黄飞鸿我看了几次一直是只看过尾巴，但是越看越PF徐克。其实那里面赵文卓就有金庸书中倍受争议的“梯云纵”动作——在空中左脚点右脚背，然后整个人向上蹿。还有大量的动作，例如黄飞鸿系列中经典的“佛山无影脚”，都是很不真实的。包括李连杰主演的几部也是，李连杰在《霍元甲》的相关采访中也说过黄飞鸿是比较虚的。但是在网络上随便搜搜关于《黄飞鸿》的评论，有很多对故事的俗套表示不满的，但是我从来没有看过批评动作设计的。
为什么？其实只要稍微动动脑子就会发现，黄飞鸿系列、以及徐克在那几年的动作片（《笑傲江湖》、《笑傲江湖之东方不败》、《黑侠》）、甚至整个这一时期的香港动作片（元奎《方世玉系列》、袁和平《少年黄飞鸿之铁马骝》、《太极张三丰》），说“假”都是很“假”的。但是为什么看不见批评？
关键在于那个“稍微动动脑子”。
我觉得是设计上缘故。徐克素有鬼才之称，从《蝶变》到《七剑》，无论武指是袁和平还是刘家良，我们始终能看到新奇、夸张的动作设计。但是我觉得最大的长处，是在动作的离奇夸张中，兼顾了观众的体会，没有让人有留心追究是否真实的冲动（或者说意图/动向/想法）。我不懂得镜头运用的理论和规律，但是从一个观众的角度，我可以设想一下看电影之中的心理过程。
王者之风里用西洋剑的那个外国高手应该是钱嘉乐吧？大家注意他有一个独特的动作，就是用身上穿着的斗篷将自己和对手完全罩住，然后在一瞬间的黑暗中出奇不意的用剑将对手刺杀。大家觉没觉得不对：斗篷——平时穿在身上的斗篷——能有多长？怎么可能把站在正前方二三米以外的黄飞鸿包的密不透风？到了后面用斗篷挥打鬼脚七的时候，更是一下子伸出将近七八米长。有可能么？
我可以肯定的说，在观众已经公开的评论里，这个问题是我第一次提出来的。因为我专门去琢磨它了。这个地方的夸大，如果一个人不是已经熟悉片子的情况下抱着特意思考的态度去“挑”的话，是很难发现的。
原因很简单，就是人人都懂的剪接了。大家可以去找这部片子看一下。那段戏里并没有出现黄飞鸿把斗篷罩住的镜头，而是演员抖开斗篷，后面就跟了在抖动的黑色幕布下拍摄的剑的特写，然后集中慢镜头拍摄黄飞鸿侧身躲开剑刃。——很显然，不仅突出了主角黄飞鸿，而且斗篷本身淡化了：这一组镜头是全剧最大的武戏里，前面已经有相当长时间的武打；节奏那么快的大戏里，观众哪有时间考虑什么斗篷的长短？再加上故事情节的紧凑和整个片子的动作设计中不断出现幽默成分，可以说这种夸大的镜头被至于观众的心理高峰上，俗话说“萝卜快了不洗泥”，大家还没“刺激”完，就过去了。

   说起来，稍有常识的人都知道这是电影拍摄中最基础的蒙太奇的原理。但是关键就在于运用。琢磨一下，像《太极张三丰》中的罗汉阵、太极拳，《铁马骝》中的金刚掌这些夸张的镜头，都是利用观众心理上的空隙和落差，或者渐进、或者虚实结合，混过去的。

这样一来反过来分析一下神雕，我们就发现了问题所在。张美髯的特效投入了不少钱，但是实在失败。原因主要有两个。
第一，国内的电脑特效技术水平还是有相当大的差距的。张美髯自称要媲美的《无极》就是这种技术含量低下导致的“高投入，低产出”的特效制作最大的教训。因此大陆拍武侠片就应该尽量利用真实的动作设计。尽量要采用非电脑的特技摄影，比如钢丝和炸点。在这点上，鞠觉亮脱离美髯单干的《逆水寒》和徐老怪亲自监制的《七剑下天山》，虽然都不完全符合，但是可以说比髯剧要好很多。
第二，就是髯剧中武戏与全剧的割裂。新神雕中，武戏可以说并不是为了全剧而服务，而是脱离全剧的堆砌在一起。
具体的分析一下，实际老髯是一种炫耀的心理。他戏里的武打，并没为全剧服务，没有考虑文戏给观众心理带来的高低潮，而是随时随地插入风格完全不符的武戏。究其原因就是因为他对雄厚的资金实力过分自信了，觉得电脑特技一定制作的天衣无缝，所以把武戏用快拍和夸张的设计严重突出。比如他反复强调的“子弹时间”，大家可以仔细看看《骇客帝国》，里面的子弹时间是一下子结束的，而美髯在新添加的雨伞大战里争端使用了子弹时间。由于前面杨过在大胜关的文戏实在是慢的很，所以观众的心理已经完全松弛，早就期盼着武戏，所以完全不会放过任何细节。所以很多人在打起精神来盯着刘亦菲和孟广没的动作以后大感失望。同时由于注意观察，观众很容易发现雨伞的下降、推动和破裂是慢镜头，而背景中后期进去的流水是正常速度——造成了龙李二人悬停在空中的可笑效果。同样的，像小龙女飞越峡谷和“馒头摊观音显圣事件”，也是如此。所谓一张一弛，文武之道，放在这里最合适，特技作的好——当然实际上好不好尚需存疑——但是也要适度使用，甚至说应该浅尝辄止。无限的放大，自然很小的缺陷也就跟着放大了。老髯的做法给我的就是一种暴发户的感觉，好象九十年代那种带着金表、西装革履却配了一双白袜子的农民企业家（我说的话没有看不起农民的意思，只是就事论事的打个比方）。
三千万的总投资，说多不多说少也不少。国内的电脑动画片水平是个什么程度，美髯不会不明白——肯定是不能和《蜀山传》这子投资的大片相比。但是为什么老髯却集中宣传他的特技制作，甚至放出“有《魔戒》的效果”这样的狂话呢？这岂非CKG？
实际上前面几段的评论里说过：体制，还是体制。说句实在话，老髯这个制片人，虽然在中国大陆是大哥大的地位，但是当的真的很专业吗？想想如果《兄弟连》、《反恐24小时》这些美国电视剧按照新神雕这个速度拍，投资方恐怕饿死了。香港电影金像奖颁奖典礼上，最佳动作设计的颁奖嘉宾洪金宝说的好，现在的动作设计的方向是3D，这个3D不是指3D动画，而是说direct——直接、 dangerous——危险、还有delay no more——不能延迟。因为每延迟一天制作成本就会增加。其实这句话的潜台词就是成本增加，赢利就会减少，你的收入也减少。但是对老髯，这个规律不适用。无论他怎么派，10年之内在大陆他是仅此一家别无分好号，没有人可以拍的过他。大家说TVB这两年江河日下，到底还有个亚视在争。老髯呢？大家看笑傲的出品方：中国电视剧制作中心——CTPC与国家机关何异？现在的慈文，恐怕也可以说是垄断，射雕、天龙、神雕、七剑，全部是慈文投资。所以说髯剧，根本是不需要也不可能下心思拍的。

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偶只想说:都是导演惹的祸

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05神雕从前期宣传到正式播出的时间里，老髯和剧组在记者的面前为自己辩护了很多回。从营销的角度讲，这能算推销之道么？他每为自己“辩护”一次，也就是得罪了无数的观众。现在经常听到“态度决定一切”这句话，人永远不能为自己的不作为和失误找理由，这点做过推销的人都知道，无论如何是不可以开罪客户的。既然是做产品（电视剧），就应该想着讨好消费者（观众），你买（看）的开心我才能赚的够本，这才是良性的市场，才有顾客（观众）就是上帝一说。正因为在大陆市场观众和制片根本不存在这种关系，所以美髯在稳赚的保证下，抱的纯粹是自娱自乐的态度。全中国的金迷在期盼着他拍金剧，谁是上帝呢？每部髯剧里都能看出相当多的“业余”痕迹——例如说到嘴干的“张导”与“张制片”之辨。你见过哪个专业制片人天天在片场指挥镜头？张纪中敢这么干，有才的导演，象黄健中、鞠觉亮、康红雷，也只有对他敬而远之。所以像神雕啊天龙啊这些他高度关注的剧集永远会有完全不合电影规律的镜头，说明张纪中根本就不懂导演。我前面举徐克的电影为例目的正是在此：像大小武在空中飞越的距离这样的事，如果你的场面调度、镜头运用得法的话，谁会注意到这个？这都是有法可依的。张美髯，指望他研究观众的心理？他能出来为新神雕辩护辩护，说明他还没有那作品完全不当事，观众们就该谢天谢地了。好象过儿与姑姑，过十八天的平稳日子竟然成了幸福，张美髯拍神雕，真有讽刺意味。
我一直坚持不戴有色眼镜对任何人，但是我发现如果不戴一副“爱你的一切”的有色眼镜看张美髯，我会吐的。在此奉上一段话作为前半段观感的小结，也作为我的签名：
人最宝贵的，是糖人。糖人对于每个人只有一个。一个80后看神雕的经历应该这样度过：当他回首往事，不因没有为莲妹惋惜而悔恨，也不因没有为彤彤惊艳而羞耻。这样，在他不再看电视剧时，他能够说：我的整个生命和全部精力，都献给了最壮丽的事业——为砸扁张美髯而斗争。  
（21-24集）
一、21集结尾初战襄阳，郭靖出城杀敌，有一个连续跃起两次踢翻自己前后的蒙古兵的动作（时间是00：39：24~00：39：28。汗，这么说话很有白马风格）。大概是王洛勇晕高，或者是身上的铠甲限制了动作吧，他两手居然是并拢在身前抓着钢丝的；这样一来他整个人就那么凭空的到了空中……看起来相当像一只特大号的木偶……与此相同的还有一个无名的丐帮弟子……难道是为了说明：洪七公的武功别具一格，自成体系？
二、襄阳城有多高？第21集郭靖跌落时居然还能从容说出“不要错杀好人”，然后再闭上眼睛……你这交代遗言呢？有这时间断肠崖都掉到底了。其实单论这个坠落的时间，和各种影视剧里的反常的时间相比，并不算夸张。可是把它分成两集，在观众心理上就加长了这个时间段，所以感觉很可笑。
三、22集。郭靖将“情逾兄弟”说成了“逾情兄弟”。老韩，又见老韩……
四、22集。“理宗”是庙号，怎么可能在他活着时由郭靖说出来——当然，对于武侠剧，这类“错误”也基本不能叫错误了。
五、24集。独孤求败的墓志铭（严格的说埋进去的才叫墓志，但是考虑到山洞里乱石一堆聊以埋骨的情况就这么称呼了），字居然能发光，还能漂浮在空中，杨过的手指上能发出无形气剑……仙剑？
六、24集。大小武罢斗后和武三通抱头痛哭，本来是情真意切的一段戏，居然拍成了周星驰……
看原著：“武修文抬起头来，惨然道：‘爹，你……你不也是为了一个女子……而伤心一辈子么？我……’话未说完，星光下只见父亲脸上泪痕斑斑，显是心中伤痛已极，猛想起兄弟互斗，实是大伤老父之情，哇的一声，竟哭了出来。武三通手一松，将他搂在怀内，左手却抱住了武敦儒，父子三人搂作一团。武敦儒想起自己对郭芙一片真情，那想到她暗中竟与杨过要好，连师母也瞒过自己兄弟，将生平绝技传了她心目中的快婿，看来旁人皆是假心假意，只有父子兄弟之情才是真的，伏在父亲怀内，不由得也哭了出来。”  
  1、不知大家注意了没有，06神雕不仅剧情剪的支离破碎，而且音效经常变化，声音时大时小，一会儿立体感强一会儿立体感弱。一开始我认为这是视频制作的问题。下了DVD版以后发现不是这么回事，如果我的推理没有错误，神雕的后期应该不止做过一遍——杨过与郭靖同榻而卧的一段里，郭靖的台词是：“……你爹爹的事不是一句两句说的清楚的”，这时候声效突然变了，然后是“等驱除了他们……”，而且后面几集更是逢“他们”必变——大家明白了吗？很显然，因为“他们”，审核的时候被卡了，只好重做后期。哈哈，在转型期频繁复杂的思想浪潮冲击下，这也算是个“富有中国特色的BUG”了吧？
——想想美髯老师也不容易，即使你是大陆制片人的大哥大，你也不能太狂，在这片土地上总是有管着你的。一部片子居然要重新找人做两次后期录音，应该也是他想不到的。所以说，家家有本难念的经。我想起了那篇网上流传甚广的“高考0分作文”，就是那篇“工人不会做工、农民不会种地的”，也许制片人不会制片，也有不得以的原因吧。
话说回来，美髯还是应该把自己在人们心目中留的印象放淡一些：前期炒的那么高调，等于给大家一个许诺。其效果就如同何铁手穿着白衣夜行，或者朱子柳用普通毛笔当判官笔使，平时能图人赞叹，万一有点什么马高镫短就成为了自己的负累——当然初衷肯定不是这个。其实何必呢，在中国有人能花三千万拍一部电视剧，还会有人不好奇？真的用的着搞这么多宣传吗？要知道登的高摔的重，就拿《无极》来说，本不至于失败的如此厉害，倒霉倒在了宣传过火把大家的胃口吊的太高，投资三亿拍一部电影，估计人人都忘不了，搞那么多前期炒作纯属画蛇添足。何况当今的市场，本土片子少的可怜，凯歌美髯都是至尊级的人儿，不这么宣传就愁没有地方卖了吗？
2、看来张美髯还是适合拍豪放路线的戏。城头三箭、蒙古军营大战拍的可谓扣人心弦，王洛勇这一段很进戏，句句都很充实，很有郭靖真挚厚重的感觉。感情达到了饱满而自然流露的地步。而且看到了传说中的冯默风，黑子这个演员本来就是跑龙套出身，演“讷于言而敏于行”台词也没几句的冯默风，倒也真个合适。这段戏不多不复杂，表现的不抢戏却很抢眼，也无愧于神雕最佳配角的称号。说实话，两战之间看小龙女和杨过卿卿我我的戏，实在感觉很苍白，很想跳过去。唉，神雕侠侣，我觉得倒不如说是被分解的的“神（话般的特效）+（营养不良的）雕+（各具特色的）侠+（怎么看也不配的）侣”了。
3、23集里金轮在襄阳城内放火，巴音手拿火把声嘶力竭的大喊，脸上的肌肉都为之抽动，是他把郭靖逼到绝境还是郭靖把他逼到了绝境？那个神态……让我想到了某个名字与该角色相近的邪教组织的成员。金轮好歹也是绝顶高手，怎么那么肤浅——前几集甚至是猥琐——呢？
4、终于发现为什么莫愁JJ的造型怎么看怎么别扭了——原因不仅是挑染头、蓝眼影和纯黑的大氅，经常在大陆古装剧里看到更夸张造型的我们，连这点心理素质都没锻炼出来么？何况这套上装其实相当PL，特别是孟广美笑的时候其实蛮电人的。但关键是你不能穿肥腿灯笼裤和男式圆口棉鞋来配这套上衣吧……看来新版更全面的解释了莫愁被陆展元甩了的原因，其中之一可能是这个MM打扮比较怪趣味……
5、刘MM的小龙女看来是只会流泪——听闻杨过假称娶郭芙之后的“幽幽一声长叹”也没了，我初时还很奇怪，怎么姑姑经典的长叹没了？后来想起来了，杨过对绿萼说过，他是凭气味确认小龙女的……  
6、这只神雕可真是不怎么样。大脑袋细脖子，有营养不良的嫌疑。金庸写这雕确实说过它很丑，但是也补充了一句“古拙雄奇”，不至于造型成这样吧？而且翅膀上还有爪子（难道特效想证明神雕就是没有灭绝的始祖鸟？），膝盖还是朝前弯的……前两天看到一个人打听《神雕》的英译名，露露说叫<condor hero>，我估计看了06以后的老外们有可能会翻译成<monster hero>，……还有一个关键性的问题：这只神雕会飞……
放下这个雕具体做的怎么样，我觉得它起码代表了一种不正确的心态。TVB的金剧，特效一直是为人诟病的——因为没钱。但是即使是当时完全时常话经营的制作班子，还懂得花钱去弄一个神雕模型——即使这东西肯定用一次就扔。这次据美髯说，将制作一个3米的神雕模型，可是事实上神雕一露面就是3D动画——我不知道虚假宣传对剧组有什么好处，或许是头三出没好戏，打算把真的留到后头？实际上就是因为不舍得花钱，不舍得用心——其实美髯比香港的条件好的多，3000万的投资是比不上的，一年多的制作时间是比不上的，更重要的是在人们心理的重要程度是比不上的——张的金剧就想中国的高考，外人永远不明白为什么会有那么大的影响，制造出那么大的动静。06神雕里面所有演员使用的服装道具都将在淘宝网拍卖，即使做一个模型都有处理的出路，这如果放在香港简直是天方夜谭。美髯，我不知道你还要什么样的天时地利人和。我真不知道在10年里3D动画技术在国内的应用，对于我们电视剧甚至是本来势力更加雄厚的电影（无极、新蜀山），是机遇还是打击——无论香港台湾和大陆。在95年以前，虽然冰魄银针还系着红缨尾，可是柯镇恶铁杖上钉的确实是真实的针；虽然小龙女的金铃锁象个链球，毕竟彤彤还是可以把它提在手里；虽然金轮的轮子和新版一样飞出不少金属齿轮，但是毕竟那确实是切割的宝丽龙片，可以满天飞的；虽然小龙女睡绳没有新版这么“唯美”，但是毕竟是吊着钢丝跳上去的；虽然欧阳峰那艘船太四方了一点，但是毕竟是真做了个模型炸了；虽然周芷若袖子里抖出的红绸带把张三丰缠成线轴很BT，但是毕竟很有效果……到了01年，吴启华手里的圣火令就可以在随着后期人员的心意在空中做匀速圆周运动了。如果是在素来简陋的TVB或者杨佩佩工作室，大家也就不以为然了——取景都是棚里的。可是神雕的3000万花到哪去了呢？前期宣传、取景。看着五个3D的轮子在那一片高耸陡峭的山崖上砸的尘土飞扬，掉落一地3D的石块，不知道别人的感觉，反正我看只有可笑。说实在话，这次老髯说“特技效果可以媲美无极，甚至有指环王的气势”——我深刻的感到这家伙疯了，徐克2001年的新蜀山花了一亿港元尚且没有喊这种口号。
有必要能那么多特技么？甚至于《新铁道游击队》里刘洪和日本忍者站在上面对打（汗~无限鄙视TMD王新民，事涉那一段惨痛的历史，允许我骂一句吧）的火车、撞路障的火车也要3D么？我在琢磨这个问题。其实很多地方用土办法，用钱甚至不一定比全部使用特效多。如果国产的电脑特效，真到了技术与日俱新、个个能作出《The one》那样的特效而公司，们还在争相降价的买方市场，也可以考虑。但是现在的电脑水平……大家看看央视新旧两版《西游记》的特效吧。
  
我打个自认为非常恰当的比方吧，在天津，一个父母都是公务员的三口之家，每月至少能吃三四次炖鳎目鱼（13块钱一斤），隔个把月还能吃回烤鸭（正宗天津烤鸭店的，大约也就五、六十一只）。但是如果你过年发神经。非要奢侈一回，下馆子吃一回一千多一桌的年夜饭，那你就擎等着上当吧——吃顿饭花一千多，在你看来确实是天文数字，但是在当前这种物价下花如此可怜的“天文数字”想让他真给你做“天文饭”是不可能的——一个菜都不够，所以鲍鱼是人造的鱼翅是速食的——营养和琼脂差不多。但是每年还就都有吃这路年夜饭的，就是吃那个心理。我们家条件不是太好，有幸没资格发这种疯，但是经常有偶老爸买了点贵的吃食而全家一直以为不好吃的，有一次买的很贵的一种洋水果完全是涩的，由此老妈得到一个贵东西上当的结论——我说不是这东西不好，是那个你自己往外掏时都心痛的价钱，实际根本就买不着合格的产品——因为没有那么多那么好的产品，如果洋水果都引种了还能卖那么贵吗？我觉得，张美髯花钱做特效，本质是完全一样的，就是买那个心理，说恶点，纯属花钱堵观众的嘴。而且，发这路疯还有个攀比性，即使是杯凉白开，别人喝过你没喝过你面子上就过不去——武打完全走真实路线的七剑（剧集），有张鑫炎坐阵元奎徐向东设计，演员也个个是真功夫，也弄这么一套，把好好一部片子糟贱了。

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（25-29集）

一、26集。独孤求败居然弄了一座“剑冢山”……三个大字刻在石崖上，大小看上去至少不小于天龙里的“佛”字……如果参考一下神雕和重剑的体积，可不可以认为独孤是从《魔戒》里的中土大陆移民过来的巨人？
二、27集。又看到了一个很多人说过的“经典”BUG：杨过突然改口叫龙儿，过后又叫回姑姑。
三、27集。神雕的细节缩水缩的我无话可说，周伯通从来没见过玉蜂针，可是从昏迷中被扎醒后竟然能准确的叫出射到自己身上的是玉蜂针。
四、27集。杨过断臂以前，两个袖子还是一样的，断臂以后突然起了变化：左手的袖子还是原样，可是右手的却长过膝盖，似乎专门为了抽人定做的……
五、28集。请问小甄同学，你说“全真教自重阳真人所创，至马真人、刘真人、岳真人而发扬广大”，“岳真人”是何人？可见新神雕的剧组是烂透了心，导演不看原著，演员对词对的糊涂倒账，连剧务也二百五——这是找谁打的剧本？丘可以打成岳，服！
六、28集。小龙女是怎么受伤的？都没有人打到她……小龙女飞出大厅，被杨过从空中接下来后就吐血了。唯一的解释是，她是在空中撞到杨过撞伤的…
七、28集。赵志敬往回夺被杨过踏住的剑时，左手居然抓上了剑刃……拜托刘老师你留点神行不行？
八、28集。特效终于出现BUG了（众：kao，这什么心态？）：小龙女射金轮的，居然是一枚冰魄银针！哈哈哈……
九、29集。终于看到蜡烛事件的始末：杨过原说没有红色蜡烛，打开了箱子之后就突然点了一地红烛，少说得有七、八十根，敢情林朝英的嫁妆里没放别的，全是蜡烛。
十、29集。诡宜的红马——二武看到跑出来的小红马，推断“师妹出事了”，结果两人从公孙止手上救下的完颜MM遇到郭芙时，她好好的跟黄李二人在一起，还骑着另一匹马……这么说，小红马是郭芙放出去的了？看来郭大小姐不笨啊，都能未卜先知了。

1、在蒙古军营里甄志丙有句词：“我想走，可是我们去哪啊？你就不怕小……龙姑娘她……”，看到这里我差点笑了出来，小程同学说话的声音完全是背课文的感觉，那个小字，被他说出了一个很完整的气口，根本就没有接“龙女”二字的趋势，后面就硬生生的转到“龙姑娘”上去了。其实说起来这一句非要加这么一个转折干什么呢？直接叫小龙女也没什么不可以，实际应该是编剧，或者导演任何一个环节随便加上去的，可是却忘了这种突然改口之类的生活化表演，恰恰是大陆学院派演员最不擅长的。与此类似的有很多，比如第一集里程陆姐妹分锦帕的戏，两个小演员一说到“帕儿”“帕儿”，背书一样把儿音读的格外清楚，正常人有这么说话的么？当然，小孩子不懂得考虑这些问题，可导演就是负责把握现场效果的，难道听不出不自然来？金庸写书的时候可以写“帕儿”，是用书面语模拟南方口音，你拍的时候不能照做吧？金庸不是也说过“阿碧的吴语，书中只能略具韵味而已，倘若全部写成苏白，读者固然不懂，鸠摩智和段誉加二要弄勿清爽哉”吗？我觉得倒是陈紫函叫朱子柳“朱伯伯”时候那个“bāi bāi”的北京口音，更有生活气息，只可惜在一群板着脸演话剧的演员中间显得那么不自然。
其实人们爱看港剧的一个重要理由就是“生活气息浓”，很多大陆演员却对此颇不以为然。也许，这仍然是市场决定的……TVB所处的环境决定了制作片子必须讨好观众，而且是各种观众：下到年轻学生，上到退休人士，尤其还有一大部分是家庭主妇，所以必须先让人先接受再谈得到看下去；大陆呢，你喜欢他也是那么演，不喜欢他也是那么演——代表就是我们亲耐的鹏哥，从郭靖到段天涯，不过说话有多木，反正是火了；你看你的我拍我的，反正你看不看有电视台买就照赚——比如忘了是四十二个月还是四十三个月之前的《雪白·血红》，一部无聊透顶的戏，居然凭着金鹰奖评选里被怀疑作弊的新闻，也挣得了十几个地方台的转播。所以你只能看，接受不接受与拍戏的无关。他只管我行我素，用赵本山的话说就是：我来了，不管你接受不接受，我都带着我的“诚意”扑面而来了！
   2、山来了/水来了/珍珠滩为什么又出现了/我看不到/我看不到/外景地还是太渺小
山穷了/水尽了/谁在自己的梦里炫耀/张美髯说/他风景好/天下的人啊都在笑……
——拜托，古墓出口、绝情谷、杨过练剑处全是珍珠滩……还是那句话：你要不自夸，大家看着也就觉得相当不错了；你提前夸下海口，大家的要求自然就高了。人啊，有时还是要有点神秘感的。
3、王洛勇的表演，越来越好。郭靖最容易演空，可是他把握的很好。特别是在面对郭芙举剑欲砍时的表情，确实是有感情在里面，与前面大胜关劝阻杨过时无力的表演完全拉开了距离。
4、28集真是乱的可以，剪的一塌糊涂：大厅里小龙女与群道的打斗没有了，换到了一个名叫演武楼的地方和金轮不明不白的打了一架；杨过和尹、潇诸高手的恶战也没了；小龙女也没说她被小甄所污的事，杨过就似乎什么都知道了（“姑姑，生死我们都要在一起，甚么师待名分，甚么名节清白，咱们通通不管它”）。小甄认罪自戕也没了，最后竟然由大钟里的赵志敬说出了甄的行为——我就奇怪了：这种场合下，全真五子会听一个叛徒没凭没据的指责他们亲选的“充分体现了民族气节”的首座弟子？不知是五子老糊涂了还是编剧烧糊涂了。
5、巴音的表现真是不敢恭维，其实金轮是个再好演不过的角色了：既不会哭又不会笑，整天沉着个脸，完全是为了衬托英雄人物的光辉形象而出现的——有一位网友说，如果法王有正常的智商，神雕的故事早就该完结了。对于这个角色，只要装相装足了就可以了，如果论起难度，还没有巴音演过的鸠摩智大。可是我至今也没见过可以把金轮演的如此猥琐的演员——襄阳城里追杨过时还有重阳宫被小龙女伤了之后擦血时的表情口气，简直就是一个标准的老“三不管”青皮流氓。唉，你说没事你乱发挥什么呢？
6、公孙止的眼罩真有创意——星片里著名的咸蛋超人啊……
7、唉，完颜MM啊……要怪只能怪金大爷心太狠，怎么最后就和小武这家伙来电了呢？
  
（30-34集）
一、30集。那个情花坳，李莫愁“飞”的进去，难道“飞”不出来？偏要拿人当垫脚石？
二、31集。裘老太婆摔下座位时，身后扶他的两个女弟子，右边的那个居然也是个RY！真是有其主必有其仆啊……哈哈哈，笑死了……
三、31集。杨过说“若蒙赐与丹药，终身永感大德”，居然是……下跪的？！所谓男儿膝下有黄金，以杨过的为人，怎会为求解药向裘老太太下跪？若是礼貌，原著中“一躬到地”已经可以了。张美髯看来真是铁了心拿金大爷的书开涮了。
四、32集。中间的地方郭芙的服装突然变成了初出场的红帽装——就像我不明白究竟3D之于传统特技是进步还是退步一样，我现在也很怀疑大陆武侠里用上更多的服装和外景到底是好事还是坏事——一套服装到底，反而不会出现这种分镜头的BUG。而张版里多到让人眼花的服装，反而一不留神就错——范例就是拍到一半换导演的射雕，严重的令人无法忍受。看来关键不在于经济条件好坏，在于有没有和当时的条件相配的专业素质与精神。
五、33集。这集里遇到了一个相当明显而且怎么想也想不通的问题——小龙女在断肠崖上所留的字，竟然是一式二份：杨过读的时候和后面确认字迹的时候，是歪歪斜斜随便刻的；等杨过趴在上面哭的时候，却是工整秀丽的褚字。难道一个道具做了两遍？这是为什么？
六、34集。陆无双叫程英师姐……韩老师啊，救救我吧……

1、30集的情节剪的太厉害了，木室中彭长老投宿（95是霍都），堆雪人，慈恩狂性发作，一灯讲经、连受十三掌，杨过出手镇住慈恩的诸多情节全部取消。慈恩打了一灯一掌，听到一句“战胜自己、克制自己”就正常了。我就奇怪了，这位一灯慌里慌张有如机器声的佛号，有那么大功效么？怎么看怎么像丧事上做法事的。而且一举手一投足浑身都哆嗦，难道一灯半身不遂了？
2、新神雕里的一灯叫人十分不爽，31集里看到慈恩“目中突发异光”时，他的反映居然是连念了七个“阿弥陀佛”，声音之呆板枯燥，令人一听而不可忘——这是佛法深湛，“生平度人无算”的一灯么？我看倒像是个念起经来有口无心的小和尚，我看若是天竺僧的演员，倒好的多。
3、绿萼身入花丛的那段独白“情花，多么美丽的情花，竟然是我爹杀人的武器。不，我不会让我爹的阴谋得逞的……”kao，偶胃酸ing……近期有改编琼瑶剧的么？严重推荐傅淼MM啊！
4、32集里，果然是杨过一发功袖子就跟着长，看来神话才是王道啊！
5、有些演员的表演，真是无话可说。33集黄蓉有这么一句台词：“龙妹妹武功已这么高，再学十六年，难道真要把丈夫制得服服帖帖才罢手么？”——自然是故意开玩笑，让杨过宽心；可是孔琳念的是字正腔圆，和电视里的邢质彬一个调门；真不知道这些演员，懂不懂中国话？或者说，美髯给的那点钱，够不够安抚他们认认真真演戏？
6、唉，杨过耍木剑本来是一段接近三分钟的武戏，绝对是教主绝佳的个人show，可是拍得也太水了吧？先是整个人悬停在空中，然后，果不其然又耍成了飞剑。唉，仙剑，又见仙剑……
7、小郭襄真是可爱，水灵灵的小姑娘，一说起话来蹦蹦跳跳的，真是让人看了就喜欢。就是出场有点单薄，不仅她自己拔钗换酒的可爱举动没了，就连做陪衬的郭芙种种盛气凌人的表现也都一概取消了，无论风陵夜话还是万兽山庄，都压缩到不能再压缩。我真是不明白，新神雕花时间拍了大量没意义的对白和长镜头：远一点的，像11集里铁匠铺一段程英一路吹着箫往前遛达；近一点的，33集里一灯和黄蓉一行人告别也拍，拍出来起什么作用？——唯一的答案就是凑时间，如果省下33集这一段可以把风陵夜话拉长一半。只能说，张美髯，有病！可悲的是，现在大陆的产品，不看这个人的东西我们还真没的看……
8、果然，这个灵狐是动画的。呵呵，习惯了……不过让人大跌眼镜的是：居然真的弄了九条尾巴……

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（35-41集）
一、36集。朱子柳也开始大嘴，“那黑衣尼姑，莫非是杀人不眨眼的绝户手圣因太师”……“太师”,我汗……
二、37集。看到了又一个经典段子，一列宋兵在前面走郭襄居然说“这里四下无人”……
三、37集。“这些都是神雕侠‘侣’所为，替我谢谢神雕侠‘侣’！”黄蓉如是说——可是这时候杨龙还没有重逢，他们“侣”的了吗？
四、37集。孔阿姨还有句暴有效果的台词：“把酒水拿上来！”——笑翻了，接着在场的人们就过起了欢乐的泼水节，把酒（水）泼的漫天飞舞，屏幕前的我笑得都喘不上气来了。
五、38集。金轮说“你用大石头压在我身上，石头自己会跳起来”，襄儿压了吗？拜托剪辑的时候把相关的镜头弄干净了好不好？我很奇怪，难道最后导演和张美髯本人拍完了就走人，自己不再看成片么？
六、39集。黄GG啊，你的文化水平有待提高，先是38集里把“相形见绌”读成了“相形见拙”，然后又读了一个“先父杨府/君康之墓”的可笑断句。唉，话说回来，髯老师为什么不找几个专业的配音演员，非要把演员自己拉上去录音？迅JJ的哑嗓还没让您老得到教训？
七、40集。不知导演有常识没有，蒙古军的攻城队都上去了，战车居然还在发炮，那倒是轰城池啊，倒是轰自己人？后面还说要将郭襄“火焚于战车之上”，那昂贵的火炮和战车都不要了？难道在编导们心目中，当年曾经兵临维也纳，把火器传遍欧亚大陆的蒙古大军就是这么打仗的？
八、41集。杨过“有了一种不祥的预感”之后，居然片刻就到了襄阳战场。
九、41集。导演和摄影，居然可以让杨过以人力抵抗出膛炮弹，我惟有佩服，竟无语凝噎。
十、在全剧的最后，杨过说了一句让我大跌眼镜的话：“三十多年前，郭伯伯曾携着我的手，送我上终南山重阳宫去投师学艺……”，看来杨过的记性不太好，三十多年前他才六岁——当然，在06里这么说或许有道理。那个“噢，练功喽”的叮当——坚决否认他演的是过儿——也就像六岁的孩子。
  
1、35集，周伯通讲述瑛姑与自己的往事、还有郭襄劝周伯通时最出彩的一句“着啊！他有数十位后妃，你连一位夫人也没有，他顾全朋友之义，该将刘贵妃送了你才是啊”，全部去掉了。这删节的问题……说的我都麻木了，新神雕的情节前言不搭后语的，没看过原著直接看新版的，要怎么知道讲的什么事啊？同情这批观众，真是要郁闷死——张美髯抛弃了你们啊，他的片子不是拍给你们看的，就像当初老谋子的豪言壮语：“《英雄》不是拍给中国人看的。”
2、唉，十六年过去了，郭靖都蓄了胡子了，大小武啊郭芙啊怎么就不显老呢？眉眼相貌，特别是穿衣打扮都一点没变，要知道这时候他们都是30几岁成家立业的人了，怎么一个个还都像十七八岁的半大孩子。
3、36集里，堕泪碑前借两个江湖人物说出“天下不如意事，十常居七八”这句话的篇幅，也一概取消。唉，这样拍出来的片子还有什么人物形象可言呢？不如说是才艺技术大展示好了。看来，天下不如意事，真是十常居七八啊。
4、该怎么说这37集呢？丐帮大会确实看出了一点髯剧的大手笔，连那些名字都没有的龙套也个个身手不凡，没有像传统拍法一样提着大锤或者鬼头刀冲上去然后被主角一脚踢下来。不过，后面做的真是零乱啊，史家五兄弟和西山一窟鬼出场的镜头和音乐，是模仿皮影戏吧？姑且不论把草莽豪杰拍成小丑好不好，史家兄弟的那五位演员大哥，你们走路不要一直用跳的好不好？难道是吃了周星星的“含笑半步癫”？  
5、蒙古兵耳朵的镜头和对白，由于太血腥，砍掉了……唉，前一阵子有人提议实行分级制度，广电局以“实行困难”、“不符合中国国情”为由搁置了。这么说，一部电视剧在审查后大动手术甚至整个重做后期，倒是“实行不困难”的“中国国情”了？
6，35集末尾杨过郭襄告别时的音乐，难怪听起来这么耳熟。37集末尾又出现了，原来是《笑傲》的配乐啊。
7、唉，06的金轮真是没救了，巴音大叔那个笑容……郭襄说他不三不四，真是绝妙的评语。
  8、看到了追日的一段，确实是妙笔。这里先稍微BS一下说看不懂这段的，实际上就是说杨过希望约定的期限——三月初七这一天不要过去呗。这段的妙处就是把时间拉长了，让观众有个酝酿情绪的时间，好一会跟着一块哭。有人说“好日子要一秒一秒的过”，就是这个道理吧，煽情也要一秒一秒的煽才够效果。当然，前提是有个宽阔的外景，让杨过跑出“追”的感觉来，所以以往的版本都没有这个情节——有时候。原著的有些写法，也确实只有张美髯的经济实力能还原出来，努力吧，美髯！

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9、谷底相会，出乎我意料的精彩！整部06神雕中，只有这段戏为最佳。这段没有按照原著“情到浓时反转薄”的原则，用“过儿，什么事不痛快了”作开始，而是真正可以说拍出了自己的风格。当杨过和小龙女在长短镜头的交替中从空而降，两人呼吸相闻，伴着悠然响起的笛声用歌唱般的声音说出“我的过儿/长大了”这熟悉的台词，还有黄晓明“我好快活啊”的呼喊，最好的诠释了金庸书里常说的四个字：“平安喜乐”。唱诗般的吟咏，没有让人感觉有任何的不自然。所谓“唯美”，只有这一段当之无愧——看来它聚集了新神雕的所有精华吧。个人以为，如果不插进歌，而一直用笛声吹奏《天下无双》的曲调，会更好。
另外，这一段有力的证明了一个问题：黄晓明放开声音喊时，一定要有台词，不能“啊啊啊”的空喊。
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10、看过谷底相会，你才会知道张靓颖的声音有多做作，多风尘气。41集里，杨过与小龙女相偎相依，突然响起的那个“穿越红尘的……”，“穿”字故意用强爆破装忧郁深沉的一嗓子，让我几乎吐了，完全没法集中精神欣赏剧情了，闲下来扫了一眼字幕，发现了这么一个令人绝倒的错字：“刺头遍野的 青山和荒凉”……哈哈，或许这是美髯老师的控诉吧：在这么不景气的市场下，我能坚挺中国影视市场，回笼货币，同时给广大金迷带来一部一部的金剧，楼主还挑三拣四一个不愿意百个不愿意，这是什么社会啊，真是“刺儿头”遍野“刁民”满目啊！啊啊啊——（黄晓明前期式的狂喊）
11、襄阳大战，真是失败透顶。场面很大，特技很多，群众演员的队伍很壮观。但是为什么就没有激动人心的感觉呢？本以为能看到梦幻中的二十八宿大阵，没想到只有拖拖拉拉，说了三遍“回城”也没回去的靖、蓉、芙、齐一家四口。
特别是郭靖，王大叔前面和陈紫函对手戏里的状态到哪去了？郭靖飞身出城又疯了似的要回城，中间还因为该死的剪辑冒出一句没了上文的“既然你们害怕于我，郭靖有为之身，岂肯就这么轻易而死？” 说什么内地演员表演内敛，我呸！如果内敛的话就应该身在城头上，靠表演演出痛惜爱女却强自抑制感情的矛盾表现——描写矛盾心理是通俗小说、影视最常用的桥段，王洛勇功力不到演不出来罢了。白彪是公认最差的郭靖，至少能从骨子里演出郭靖深明大义、身经百战的大侠风范，虽然显得绝情，倒也朴实，远胜王洛勇想“情”“义”兼顾结果两边顾不上的表演。而那一连串机关枪似的“蓉儿，应以天下百姓为重，我们肩负守城大任，切不可为襄儿乱了方寸”，仿佛背了无数遍的革命口号，让我想起了革命电影中“祖国的人民在看着我们”的虚假的“高大全”形象。哪里有半点原著中那个让我为之落泪的“襄儿的父亲，大宋的儿子”，那情深义重的大侠形象？

朱一剑

新神雕是风景片+舞蹈片+武打片。

DEWALT

天啊~~~ I confuse @~@

freehunter

楼上的筒子，拜托说中文

伤心小刀

不喜欢黄小明的做作，喜欢孔琳演的黄容

飞云天暮

我最喜欢看BUG。。。

freehunter

BUG到处都是，现在没有BUG的东西似乎绝迹了

飞云天暮

有了BUG电视就其乐无穷。。

freehunter

乐无穷   偶不知有多久没看电视了

yangjichun888

楼主从那里弄来这么多，谁能看完