申请加精<关于电影主题的演讲稿>-------我整理了n多小时

暖暖

                      一\电影的历史回顾

今年是中国电影诞辰第１０１年，也是世界电影诞辰１１１年,我们讲电影的时候有必要做一些历史的回顾。
    　中国的历史上，我们曾有过最早的对于光和影的学术论文，人类发现对于光和影的记载，最早是在诸子百家中。在汉代我们的声影器已经非常发达，这个声影器的起源是汉武帝有个非常宠爱的妃子叫李夫人，得病去世，汉武帝日渐消瘦，无奈之下，民间用灯影戏的方式，让李夫人重现，当时汉武帝从王位上走下来去拉李夫人的手，可见灯影戏的形象非常逼真。到了元代成吉思汗和他的儿子忽必烈，他们在大量军事行动当中需要休整，采用皮影戏的方式，后来大军西迁带到了欧洲，于是皮影戏渡过英吉利海峡与英国戏曲相结合。
　　
   　到了清代，应该说我们本来具备发明电影这样的机遇，可是由于清王朝的闭关使我们错失了良好的机会。所以电影的发源不在中国，而是在欧洲，在法国。说起来也很有意思，最早发明电影的实际上不是法国人，而是美国人，或者英国人、荷兰人，其中包括最著名的科学家爱迪生，他已经做成了这活动的光盘，但他觉得这个光盘的连续投影还不是很完美，而且是无声的，觉得过早公布会杀了一只会生金蛋的母鸡。但是法国人不这么认为，他们觉得这是一种非常好的、有益于人身心、特别让人愉快的娱乐方式，１８９５年１２月２８日，两个年轻人卢弥儿兄弟把他们自己拍摄的无声片在巴黎一个咖啡馆的地下室播放，人类第一部影片由此诞生，这部影片的名字叫《工厂的大门》。

    　法国人当时的胶片是易燃片，现在是胶片，在中国电影资料馆里都有。播放的内容非常简单：早晨工厂的大门徐徐打开，男工们穿着皮夹克，三三两两走进工厂大门，女工们头上带着帽子，上面还插着野鸡毛，然后来了一辆马车，车上是工厂主，也是卢弥尔兄弟的父亲。等他的马车进了工厂，两个门卫把大门关上，影片就结束了，时间是１分钟，没有对白，没有音乐，没有效果，就那么简单。后来一部影片是《火车进站》，画面中都是在火车站等待的人群，表情焦虑，火车冒着黑烟，远远开来，隆隆地进站，在电影院观看的人看了非常害怕，惊慌失措，以为是怪物降临，他们纷纷从电影院里逃出来在马路上乱蹦乱跳、大喊大叫，一时造成秩序混乱，人类看电影就是这么开始的。

    　电影从美学上有几个特征。第一，欧洲电影的起源是纪实性的，它是开放性、社会化的，与整个工业的发展同步的。电影发明了以后很快就被全世界关注。１０年以后，１９０５年中国有了自己的电影。有一个人叫任庆泰的沈阳人，是努尔哈赤的后裔，早年到过日本，学了很多海外的东西，回来以后他开了３个很有意思的作坊：一个沙发厂，后来成了拍电影的布景车间；一个汽水厂，后来成了电影胶片洗印车间；一个照相馆，最后成了他的摄影车间。他当时请了天津最著名的武生演员谭鑫培，拍了一个折子戏叫《定军山》，拍完在墙上播放以后，北京出现万人空巷之势，很多人觉得很奇怪，这个京剧武生怎么在墙上活起来了？中国电影由此诞生。

    　为什么在１０年以后才诞生呢？１８９５年世界电影诞辰以后，英、法公使就把他们国家创作的电影送给了慈禧太后作为她７０岁的生日礼物，紫禁城里的太监和宫妃都觉得非常好玩，他们反复不断地播放，但是这个机器非常简陋，过热爆炸，引起了燃烧，慈禧太后很不高兴，认为是不详之物，责令把这东西丢到护城河，以后不许再提。所以我们整个电影发展要比欧洲晚１０年。

    　但我国电影发展还是相当快的，拍了《定军山》、《白水滩》、《纺棉花》等。一直到一把大火把电影厂烧了，尽管如此，电影已经在中国产生了巨大影响。但从美学观念、科学分析来讲，中国电影和世界电影是有差距的。中国电影的习惯是封闭性的、戏剧化的，是艺术电影。所以很长时间以来，我们对电影的理解和要求还是非常的戏剧化，要求完整的故事。就是落难公子考状元、私定终身后花园，金榜提名大团员，如果不是一个大团圆，观众就不满意。直到今天为止我们很多电影还是遭到不太公正的评判。很多电影在价值观上，还是用戏剧的模式，经常听到有人讲这个人是好人还是坏人、这个人最后怎么了、两个人怎么就分手了……    　

　　最典型的就是我们看的《小街》，那时刚刚改革开放，小街导演杨延晋拍了３个结局，第一个是男女主人公遭遇很多坎坷，最后他们两个人相见不相认，因为女的已经堕落成了一个女流氓，男的眼睛被扎瞎了；第二个是他们见面的时候不敢相认，女孩子已经读了研究生，有了男朋友，他们在搬家，而这个男的是出租车司机；最后一个结果是他们在火车上相见或相认，一切都没有变。这样的一部影片当时遭到很多的非议，觉得这个电影根本就不完整，很多人表示遗憾。

    　大家最近可能看过《疯狂的石头》，其实这部电影的结局也是开放性的，并没有将每个结局都交代清楚。今天的观众都已经接受了，生活并不是通过一部电影一个故事一段经历把真善美和假恶丑明显区分。一定要真善美战胜假恶丑，或者两者同归于尽，这是最简单的武打片。艺术片或思想内涵丰富的影片往往有很多主题，很多深刻的哲理留给观众去思考。所以美国的一个电影导演在１９８３年说中国的观众２０年以后会理解这些作品。现在是２００６年，大家都明白电影不在于让你哭得死去活来，而是要求观众在看完电影回到家里后浮想联翩。

    　整个电影理念的发展是和社会的发展相关的。中国人可以很自豪地回过头去看看自己的历史，这段历史在人类历史上只是弹指一瞬间，但我们走完了中世纪欧洲人要走的４００年的历史。我们用了３０年从文化大革命跨越到现在，开始了崭新的新世纪，社会发展不可阻挡，它的政治、经济发展是让人非常佩服的，文化有相对的独立性，文化理念的形成需要有一个过程，所以我们自己的文化很沉重。五千年的文化，４０年的跨越，能不能完成这样一个大跨度、大变化，这个使命同样也落在电影上。１９６６年时完全是戏剧化、封闭型的、概念化的，现在的电影已经是多元多体、常变常新、丰富多彩、八面来风，我们可以看到和世界同步的好莱坞大片，也可以看到来自世界各国的优秀影片，我们现在已经有了电影节。

    　一位美国资深制片人，非常语重心长地对中国青年导演讲，美国人都感到非常惊讶和一种潜在的压力，在好莱坞亚洲人、中国人的电影正在崛起，非常活跃，吴宇森、巩莉、陈凯歌、张艺谋、冯小刚、成龙、李连杰等，虽然他们还没有可能形成世界电影市场的主导，但他们的作品被越来越多人口头流传。说到东方电影，我们的声誉和影响力已经超过了日本，在东南亚影响力比我们更强的是韩国电影。对美国来说中国电影正不知不觉地对好莱坞产生影响。接下来《赤壁》要开拍、《麦阿密风云》正要引进，现在正在播放的《Ｘ战警３》和《谍中谍３》里面都有中国元素，中国元素在世界电影市场上的影响力越来越大。所以我想借此机会回顾一下，同时思考如何改变。


[ 本帖最后由 暖暖 于 2006-12-23 01:07 编辑 ]

暖暖

二\关于大片和低成本影片

    　前面提到历史的回顾，中国电影的起步，不是很有利。中国人大部分还是用戏剧的观点来了解、衡量、评判电影。改革开放３０年来电影有一个飞跃，这飞跃比以往更快，主要有两个因素：一是正面的，加入ＷＴＯ以后，门槛更要降低，大片引进的数量每年１０－２０部，甚至２５部，上海和全世界各大城市几乎一样，香港所播的电影和上海几乎是同步的；而负面因素来说是盗版，中国盗版电影居世界第一，选择之细、速度之快、数量之多让人感到惊讶！这样两方面因素使中国的电影群体发生急剧变化。

  　１９９４年，我国做了重要战略决策，广电部和文化部决定进口大片。当时有很多反对意见，有的老艺术家认为中国如果开放电影市场，无疑是引狼入室，中国民族电影会遭到重创。最终领导做了明智的选择，允许大片引入。我们可以回顾一下《亡命天涯》、《真实的谎言》，当时观众也是带着好奇的心理去看这两部影片的。片子放映时，电影厂的导演、制片、灯光、服装、道具、演员都惊呆了。《太阳帝国》导演斯皮尔博格在外滩拍片时我们去看了，一部电影的投入是上影厂１９年的总量，当初我们很悲观，觉得完蛋了，中国电影不可能达到这个水准，他们拍摄用了２００辆汽车，６０００名观众。

    　接着一部一部大片进来，《泰坦尼克号》在全球创造２个亿的票房奇迹。作为中国电影人，我们觉得站在了巨人面前。但是中国的电视给了我们信心。当年我们看《姿三四郎》、《大西洋来的人》等一些海外影视的时候，也是很惊讶的。但老百姓的文化及收视习惯发生了变化，慢慢使中国电视剧进步。文化不是简单的输入，不能用简单的经济，简单的巨片这样的概念来压抑。事实证明，我们首先是借鉴学习，学习什么叫世界大导演、大明星、大制片、大制作、大投入……

    　很多人奋发图强到国外去学习，学成归来之后和中国自己本土的文化相结合，现在最好的不是国营的电影，而是民营的，其中有华谊兄弟王中军、王中磊，陈凯歌陈红夫妻，他们慢慢把好莱坞大片的元素和中国文化风格结合，于是拍了很多我们熟悉的影片《甲方乙方》、《不见不散》、《没完没了》、《大腕》、《手机》、《天下无贼》、《无极》、《英雄》、《千里走单骑》，到即将放映的《墨攻》、《夜宴》、《满城尽带黄金甲》。近１０年中，中国大片悄悄崛起。中国大片的概念不仅仅是选题、内容、明星、导演，更重要的是它对市场占有的份额。

    　中国大片走过的历程也有几个方面可以谈一谈。第一、中国大片比较多的是植根于中国文化，古典戏剧或者中国历史上的名人名事；第二、中国大片现在也从现实走向荒诞，《无极》就是一个典型的例子，不再强调某一个年代，因为作为娱乐片不会去研究这些问题；第三、越来越多电影用世界经济作为一个内核，比如最近几部片子《夜宴》、《满城尽带黄金甲》都是选自莎士比亚的经典作品《哈姆雷特》，认为没有必要把故事虚编一套，这样的故事本身内在的哲理还是统一，外面的包装可以根据自己民族的特点去发挥。上影场现在拍摄了一部由“好男儿”中蒲巴甲主演的《王子复仇记》，就是一个大片，气势磅礴，战争、阴谋、宫廷、但内核还是哈姆雷特。大片非常强调赏心悦目，观众必须走到电影院看，用盗版片是看不出这种画面的精致、立体声带来的恢弘效果的。

    　我们的大片也是一点一点走过来的，到今年年底《黄金甲》的诞生，已经走到和美国大片一样的程度，《夜宴》成功与否现在还不能妄下结论，因为冯小刚的风格有一个转变：他原来是幽默诙谐的，他说现在最担心的是上海对这部影片的反映，因为他的片子《不见不散》、《大腕》在北京是非常受欢迎的，《天下无贼》请了香港演员来演，效果还不错。最近的一个调查很能说明问题，三部电影《疯狂的石头》、《谍中谍３》、《龙虎门》投入市场，在北京票房最好的是〈石头〉，上海始终是《谍中谍３》占据票房优势，在广东是《龙虎门》票房最好。这三部片子同时上映，在三个城市的反映就不一样。档期和区域，也就是横坐标和纵坐标，决定了电影的特点、架构。

    　今年下半年和年底有大量的大片上映。最近放映的一部片子我们花了很大心血，我建议在座的朋友有兴趣去看一下，叫《生死倒计时》，是俄罗斯和意大利合拍的电影，普金总统下令拍摄。这部影片完全用纪实手段，一种艺术化的纪实，他讲述的是一个克格勃上校执行特殊任务的时候被人下了药，他说胡话，说车臣所有的恐怖事件都是俄罗斯政府一手造成的。电影开始就是俄罗斯和车臣交界的地方把罪犯进行交割，然而俄罗斯政府没有守信用，用战斗机摧毁，在一片火海中这个上校逃了出来，但是等待他的是军事法庭的审判，所以他不能露面。这个创作的风格也是颇像美国好莱坞大片的，一个英雄负罪在行动，然后发生莫斯科剧场的人质事件，整个被绑匪占领。影片有着非常精彩的细节，我认为这是俄罗斯人智慧的创作，美国人和中国人不一定能想得出来：恐怖分子最后坐一辆装甲车，运输的是一个生物化学炸弹，这种炸弹一旦爆炸方圆６０公里没有生物；他们通过装甲车运到机场，打算由运输机运到罗马投弹，这是比原子弹杀伤力更强更恐怖的一种武器，这也是恐怖分子执行的任务；电影中表现出意大利总统和内阁都十分慌张，因为那边意大利正在召开世界反恐峰会，这边是莫斯科冰天雪地，大剧院５００人质被押，整个剧场布满炸药，当中是一台监视器，派一个恐怖分子坐在那里，双手掌安着两个芯片，当两芯片相合的时候是安全的，如果两手分开就立即爆炸！也就是告诉你不管发生什么事情你是不敢袭击他的，所有的人都无可奈何，包括俄罗斯最精锐的部队克格勃都奈何不得，不敢轻举妄动，最后用一把匕首，以最快的速度，冒着枪林弹雨，在子弹横飞的情况下不顾一切上去把那个恐怖分子双手钉在了桌面上，这样即使他中枪，至少双手被固定，是不会引起芯片分开爆炸的。这个电影这种细节恐怕编剧是无法编出来的，只有在生活中发生过这样的事件才能创作出来。

    　这部影片的好处是还没有盗版，可以让人看到当代俄罗斯电影的水平还是非常高的，大片是一种世界文化的概念，当世界越来越走向经济一体化，走向科技迅速交流沟通的时候，文化的交流和沟通势必也在悄悄地发生变化，我们现在观众群体，特别是在改革开放后长大的这一代，只接受好莱坞电影。

    　我们在上海举办过西班牙电影周、韩国电影周、日本电影周、俄罗斯电影周，票房都不好。有些人进去看看就出来，认为故事进度太慢，场面太小，明星太少，不好看。现在长期宣传的都是好莱坞明星，在座各位包括我都很难说出西班牙明星是谁，俄罗斯的明星有哪些，当然对中国明星还是很了解。但是对世界电影的了解，事实上还是很狭隘。我们有一个重要的任务就是让世界电影更被了解，特别是亚洲电影、伊朗电影、泰国电影、印度宝莱坞的电影。亚洲电影和好莱坞电影最大的区别是低成本，不是用所有的钱去拍豪华大片，然后像好莱坞那样全世界盛行，亚洲电影是区域性的方式，以本国市场为主体，相近邻国和相近文化为半径传播的方式，但也时不时地冲进好莱坞市场。因为美国有大大小小７０００多家电影院、院线，分布在全世界，中国也有，徐家汇永华电影院，就是永乐和华纳合作。在这个问题上低成本可以不受局限，低成本电影在中国拥有契机，刚才大家所看到的《疯狂的石头》就是这样的例子。这部片子导演是宁浩，只有３０岁。这次在北京遇到他，他非常坦率地说自己觉得很苦恼。“３个月前我怎么也没有想到我现在会变成现在这个样子，我已经没有了人生自由。”他在拍一部２０００万投资的《疯狂的赛车》，这就意味着要获得６０００万的票房，因为１／３给片方、１／３给影院，还有１／３给院线管理单位。近期做到６０００万的只有一部电影——《龙虎门》。

    　我们的电影不可能每一部都像美国好莱坞那样拍成大片。大片要有国际化市场，没有国际宣传，国际票房很难有高投入高产出这样的成功。可是低成本电影可以。最近我们拍《东京审判》，这步影片是中等成本，用了１年半的时间，花了１８００万，这个片子可能美国和韩国会引入，现在日本也有人要买。关于这部影片我说两点，一是现实的震撼力和片子的社会影响力不一定是与成本成正比的。《东京审判》的导演及工作人员有很强的历史使命感和责任感。谢晋导演说：“十多年来我没有自己去购票看电影，但这次我一定是要自己掏钱去买票观看。而且每一个中国人都应该去看这样一部电影。”得到这样的评价是不多见的。因为市场因素，上海本来打算等到９月１日开学后播放这部电影，但是８月１５号，中国抗日战争胜利纪念日，小泉去参拜靖国神社，他的举动引起很大的震动，当天我们国家就开始发表声明，外交部发言后北京出现了游行，中国人民非常愤怒，中国政府用了“悍然”两个字，以前都用“公然”参拜。上海只得到一个拷贝，１３家电影院联合在１６日３６度的高温天气播放，５０元的票价，上海观众展现出极大的热情，然后大家在最短时间内做拷贝，将英语和日语翻译成中文。这部作品拍得比较严肃，导演投入了很多，把自己的家产也押了进去，找了很多明星。很多艺术家、法官、部队及很多老同志都强烈要求观看，在北京开座谈会的时候，有一位北师大学院的院长叫黄会林，一面讲一面哭，她说：“我的婆婆就是八路军１２９师的，被日本人逼到山崖上没有办法，抱着刚刚出生９天的婴儿跳下悬崖。母亲摔死了，婴儿在母亲的保护下还残留了一口气，被八路军救活，那婴儿成长之后，就是我的丈夫。但是庭审的时候，东条英机居然不承认在中国杀过人”。

    　电影有很大的社会观的东西，如果能够符合社会的感觉，所产生的效应一定是很强的。从一个事件，也就是东京审判艺术化，把它作为一个艺术电影的事件化，所以这个电影大家应该好好去看一看。德国很早就拍了纽伦堡审判，而泱泱大国中国在二战中起了很大作用，但向往和平的一个国家自己审判没有记录，现在所有的资料都是从澳大利亚法官、印度法官、加拿大法官等处返回的。这个审判是不彻底的，但我们首先承认它是公正的。东条英机的孙女也拍了一部电影叫《尊严》，她的电影是完全污蔑的，说东条英机在法庭上把中国的法官驳斥得哑口无言，而且在世界上好几处公映。所以我们有义务还原事实。这个电影引起很大反响，今天在南京有６０个老人出庭为南京大屠杀做证。没有一个民族能够到现在还是这么执迷不悟不承认，只有日本人。可能这部电影还会长时间放下去。所以说作为一部电影来说，不仅仅具备娱乐功能，让人觉得赏心悦目，让人觉得宣泄、痛快，同时还承担着教育功能，它承担着记载历史、展望未来、剖析现实的责任。像《天狗》这样的作品他对现实是批判、警示的作用。电影有很多衡量的标准：市场标准、社会标准、政治标准、艺术标准，电影要符合所有的这些标准，是一件很困难的事。

[ 本帖最后由 暖暖 于 2006-12-23 00:59 编辑 ]

yuenanchi

中国人的艺术和创造性在什么时候都不会输给别人

暖暖

                                                        三\关于韩国电影

    　现在再来讲一讲韩国电影。大家都说韩流滚滚，但是什么起因大家还不太清楚。亚洲金融风暴以后，韩国人非常有危机感，那时候在上海的很多韩国学生已经申请到了奖学金，但是毅然回国，共赴国难。当时世界上很多产品都是MADE IN KOREA，但是韩国人不满足，仅仅有加工不行，他们觉得必须是韩国原创，讲到原创就必须是文化原创。如果没有独立的民族文化，那民族精神就支撑不住。韩国被称为亚洲四小龙，也一度被认为是经济的奇迹，但是在一个巨大的、动荡的、全球经济的风潮中，它一败涂地。痛定思痛后他们开始重新构建自己的文化，其中他们特别强调电影。韩国的演员包括明星，剃了光头上街游行，要求政府政策保护：一年３６５天中用１２６天放韩国本土电影；如果韩国电影出口政府给予免税同时给它补贴；如果演员在国际上得奖那所有的投入资金由政府出。这样的政策对电影的推动起到极大作用，爱国热忱被极大地激发起来了。
　　韩国和中国也有很多相近的地方，都是亚洲东方国家。原来只知道埃及、墨西哥、阿根廷以及古老的印度电影，原来古老地方的电影现在都没有了市场，为什么？光有古老文化是不够的，必须要与现代科技相结合。电影有两个翅膀，一个是艺术、一个是科技。美国的电影作品大都是这样把艺术和科技结合，韩国的电影也运用些高科技的东西，然后做大量的宣传。有人专门研究了韩国、中国、俄罗斯、意大利、法国的电影，得出韩国可以拿两个基点和世界电影抗衡。一个温情，几乎所有韩国片都能中体会到爱情、亲情；另外一个是黑幕，这点他们是蛮勇敢的，能把历史上的黑幕都用电影的形式公布出来。因为韩国的政治动荡很快。他们一个朝代对一个朝代，或者说一朝政府对另一朝政府的批判比较公开。

    　以前对韩国电影的了解不多，从《生死谍变》开始，到现在的电影已经过了好几个阶段。最著名的一个叫《太极旗飘扬》，它在韩国创造了一个奇迹，创造奇迹的后果就是这部电影的出口创收，超过了钢铁、汽车及一切其他的东西。《太极旗飘扬》的故事非常温馨，但是也非常残暴，非常有震撼力，耐人寻味，寻求和平控诉战争。说的是有兄弟两个非常非常亲密无间，但是有一天，弟弟被抓去当兵，因为朝鲜战争，金日成过了三八线，哥哥为了帮助弟弟，硬钻到列车里，冒充他的弟弟，说我来参军。他的想法是保护弟弟，没想到两个人都被抓去当兵，结果这两个人在韩国的军队里，历经千辛万苦，哥哥处处要保护弟弟，而且一定要立功，因为立功以后就可以让弟弟回家，所以这个故事他非常人性化。结果没想到他越是立战功，越是回不了家，因为战争太残酷。后来他以为弟弟已经战死，在没有办法的情况下，他决定投奔北朝鲜，没想到他弟弟其实还活着。最后他和他弟弟是在战场上戎马相见，哥哥被炸死，弟弟在烧焦的废墟上找到哥哥的尸体。弟弟回到了家乡，他的母亲是个哑巴，不会说话，整天痛哭。

    　这部电影引发了人们对战争的思考。在这片土地上，如此亲密无间的两兄弟，会在战场上戎马相见，最后开炮，哥哥变得血肉模糊，虽然哥哥所做的一切都是为了保护弟弟。这部电影既残暴又温情，看了电影，很多韩国人嚎啕大哭，开始思考这段历史、追究导致这段历史的责任人。不可否认这部电影从艺术和影响力方面是极其成功的，它有着巨大的票房，７０％韩国人都看过。

    　我们有１３亿人口，我到电影集团工作的时候，人均看片的费用是５毛７分，去年涨价到７毛５分。现在是１元２毛２，如果我们每个人能够拿１０元出来，那１３亿人口就是１３０亿，所以美国人估计到２０１０年中国的票房会上升到１００个亿。去年我们的票房是２０亿，今年估计达到３０亿，４６％的递增。所以我们既悲观又乐观，既艰辛也豪迈。我们悲观的是有那么多人在盗版。我们现在把合作的门槛提得很高，因为外商现在难以进入，他们都要通过合作的方式进来。我们现在提出条件比较苛刻，必须由我们来选本子、选演员、在车墩拍摄、洗印、发行、宣传。这说明我们的电影市场起了很大的作用。

    　韩国另一部电影《实尾岛》，也是根据真人真事改编的。用了一种揭密的手段。美国人是３５年揭密，欧洲更长，韩国１０年就揭密了。这是发生在战争时期，某年某月某日星期六，汉城公安局局长开着车拿着鱼杆去钓鱼。在海滨，看到２１个带着头盔穿着宪兵服，全副武装的宪兵，所有的服饰都毫无差错，唯一的破绽是武装的宪兵不能超过５个人的数量列队。再仔细一看大吃一惊，这个部队穿的居然不是皮鞋而是球鞋。可以看出这是北朝鲜的宪兵队，因为南韩受美国影响都是穿皮鞋的。所以他立即调动人马，一场恶战，居然调动了两个营的兵力围不住这２１个人，边打边走，最后在一个丛林里把他们全部歼灭。有一个宪兵受伤，想咬领子上的氰化钾毒药没有成功，然后获得的情报使他们更为惊讶。这支队伍是金正日派来的，代号为６８３，直抵青瓦台取卢泰愚首级。南韩极其震怒，２４小时以后他们成立了一支同样是２１人组成的特种部队，代号３８６。

    　电影拍得非常好看，环环紧扣，却没有过多的交代铺垫。拍摄过程中条件相当艰苦，演员非常受罪，但却都是由明星来演的。他们为了民族的利益就愿意这样做。韩国的政府允许把这些内容拍成电影。这个电影拍出来以后确实让人很震撼，许多国家都要引进。电影的纪实性，社会相关性、震撼力以及对后人的警示作用极其深刻。其实我们在拍《东京审判》的时候也是间接受到这些影响。所以《东京审判》中日本人显得很有血气，很多人切腹。当时日本人把战败归纳为中国人的阴谋，他们承认惧怕美国，因为害怕原子弹，但是他们绝对不服气中国。这样的一种电影现在渐渐多了起来，比如《９１１》。现在据说还有拍阿富汗战争起源的电影。《生死倒记时》也是用纪实美学的手段，加上５个亿的包装，来塑造一个克格勃英雄。这提出了两个问题，一个问题，我们需要什么样的电影，并不是所有的历史事件都可以拍成电影，因为它带有太丰富的历史形态和政治情绪，所谓黑幕的话可以说是民间对政治的一种淘汰，倒过来政治对民间也会有影响。另外我们觉得电影必定是要有个群体在那边，所以恐怕很快地反映刚发生的事件是很难的，而历史的事件是必定的。人们对很多历史事件的判断、观念、理解会变化，现在回头去看文化大革命、中国的解放战争、抗日战争，国内革命战争等等，很多的东西正在悄悄发生变化。

    　特别是２００５年，抗日战争胜利６０周年，中央做了一个很大的举措，就是把单一的共产党领导的抗日民族战线，八路军新四军的历史记载，化解成全民族的抗战，所以去年有很多国民党正面抗战的题材。国民党在抗战中的民族英雄形象被提出来了。

xyfoot

貌似没贴完吧?暖暖参加演讲比赛啊?

暖暖

四/中国电影的社会演进

    　改革开放不仅仅是物质的变化，还有文化的变化，还有观念的变化，电影在这两个方面都有体现，比如我们看到的是彩色电影宽银幕１２声道大量的特技，大量物质上的投入，一部电影少则上千万多则几个亿，比比皆是。在文化方面，理解、宽容、放开，《疯狂的石头》在早２０年是不可能的。它对重庆文化的讽刺很深刻。现在的电影非常强调地方文化，喜欢用地方方言，《光荣的愤怒》是用云南话，《江沉下日》用湖北话，我们也想是不是要用上海话来拍上海的电影。

    　今年全国已经有１６０部电影了，到年底可以到３００部，自从《疯狂的石头》出来以后电影也疯狂了，据说类似的低成本电影一下子出来了七、八十部。一本书在世界范围引起风波还是有点难度，电影是相对容易的。

    　电影还是有一定形态约束的，中国电影的发展正处在一个关键的时候，一方面可以看到中国电影的市场和中国电影未来，另一方面也看到中国电影的艰辛、不景气。所以我也很感谢会议的组织者，大家可以观看电影、讨论电影，那中国电影还是很有希望的。我也碰到很多人好多年没有看过电影，他们的理由是太忙，看电视都看不过来。其实他们是错的，电影跟电视完全是两码事。我们希望大家能够走进影院，看到赏心悦目、画面恢弘、画面细腻清晰、立体声有震撼力的影片，最近其实有不少好的影片如果大家有时间可以去看一看。
    　

暖暖

不是我主讲的
我只是听写后记录整理成文字稿
花了很长时间
和大家共同分享,还算满新的东西                                 申请加精

介绍一下演讲人背景:
上海电影集团公司副总裁 汪天云

浙江省湖州人，上海电影集团公司副总裁，上海师范大学中文系教授，硕士研究生导师。中国作家协会会员。
　　自１９８０年起从事电影电视创作理论和创作，荣获１９９４年度上海市高等教育十大精英提名。从１９９１年起享受国务院特殊贡献津贴专家待遇，并任上海文联委员，上海作协理事，上海影协理事，上海视协理事等社会团体职务。
　　先后创作了《银都警笛》、《开天辟地》、《大江东去》等影视作品。
　　写有影视评论、论著、译作２００多万字，其中《电影社会学研究》、《电视社会学研究》等作品入选大学本科和研究生教材，并发表《当代电视导向和精神文明建设》等１５０余篇理论性文章。

心云

汗.....如果是背这个去演讲的话那不背死人...

ps， 惊龙的夜猫~

暖暖

需要背不拉?
你看过内容后也能说个8.9不离10

很口语话的呀

心云

如果没看过那些个电影不还是要背的么~~ 诶，你怎么录滴啊～？

xyfoot

呵呵,演讲者是都有他们自己一套的啦,即兴演讲才是演讲的精髓!

ciictiger

不过国产大片实在是不敢恭维,最近的新片还没看~~
<<墨攻>>好吗?
<<黄金甲>>好吗?

yuenanchi

老虎，下棋啊？？

风停了

我现在只看喜剧了
现在所谓的大片根本没看的必要啊

大轮明王

南池和蛋蛋插队了..........
另外，关于黄金甲....
明王的群名已经改成了明王BS黄金甲，你们说呢

风停了

我看都没看过
也没想看
你就去BS吧

荒鹰

黄金甲。。。到处都在疯狂的BS~

暖暖这帖终于比较正常了，不错的~~

传说中的坏蛋

为什么这样的帖子加精了呢

谢谢明王这么给我们女水王面子

ciictiger

原帖由 大轮明王 于 2006-12-23 11:19 发表
南池和蛋蛋插队了..........
另外，关于黄金甲....
明王的群名已经改成了明王BS黄金甲，你们说呢

下午刚看了<<黄金甲>>,正式加如BS行列~~~~~

心云

同小风子....压根米想过要去看~~

荒鹰

暖暖加精了，再次恭喜下~~
话说我们奋斗了这么久都没个边

skypanda

就电影来看.我觉得是一门艺术....一门生动的艺术.

路人甲

辛苦辛苦```

不是好人

暖暖 的东西 很不错

yuenanchi

呵呵，暖暖是男是女