论传统武侠里灵感的缺乏和流失

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说到武侠小说的发展创作的历史，先从传统的侠义小说谈起，在清朝末年，上世纪二十年代和三、四十年代里，已经经过了多次变化风格，到五十年代发展之初，武侠创作颇多偷师于旧派武侠－博采平江不肖生，赵焕亭及北派五大家的小说风格，杂糅变化，而逐渐摆脱细腻冗长，频繁插叙的叙事方式，虽旧痕犹存，然尚有陶铸之功。如早一辈的武侠作家郎红洹取法至顾道明，王度庐小说，对话情致委婉缠绵，更兼有讲史之长，成铁吾（即海上击筑生）从学于赵焕亭，文公直等人，历史感浓厚，伴霞楼主，孙玉鑫，墨余生等人，则借鉴于不肖生及还珠楼主，神奇诡怪，而趣味横生，其他如卧龙生，司马翎，诸葛青云三大家，则后发制人，各有创新。此时武侠读者正处于于武侠小说百花齐放，风格多变的百家争鸣时代，自然觉得新奇有趣，继而乐在其中，如鱼得水，萌生欣羡和愉悦之情，武侠这个成人童话能在以后的二十年间能风华独具，受到社会大众的普遍推崇。

   在上世纪七八十年代后，大部分重要的武侠小说家都已浮出水面，并创作了各具风格特色的作品，无论是超技击侠情派，奇幻仙侠派，新派或鬼派，都拥有为数不少的作家，各擅胜场，在积累了二十年阅读经验后，武侠读者已经早已熟稔各种套路和创作手法，只要一提及武侠风格，大多能如数家珍，娓娓道来。

   在二十多年的武侠发展期间，武侠迷的数量不断成长，越来越多的青少年一代也投入阅读的行列之中，成为武侠小说最坚实的后盾。惟老读者经过长期阅读的熏陶以及自身阅历，见识的增长，对武侠小说的优劣，大多有自己的一套看法，已不似当初青春年少时，初入武侠世界时的囫囵吞枣，饥不择食了。而新生代的读者，由于整个社会娱乐悄然转型，随着电视，电影等各种五花八门的娱乐活动普及，已经与五十年代初期，社会人心苦闷，缺乏精神寄托的文化沙漠时代迥异，社会对武侠小说的标准自然水涨船高，现在大家只所以会阅读武侠小说，无非是期望武侠小说能更进一步满足他们的心理需求，契合他们的心灵脉动，换句话谈，无论是新，旧读者，对武侠创作的要求都有所提高，七十年代中期的武侠小说实际上已经面临到一个较之以往更严峻的挑战，俗语言道：打江山易，守江山难，守成果只所以必须要珍惜，固守，且能延续下去，唯有不断创新发展，与时俱进，才能使作品生命力长存与世，可惜的是，这个时期的武侠作家和出版社均未能意识到这个问题的严重性和必要性，缺乏积极严谨的心态取创作精彩优秀的小说，负责和务实的态度出版雅俗共赏的读物，反而固步自封，停滞不前，遂让广大读者大失所望。

   武侠小说创作向来以情节，人物性格和武功的营造，描写为核心，而情节的构思，又是其中的关键所在，在近来二十年的发展中，武侠小说的情节设计，事实上都有了长足的进步，甚至衍生出很多类似的模式。陈墨先生曾经归纳出武侠小说的十大叙事模式：民族斗争，伏魔。复仇，夺宝，情变，探案，学艺，争霸，行侠，浪迹江湖，(1)一提到模式，就很容易让人指责千篇一律，公式脸谱化联系在一起，因此遭受过很多的批评，其实所谓的模式使自然形成的，武侠小说的类型特色本身就比较容易集中和扎堆，陈墨曾经说到：“欣赏这种有着相对固定模式的故事，正是人们阅读武侠小说及一切通俗小说的共同默契。”更重要的是，基本模式彼此交互运用，正如《老子》所说的：道生一，一生二，二生三，三生万物，这些是武侠小说曲折动人，丰富多彩的资本，并非一成不变，但是对七十年代武侠小说的情节构造来看，对武侠的批评，却也不是完全无的放矢，武侠小说的公式化，归根结底是部分作家彼此之间的抄袭，套用，甚至完全是自我复制，无法达到开创新境的症结，无严谨的治学态度，缺乏创新的热情，着书均为稻粱谋，实是通俗小说的死穴所在，台湾武侠小说家高庸也曾经说道：：「从前武侠小说并不受重视，即使是名家如卧龙生、古龙他们，写起武侠小说来，也不觉得有什麼成就感。於是大家写武侠小说的心态就只是为了赚钱、讨生活罢了。」虽说如此，但也和武侠小说在当时的社会地位低下有关。。。晕，似乎已经离题，就此打住

   抄袭套用和模仿不同，模仿师其意而不师其形，在一些优秀作家手下，还是可以脱胎换骨，另开新境界的，而抄袭，就完全是照本宣科，依样画葫芦，乏善可陈。比如单如红套用柳残阳的黑道仇杀模式，不但情节类似，而且通篇文章人物性格也完全雷同，柳残阳固然是独树一帜的武侠名家，而其小说的局限性亦很大，学柳氏的结果，只能是王小二过年，一年不如一年了，再如台湾的鬼派武侠作家，陈青云，田歌，孤独生等，彼此都是赤裸裸的抄袭，人物名字一个个的换，场面大多雷同而且血腥残酷，让人不忍卒睹，同时，生搬硬套往往也是只得其形，不得其神，未能领会到原作者设计此情节的精妙之处，往往失色不少，比如金庸在《射雕英雄传》里开创的五绝“东邪西毒南帝北丐中神通”的模式，诸葛青云在《夺魂旗》里也造了个东僧，西道，南笔，北剑，中夺魂旗，而中夺魂真真假假，有善有恶，本为妙笔，但却完成忽略了金庸设计中神通的后发锁扣手法，颇有买椟还珠之嫌。

   卧龙生在飞燕惊龙里开创的武林九大门派，和玉钗盟里一宫，二谷，三堡的江湖版图划分，尚可谓是别出心裁，不落窠臼，而后来作者纷纷效尤，就大大落入俗套了，叶洪生先生曾经指出：卧龙生所倡导以武林秘笈掀起江湖风波、群雄逐鹿以及正、邪双方大会战的写法，成为一九六○年代台湾武侠小说新模式。同辈或後起作家竞相模仿效尤，不知伊於胡底！呜呼之余，当模式一旦沦为俗套，而多数作家又不具备王国维先生所称豪杰之气，自然也就难以推陈出新。

   关于武侠小说的创作模式，范围不免狭小，这点前文已经有所阐述，读者看到似曾相识的情节也很正常，算不上特别严重的问题，作者也可以用英雄所见略同来加以解释，比如，金庸《笑傲江湖》（1967）里的君子剑岳不群就脱胎于卧龙生的《玉钗盟》（1960）笔下的神州一君易天行，而金庸的天龙八部里的王语嫣，明显有些《玉钗盟》里萧姹姹的影子，如是种种，莫衷一是，但是如果作者自我重复，换汤不换药，就不免落人诟病了。

   大多武侠作家在成名以后有个特点，比较缺乏自觉意识，总是拿一些轻松省事的复制伎俩来敷衍读者，不思自我突破，比如卧龙生自中期创作双凤旗以来，以后的作品如镖旗，玉手点将录，金笔点龙记，天龙甲等，基本都是一个套路，拖沓冗长的对话太多，而作品却一部连一部出版，不免有骗稿费的嫌疑（2）

   更如东方玉此人，自从其成名作《纵鹤擒龙》开始，多半其他小说不外这个模式，风度翩翩的大众情人，年少成名，女扮男装的侠女，不可思议的易容术，三女追一男的模式，也有人戏称，东方玉的每部武侠都是他的代表作，就这样一而再，再而三的炒冷饭，也能成为名噪一时的当红作家？

   在港台众多武侠小说家里，谈得上有创新意识的也并非无人，金庸对其大部分武侠，不断修改润色，借鉴前人而融合创新的精神，态度之严谨值得称颂，司马翎自1962年撰《圣剑飞霜》以来，能摆脱旧派窠臼，锐意创作出《剑海鹰扬》《檀车侠影》等书，尤其在同一时期（1966年）创造两部风格大异而彼此不受影响的佳作《纤手驭龙》和《焚琴论剑篇》，委实难得，后期以吴心月笔名重出江湖，推出强人系列作品，另辟蹊径，且不论作品好坏，这种与时俱进的精神，能独步武坛尔

   从古龙1964年创作《浣花洗剑录》以来，新派武侠的风格已经从梁金的渐变阶段上升到了质变层次，颇有一统江湖的趋势，古龙大侠也是武侠小说里最早讲创新理论形诸文字的作家，取得了相当的成就，从《孤星传》点燃文艺武侠之火，《武林外史》掀起江湖浪子之风，到《多情剑客无情剑》把古龙侦探推理风格已经写到颠峰，而后期古龙虽一变再变，却已经陷入人性反覆的胡同里，为求变而变的尴尬局面，失去创新性的《陆小凤》，神似楚留香的翻版，之所谓招式用老而空门大开（后来继承者温瑞安亦是如此，不在此重复说明）。更为之遗憾的是，新派武侠的后期继承者，除黄鹰的《大侠沈胜衣》文笔尚有可观之外，其余都只得其形而未悟其神，不明就里，差之甚远，创意的枯竭是古今中外文学作家的致命伤，种种迹象表明，除非有擎天之柱骤现，或可巧夺造化，力挽于狂澜之中，不然，风靡中国半个多世纪的传统武侠，最终也将日薄西山了。

1，民族斗争，伏魔。复仇，夺宝，情变，探案，学艺，争霸，行侠，浪迹江湖
这十类武侠元素，愚下看来，能一一体现这十类特点的作品分别有《冰川天女传》《飞燕惊龙》《天香飙》《风雷扇》《剑神传》《四大名捕会京师》《一剑小天下》《枭中雄》《金杖荧光》《铁血传奇》等
2，卧龙生晚期创作的剑气洞彻九重天，风格大异前文，行文新颖，结构巧妙，情节颇有可观之处，只可惜武侠大环境沉沦，已经无力回天了

参考书籍及资料：旧雨楼
                      《武侠小说谈艺录》叶洪生著
                      《新武侠二十家》陈墨著

飞奔的瘸子

貌似现在已经没什么好的武侠作品出现了 很怀念金古时代啊 百花齐放 哎~

飛少爺

现在是个武侠年代的低谷间

鸠摩智

现在写的都不好看...金古梁时代是武侠小说的颠峰

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沦入低谷

xuejing222

黄金时期 一去不复返了  哎  武侠界的悲哀啊.

无人是

时代变迁,人们的口味也不同了,一些无聊的玄幻取代了